Acto adjudicación instrumentos para alumnos de nuevo ingreso

Hola a todos:

Os recuerdo que el lunes 2 de septiembre, a las 17:00 horas, tendrá lugar en el Teatro de La Laboral el Acto de Presentación y Adjudicación de plazas de las distintas especialidades instrumentales que se imparten en el Conservatorio de Música de Gijón.

En la primera parte, se realizará una presentación de las distintas especialidades instrumentales, y en la segunda se procederá a la adjudicación de las vacantes ya ofertadas.

Es muy importante la asistencia de las familias, ya que es donde se adjudican las plazas vacantes, siguiendo las bases publicadas por la Consejería de Educación.

Tras dicha adjudicación se abrirá el plazo de matricula para dichos alumnos en horario de secretaria del centro.


Posicionarse como Latinoamericanos. Calle 13 y el Profesorado de Música


Comenzó el segundo cuatrimestre y el desafío de reiniciar la materia Historia de la Música 2. 
Cuando escribí los contenidos de esta materia (para el Profesorado de Música del Conservatorio de Río Gallegos)  pensé en lo importante de posicionarme en el contexto en el que se desempeñarán los estudiantes... en este caso habitamos suelo santacruceño, argentino y latinoamericano.
¿Cuánto sabemos de nuestro lugar? ¿Cuánto sabemos de nuestras historias, de nuestros problemas, de nuestras miserias, de nuestros dolores y de nuestros orgullos? ¿Cuánto sabemos de quiénes somos? 




La tarea de enseñar requiere que nos posicionemos ya que nuestras decisiones pedagógicas se ven influidas por esos posicionamientos. Enseñar música también requiere de tomar decisiones pedagógicas cuando, por ejemplo,  seleccionamos qué enseñamos. 
Comenzamos entonces por situarnos geográficamente en el mapa mudo de nuestra historia y, a partir de allí, emprender un viaje que nos permita reconocernos en las miradas de otros latinoamericanos que construyen diariamente nuestra identidad. Por eso compartí con los estudiantes el video "Latinoamérica" de Calle 13. Sus imágenes y su letra nos permitirán iniciar una reflexión sobre quiénes somos. 

Les propongo unas preguntas a modo de disparadores para generar un debate:
¿Cómo contextualizamos nuestras prácticas docentes? ¿Qué músicas seleccionamos para enseñar música en la escuela?



Posicionarse como Latinoamericanos. Calle 13 y el Profesorado de Música


Comenzó el segundo cuatrimestre y el desafío de reiniciar la materia Historia de la Música 2. 
Cuando escribí los contenidos de esta materia (para el Profesorado de Música del Conservatorio de Río Gallegos)  pensé en lo importante de posicionarme en el contexto en el que se desempeñarán los estudiantes... en este caso habitamos suelo santacruceño, argentino y latinoamericano.
¿Cuánto sabemos de nuestro lugar? ¿Cuánto sabemos de nuestras historias, de nuestros problemas, de nuestras miserias, de nuestros dolores y de nuestros orgullos? ¿Cuánto sabemos de quiénes somos? 




La tarea de enseñar requiere que nos posicionemos ya que nuestras decisiones pedagógicas se ven influidas por esos posicionamientos. Enseñar música también requiere de tomar decisiones pedagógicas cuando, por ejemplo,  seleccionamos qué enseñamos. 
Comenzamos entonces por situarnos geográficamente en el mapa mudo de nuestra historia y, a partir de allí, emprender un viaje que nos permita reconocernos en las miradas de otros latinoamericanos que construyen diariamente nuestra identidad. Por eso compartí con los estudiantes el video "Latinoamérica" de Calle 13. Sus imágenes y su letra nos permitirán iniciar una reflexión sobre quiénes somos. 

Les propongo unas preguntas a modo de disparadores para generar un debate:
¿Cómo contextualizamos nuestras prácticas docentes? ¿Qué músicas seleccionamos para enseñar música en la escuela?



El siglo XXI. Agapito Galán

El siglo XXI. Comentario analítico realizado por los alumnos de Análisis y Fundamentos de composición, del Conservatorio Profesional de Música de León “José Castro Ovejero” (Mayo de 2013)

El nivel técnico e interpretativo del alumno en 5º y 6º de E.P., le permite trabajar un repertorio de obras, cuyas dimensiones formales, complejidad armónica, polifónica y de elaboración temática, y variedad estilística y estética, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical, y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de avanzar cada vez más en una comprensión de dichas obras que posibilite su interpretación adecuada.

Con este propósito, se ha pretendido dar un paso más allá, intentado enriquecer a los alumnos a través del análisis musical de obras “vivas”, obras de compositores españoles e hispanoamericanos del siglo XXI. Todo ello a través de una estrategia de indagación, motivadora para que el alumno realice él mismo su propia aproximación a la comprensión musical, siendo protagonistas de su aprendizaje por descubrimiento.

Mediante sistemas de análisis, se reseña como pautas de actuación, reconstruir el mundo sonoro imaginado por el compositor, desarrollar un sentido crítico en cuanto a la estética sonora y, valorar la riqueza expresiva de las distintas formas de expresión musical.

Es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones.

Asimismo se intenta fomentar la curiosidad por conocer las creencias, actitudes y valores básicos de la música actual; el gusto por el trabajo bien hecho, y una actitud de superación y mejora.

El análisis se ha centrado en el estudio de un reducido número de obras de diferentes compositores:

- “Grazyna”. Jordi Cervelló

- “Sonatina” para violín solo. Jordi Cervelló

- “Nuances para saxo”. Agapito Galán

- “Entre la realidad y el deseo”. Alberto Carretero

- “Apparuit”. Alejandro Yagüe

- “Santísimo Cristo de la Salud”. Antonio Moreno

- “Angustiarum Plena”. Antonio Moreno

- “Poética”. Jesús Torres

- “Noche Oscura”. Jesús Torres

- “Evanescencia”. Fernando Lópéz Blanco

- “Visiones·. Joan Magrané

- “Fósiles”. José Minguillón

- “Cococha nº 2″ para piano. José MInguillón

- ”En tu cara dormida”. Manuel Comesaña

- “Dúo para piano- violín”. Manuel Comesaña

- “Haiku del aire”. Mario Carro

- “Alcazar de Elda”. Rafael Mullor

- “… Es particular”. Sonia Megías

- ”Triangle”. Sonia Megías

- “Ritmos de vidrios rotos”. Eduardo Polonio

Se expone las concusiones de los alumnos que han participado en cada uno de los comentarios analíticos propuestos.

En nombre de todos ellos y, como profesora de las asignaturas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, deseo mostrar mi agradecimiento a cada uno de los compositores, que amablemente han regalado su tiempo al alumnado con una ayuda directa y, aportaciones muy valiosas. Desde el conservatorio de León “José Castro Ovejero”,

GRACIAS!