IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes



Desde hace tres años el IES "Virgen de la Calle" de Palencia colabora con los colegios de la zona, entre ellos el nuestro (el CEIP "Ave María"), mediante un programa de cooperación en actividades e intercambio de experiencias educativas denominado “En conexión”. Dicha iniciativa pretende facilitar a los alumnos de Primaria su paso al instituto, un momento que, como sabemos, puede resultar difícil para los niños y niñas de 12 años.


Como colofón a dicho programa, el pasado miércoles por la mañana, el Virgen de la Calle organizó un festival en el salón de actos de la Biblioteca Pública de Palencia. El tema no podía ser otro: “Unidos por el Quijote”, acorde con la celebración del 4º centenario de la muerte de Cervantes (22-04-1616); si bien, no sería enterrado hasta el día siguiente, coincidiendo con la muerte de otra gran figura literaria: William Shakespeare


A este respecto hay que añadir otra salvedad, Shakespeare sí que falleció el 23 de abril, pero sólo para los ingleses, que en aquella época se regían por el calendario juliano. Para el resto de Europa, el escritor de Romeo y Julieta murió el 3 de mayo, debido al desfase de 10 días que había entre los calendarios juliano y gregoriano. No obstante, el 23 de abril ("Día del Libro") se ha convertido en un día simbólico para la literatura mundial. Desde 1995 es una celebración internacional promovida por la UNESCO, con el objetivo de fomentar la lectura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.



En el festival interpretamos la canción "Don Quijote y Sancho" de la serie de dibujos "Don Quijote de la Mancha", emitida por TVE en 1979 y basada, precisamente, en una de las obras maestras no solo de Miguel de Cervantes, sino de la literatura universal: Don Quijote de la Mancha. Después jugamos a formar refranes de la época del Quijote con palabras desordenadas; para ayudar al alumnado asistente explicamos antes su significado.

Para conocer un poco mejor la obra de Miguel de Cervantes, sus personajes y las aventuras del ingenioso hidalgo he recopilado los siguientes recursos. Haz clic en las imágenes.



FEM UNA ROSA PER SANT JORDI !


MATERIAL :
Un quadrat de 14x14 de goma eva vermella

dues fulles de goma eva verda
Un pal de pinxo
20 cm de cinta de senyera
30 cm de cinta vermella
Una etiqueta 
Regle, llapis i retolador verd
 el tamany 14x14 és orientatiu


Perquè el pinxo sembli realment la tija de la rosa, el primer que farem serà pintar-la amb retolador verd, amb molta cura de no embrutar-nos:

Per fer la rosa:
Agafem el quadrat de goma eva vermella i marquem amb llapis i amb l'ajuda d'un regle, unes linies per la horitzontal, vertical i les dues diagonals sense arribar al centre.



Amb unes tisores talles les marques que hem fet:


Agafem el pinxo i foradem el centre i els costats del quadrat.


Per fer la base de la rosa hem d'agafar els triangles i portar-los cap al centre:


Així agafarem un pètal si i un no, alternativament.


fins que estiguin els 4 punxats pel centre del quadrat:


Ara farem els pètals de dalt de la rosa, s'han de punxar per la part de dins del pètal, tal com es veu a la foto:


Un cop hem posat els quatre pètals, ens queda la rosa tal que així:


Adornem la flor amb un parell de pètals de goma eva verda:


Per ser el dia de Sant Jordi també li posem una cinta amb la senyera.

Per acabar de decorar, afegim cinta vermella i una etiqueta relacionada amb Sant Jordi:



FELIÇ SANT JORDI !!!








Broche cápsulas de café

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Hola, Donlunáticos.

Las cápsulas de café se han convertido en un material imprescindible para hacer bisutería barata y manualidades de reciclaje en la actualidad. Es algo que muchos tenemos en casa y que, si no sabemos sacarle partido, acaban en la basura.

En esta ocasión, os voy a enseñar a hacer este broche o colgante utilizando las cápsulas de café que, una vez consumidas, pueden ser utilizadas para realizar estos bellos proyectos.

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Materiales para hacer el broche:

  • Cápsulas de café limpias y de los colores que nos gusten.
  • Tijeras de punta fina
  • Perforadoras de goma eva o papel
  • Pegatinas adhesivas
  • Pistola de silicona caliente
  • Cordón o cadena

Como siempre os digo, podéis experimentar con los diseños y los colores, yo os propongo varios modelos, pero sé que vosotros sois capaces de innovar y de inventar nuevos. Si hacéis esta manualidad, podéis enviarme una foto por cualquiera de mis redes sociales. Me encantará verlas.

Este detalle lo podéis utilizar para cualquier ocasión, pero como queda muy poquito, se me ha ocurrido que sería perfecto para el día de la madre. Seguro que la sorprendéis con este trabajo tan original y encima es muy especial, porque lo habéis hecho vosotros mismos.

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En este vídeo podéis ver todo el proceso paso a paso para crear vuestro propio colgante.

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Infografía de escalas e intervalos (1ª parte)

Cuando empecé a tocar el violín sólo me planteaba como objetivo aprender decentemente piezas y canciones que me gustaban, y conseguir leer partituras para tener acceso a cualquier música que quisiera interpretar.

Pero con el tiempo te vas dando cuenta de que lo interesante no es sólo saber repetir como un loro lo que lees o escuchas, sino entender la música, cómo está estructurada, la armonía que subyace bajo ella.

Así puedes llegar a entender cómo y en qué se diferencian diferentes estilos de música, cómo se construye, cómo crear improvisaciones, acompañamientos, incluso canciones nuevas, etc.

Al principio todo esto de la armonía puede parece un lío considerable, pero es que es algo para ir estudiando e investigando poco a poco, sin agobiarse, entendiendo paso a paso sus conceptos fundamentales.

Sí, pero ¿qué es la armonía? la armonía es una disciplina que estudia el arte de combinar sonidos simultáneos. Un violinista tiende a pensar en la música como una línea modulada  que va de A a B, ya que en general suele pensar en sucesiones de notas individuales.  Es decir, piensa en términos de “melodía” (sucesión de notas con un fin expresivo), mientras que la armonía estudiaría más su aspecto vertical (notas simultáneas, acordes y sus progresiones).

Para trabajar estos conceptos, y como guía he compuesto esta infografía de escalas e intervalos, con círculo de quintas, que podéis descargar, imprimir y tener siempre a mano como referencia y herramienta de estudio y trabajo.

Para  los que no entendáis mucho lo que aparece en ella, voy a ir explicando en qué consiste cada uno de sus apartados, cómo puede ser útil y qué ejercicios provechosos se pueden realizar a partir de ellos.

Infografía completa

Con el botón de abajo podéis descargar la infografía en tamaño A3, con los siguientes datos:
  • Equivalencia de notación latina y anglosajona
  • Notas en el mástil del violín en primera posición.
  • Círculo de quintas/cuartas.
  • Fórmulas para la creación de diferentes acordes.
  • Orden en el que aparecen bemoles y sostenidos.
  • Intervalos
  • Diferentes escalas
  • Acordes y sus funciones creados en una tonalidad mayor
Aviso:

El tamaño del archivo es A3. Es como mejor se puede leer, ya que contiene mucha información. Pero si lo quieres más pequeño o sólo tienes posibilidad de imprimirlo en tamaño A4, no olvides configurarlo a la hora de ajustar la página para imprimir.

La notación anglosajona

Hay dos modos de notación musical mayoritarios en el mundo: el cifrado anglosajón y el latino. Nosotros solemos usar el latino, pero lo cierto es que la notación anglosajona es actualmente de mayoritario uso, sobre todo en este ámbito armónico que estamos tratando aquí.

Así, en este sistema las notas se sustituyen por letras, partiendo del La, al que se adjudica la letra “A”, al Si la “B”, y así sucesivamente.

Cuando nombramos acordes en vez de notas, es suficiente con poner la letra correspondiente. Por ejemplo, C sería igual a Do Mayor, Mi Mayor sería E. Cuando hablamos de acordes menores pondríamos su lado una “m” minúscula (aunque en ocasiones se pone “mi”, “min” o un signo “-“). Por ejemplo, La menor se escribiría Am.

NOTA: En el círculo de quintas he nombrado las tonalidades menores con una letra minúscula, por razones de espacio.
Es importante aprender pronto este sistema, no es muy complicado y al tener orden alfabético (partiendo de La), resulta sencillo no perderse.

Las notas en el diapasón

Cuando yo empecé a aprender a leer partituras y ya tocaba cosas a primera vista (comencé con el método Suzuki), hubo un periodo bastante largo durante el cual sabía dónde poner el dedo en el mástil en cada indicación de la partitura, pero muchas veces NO SABÍA QUÉ NOTA ERA. Es decir, automáticamente reproducía las notas escritas sin saber realmente qué nota estaba tocando. Por supuesto era consciente de las más fáciles, las cuerdas al aire, y casi todas las que están entre las líneas pero, si por ejemplo el profesor me decía: “tienes que tocar Re#, no Mi”, tenía que ponerme a pensar de qué nota me estaba hablando y pensar dónde estaba porque no lo tenía automatizado.

Es un problema de quien sólo estudia el tocar el instrumento, pero no profundiza en lo que hay debajo. Imagino que con unos estudios de conservatorio más completos que los míos no habría estado tanto tiempo con esa carencia.

De modo que es importante saber perfectamente el mapa de notas de tu instrumento para controlar en todo momento cómo construir un acorde, una escala, un arpegio, o unas dobles cuerdas.

¿Cómo conseguirlo? Pues haciendo durante un ratito ejercicios (escalas, licks, arpegios) poniendo toda tu atención centrada en ese objetivo, no en tocar bien, ni en la posición, ni en el arco ni nada de eso.

Incluso puedes tocar con el violín como si fuera una mandolina: piensa una nota y búscala por todo el diapasón (sin mirar la infografía). Hazlo así con todas las notas, incluidas las alteradas con sostenidos o bemoles.

Deberías llegar a sentirlo de forma inmediata, al menos en primera posición, aunque sería bueno conseguirlo hasta la tercera posición.

Orden de bemoles y sostenidos

La imagen de la izquierda indica en qué nota se va añadiendo un bemol (según el círculo de cuartas) o un sostenido (en la dirección del círculo de quintas).

Es decir, por ejemplo:

  • si la tonalidad tiene un bemol, éste estaría en la nota B (Si)
  • si tiene dos, estarían en las notas B y E (Si y Mi)
  • si hay tres, estarían en las notas B, E y A (Si, Mi y La)
  • etc.

E igualmente con los sostenidos.

¡Y de momento esto es todo!

Hay infinidad de cosas útiles que puedes hacer para aprender con esta infografía y tu violín. Pero para no agobiarte iré explicándolo poco a poco en próximos artículos.

Permanece atento a los próximos artículos sobre el círculo de quintas, intervalos, etc…