Manualidades para San Valentín. Álbum de scrapbooking

Hola, Donlunático.

San Valentín está a la vuelta de la esquina y siempre me gusta hacer muchas ideas para que puedas regalarle a alguien especial.

Este día es para el amor, pero también para la amistad, así que le puedes hacer estos regalos a tu amigo o amiga y seguro que lo vas a sorprender con algo hecho por ti mismo.

Hoy te voy a enseñar a hacer este álbum súper fácil con diseño de unos zorros enamorados súper graciosos donde puedes colocar fotos, textos, pegatinas, etc.

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Materiales para hacer el álbum de San Valentín

  • Álbum color kraft (puedes fabricarlo tú mismo)
  • Papeles decorados
  • Pegamento
  • Tijeras o cizalla
  • Plástico
  • Lentejuelas o corazones
  • Letras de madera
  • Pegatinas de zorros o similar
  • Cinta de doble cara 3D o goma eva

Procedimiento para elaborar el álbum para el día del amor o de la amistad

En este vídeo puedes ver el paso a paso de cómo hacer este trabajo. Se tarda muy poco tiempo y puedes añadirle las hojas que quieras para poder insertar tus recuerdos favoritos con tu novio, novia, amigo o amiga o algún familiar.

Si quieres ver el interior de este álbum te dejo aquí las páginas, pero recuerda que puedes utilizar la colección de papeles que más te guste y así poder crear algo totalmente diferente.

Y si te gustan las ideas para San Valentín y el día del amor y de la amistad te dejo estos otros tutoriales que seguro que te sirven de inspiración.

3 EN RAYA CON CORAZONES

Si quieres jugar y tener un detalle especial este 3 en raya es perfecto, hecho con pocos materiales queda así de bonito.

TARJETAS VARIADAS

Si te gustan las tarjetas aquí te dejo 4 ejemplos súper divertidos y fáciles de hacer.

Y hasta aquí las ideas de hoy, espero que te hayan gustado, si es así no olvides compartirlas y si haces algunas de ellas mándame una foto por cualquiera de mis redes sociales. Me encanta verlas!!! Chao!!

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DOREMIKA eta MANON Opera

Asteartea, ekintzez betetako eguna izan zen. Goizeko 9etan hasi eta gaueko 9etan bukatu!
Goizez, 3. eta 4.mailako ikasle eta irakasle, BBK aretora joan giñen  DOREMIKA kontzertuaz gozatzera.
Ederto pasatu genuen, eta akordeoiari buruz, zeozer gehiago, jada badakigu.
Hementxe argazki eta bideo batzuk.

Bestetik, OPERA proiektuarekin bukatzeko gauzatxo bat, garrantzitsuena, falta zitzaigun. Arratsaldeko 6:15ean, 6. mailako ikasle batzuekin Euskalduna jauregira hurbildu giñen, eta ABAOko Aitziberren eskutik aurrentseguaren barrukoak erakutsi zizkigun: jostunak, makillajea, hileapaindegia...eta dana martxan!!! izugarria mugimendua, jendea gora ta behera, mozorratuta, eta makillaje eta peluka bereziekin. Benetan opera batek behar duen guztia, edo gehiena ikusi genuen. Agertokia prest, atrezzoarekin... ez zen ezer falta.
Eta gero, entzutera. 
Mila esker, Aitziber, Arrate, ABAO, horrelako aukera emateagatik. Errepikatuko dugu, ziur.
Bideoarekin gozatu!!



Usar o no usar “líneas-guía” para la afinación, that’s the question.

Muchos violinistas principiantes se hacen estas preguntas:

“¿Debo utilizar marcas para saber dónde poner los dedos? ¿Me ayudarán a afinar?”.

Si te encuentras en el mismo dilema, este artículo es para ti. Espero que la información que voy a darte sirva para que tomes la decisión que más te convenga.

El uso de los sentidos en el violín

Cuando tocamos utilizamos principalmente 3 sentidos: el oído, el tacto y la vista.

La vista nos ayuda sobretodo en la postura. Si buscamos un punto fijo frente a nosotros mientras tocamos (encuentro especialmente útil hacerlo ante un espejo de cuerpo entero) tendremos una visión global de nuestro cuerpo que nos ayudará a mantener el violín recto como una mesa, detectar si perdemos esa colocación y corregirnos .

Cuando ponemos líneas-guía para los dedos en el batidor/diapasón, estamos utilizando marcas visuales. Corremos el riesgo de que la información visual haga que perdamos la otra información que nos llega desde el tacto: la información propioceptiva (desde los músculos, tendones,etc) y la que nos llega desde el oído (interna y externamente).

En el aula me he encontrado con personas que tienen puestas las marcas y, aún así, desafinan. Esto ocurre, en general,  por dos motivos:

  • no las miran.
  • piensan que si ponen el dedo “en el sitio” ya estará afinado, pero no han desarrollado su oído, con lo cual, desafinan y no se corrigen.

 

La clave de todo este tema es que no hay “un sitio exacto” que podamos marcar, siempre es aproximado, con lo cual, si tenemos marcas, no van a ser suficientes si no utilizamos también nuestro oído para comprobar, en cada momento, que las notas que estamos tocando son correctas.

La afinación no depende sólo del lugar en la cuerda, también influye cómo pisamos con la yema de los dedos y cómo usamos nuestro pulgar. De ahí que sea muy importante desarrollar nuestro sentido del tacto y tengamos en cuenta la información propioceptiva que nuestro cuerpo nos está mandando.

Además, hay que tener en cuenta que la afinación en el violín es pitagórica, no temperada, lo que significa que no todos los semitonos son iguales, por lo tanto hay tonos más grandes que otros. En el piano y la guitarra no hay diferencia entre un do sostenido y un re bemol, se tocan el la misma tecla o traste, pero esto no ocurre así en el violín. Ese es el motivo por el que el violín no tenga trastes. En el violín no es lo mismo tocar un mi sostenido que un fa natural, por ejemplo. Poner las líneas-guía sería como poner trastes de forma artificial.

Lo ideal para aprender a afinar es entrenar nuestro oído para que aprenda a distinguir los intervalos, la distancia entre dos notas. Necesitamos comparar un sonido con otro. Nuestro oído memoriza la diferencia de altura que hay entre ellos. Interiorizando esas distancias podremos, tocando la primera nota, imaginar cómo tiene que sonar la segunda, la escucharemos dentro de nosotros antes de poner el dedo (a eso lo llamamos utilizar nuestro oído interno) y, después, la podremos comparar con la que ha sonado en realidad. Si coinciden, perfecto, hemos afinado; si no, necesitaremos saber si ha quedado más alta o más baja , para poder corregirnos.

A esto lo llamamos afinación relativa, porque para afinar no escuchamos un sonido de forma absoluta, sino en comparación con otro. Este es el motivo por el que tampoco nos servirá utilizar el afinador electrónico para afinar cada nota, porque el afinador nos dice cómo están de manera absoluta, aisladas unas de otras, pero a nosotros nos interesan las distancias de una nota a la siguiente, los intervalos. Por eso quienes poseen el tan famoso “oído absoluto” no necesariamente tocan o cantan afinados.

Además, hay que tener en cuenta otra cosa importante: los intervalos van a depender de la tonalidad en la que estamos tocando.

Todo esto hace que el tema de la afinación sea muy complejo. Conviene profundizar poco a poco, a medida que vayamos teniendo más claros los diferentes elementos que forman el Lenguaje Musical y manejemos con soltura los conceptos teóricos.

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Para terminar, he de decir que hay muchos profesores que utilizan esas marcas- guía con sus alumnos. Estoy segura de que tienen buenos argumentos para ello, aunque yo los desconozco. Por eso, no estoy en contra de utilizar estas marcas visuales, sólo hablo de la importancia de aprender a afinar utilizando más información.

En conclusión, si decides utilizarlas, conviene que hagas también lo necesario para desarrollar el oído y el tacto. ¿Cómo lo puedes hacer? Se me ocurren varias maneras:

  • Escuchando buena música para formarte un criterio y adquirir cultura musical y sensibilidad.
  • Cantando mucho.
  • Sintiendo las notas con el tacto (sobretodo en las yemas de los dedos , el pulgar y la palma de la mano izquierda).

Seguro que a vosotros se os ocurren muchas más cosas. ¿Os animáis a comentarlas?

Espero que disfrutéis mucho de vuestra práctica, cada vez más afinada 😉

Fotografía de portada © Jesús Fernández.

JUEGO DE LAS ESTATUAS CON UNA VARIANTE ESPECIAL. INFANTIL 4 Y 5 AÑOS DE FERIA

En esta ocasión hemos estado jugando al juego de las estatuas (yo no se que tendrá este juego pero les chifla), hoy hemos incluido una variante, en el momento de pararse la música, ellos también lo hacen y además tocan el instrumento musical que les ha tocado. Previo a esta actividad hemos jugado a averiguar que instrumento musical sonaba y la encargada empezó y después fueron saliendo según los iban averiguando. Al principio era un lío porque todos querían expresarse, pero poco a poco aprendieron que había que esperar a decir el instrumento en su momento y mediante turnos.