Clair de lune

Como todos sabemos, el claro de luna es la luz solar que nuestro satélite refleja hacia la Tierra, una luz que cambia constantemente, tanto de intensidad como de calidad, pues la Luna es el astro más variable cuando es observado desde nuestro punto de vista. Ya lo decía allá por el siglo XII el anónimo poeta que escribió O Fortuna, un poema perteneciente al manuscrito Carmina Burana que ocho siglos después Carl Orff hizo conocer al gran público a través de su espectacular musicalización tanto de esta pieza, que abre y cierra toda la cantata Carmina Burana, como de cada uno de los otros números que completan esa obra.

A pesar de esta extrema mutabilidad del claro de luna -que va de la completa oscuridad del novilunio, que en los sitios distantes de los focos de contaminación lumínica permite a las estrellas adueñarse del firmamento, hasta la claridad casi diurna de los plenilunios más brillantes- cuando dejamos a un lado la astronomía y hablamos de “claro de luna” con una perspectiva artística en general y musical en particular, nos imaginamos una luz íntima, casi de ensueño, tal vez algo misteriosa, seguramente muy evocadora de recuerdos y sentimientos; una luz capaz de deformar las cosas enseñándonoslas con un aspecto nuevo y permitiéndonos descubrir su lado más sugerente y fascinante. Estamos entrando en un plano romántico, como el que estaba explorando Beethoven cuando escribía su propio Claro de luna.

En realidad, lo de Claro de luna, mucho más sugestivo que Sonata para piano nº 14 en do sostenido menor “Quasi una fantasia”, Op. 27, nº 2,  no fue idea de Beethoven, sino del poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab, que asoció esa sonata al efecto de los rayos lunares sobre el lago de Lucerna.

Existe otro famosísimo Claro de luna para piano, el que compuso Claude Debussy, compositor francés del que hoy celebramos el 150º aniversario de su nacimiento. Se trata del tercer movimiento de la Suite bergamasque (en la wiki del IMSLP están disponibles para consulta y descarga gratuita las partituras de la obra completa y de varios arreglos para diferentes formaciones instrumentales).

Tanto el título de ese movimiento, precisamente Clair de lune, como el de la suite completa, aunque los haya decidido el autor mismo, de alguna manera también se los deben a un poeta, el francés Paul Verlaine. De hecho, para la composición de esta obra Debussy se inspiró en su colección de poemas Fêtes galantes, término que define las fiestas al aire libre que solía celebrar la aristocracia francesa durante buena parte del siglo XVIII.  El primer poema de este libro se titula Clair de lune y en su segundo verso habla de masques et bergamasques, es decir: disfraces y bergamascas, un tipo de danza originario de la ciudad de Bérgamo, en el norte de Italia.

Los movimientos que componen la Suite bergamasque son cuatro: el brillante Prélude, el refinado Menuet, el tierno Clair de lune y el desenfadado Passepied.

En el siguiente vídeo podemos disfrutar de la Suite bergamasca interpretada magistralmente por el pianista italiano Sergio Fiorentino un año antes de su muerte, ocurrida hace exactamente 14 años.

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Lecturas esenciales para afrontar el futuro

Me gustaría recomendar una serie de libros que aunque no están relacionados con la voz ni con el canto si que ofrecen herramientas y estrategias esenciales para entender el mundo globalizado y para desenvolverse en él.

Además podeis encontrar otras lecturas muy interesantes en este sentido en el siguiente enlace 




La educación prohibida

Logo de Antonio Domingo     Me llegaron ayer lunes a través de un whatsapp enviado por mi amigo Juan Hermosilla, las noticias de una nueva película-documental estrenada hace una semana, que hablaba de educación, que planteaba la posibilidad de una profunda renovación de la educación.

     Creo que nunca he visto un trabajo tan profundo y tan bien estructurado como el que hoy os presento. Me siento un privilegiado de poder colgar en mi web algo así; me hace sentir entendido; me hace perder parte de esa soledad que algunas veces los profesores de la Escuela de Música de Villacañas hemos llegado a sentir; me hace entender que somos un eslabón más de un cambio, por fin, sin vuelta atrás.

     Creo que es un documento que TODOS deveríamos visionar: padres, madres, alumnos, profesores y gestores de las administraciones públicas.

     Me he sentido totalmente identificado con lo que exponen en todos sus ámbitos, a cada cuál más importante. Y encima no es un proyecto especulativo, sino que todo está basado en experiencias reales, en proyectos educativos que ya llevan años trabajando en esas nuevas líneas.

     El alegato final es verdaderamente emocionante, te hace sentir vivo y con ganas de seguir trabajando para ayudar a cambiar este anquilosado sistema educativo. Y además, veo el espíritu villacañero en cada uno de los rincones de este documental; incluso he llegado a ver nuestras asambleas en círculo sobre el escenario del teatro!!!

     Espero y deseo que éste sea uno más de esos granos de arena que harán posible una NUEVA ESCUELA, ese espacio educativo que algunos ya llevamos años buscando, creando, investigando, trabajando para mostrar al mundo que no sólo existe, si no que es posible!!!

Un fuerte abrazo.

 antonio domingo