La voz y los armónicos a través de un escáner

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Una de las cuestiones que cuesta, al principio, entender sobre la voz es la formación del timbre vocal y la manera en la que los armónicos de la voz se acoplan para configurar el mismo. 

En este vídeo de la maravillosa cantante Anna-Maria Heffele se ha metido en un escaner y ha mostrado como funciona la voz cuando se canta "normal", es decir, cuando el fenómento del timbre vocal es complejo y cuando se canta haciendo canto difónico o canto de armónicos. 

Se puede observar perfectamente que la colocación de la lengua hace que se potencien unos armónicos y no otros hasta tal punto de poder hacer la melodía de la canción sólo con estos armónicos. 

La movilización de todas las cavidades que están por encima de las cuerdas vocales ayudan a configurar un timbre u otro siempre que el control de la columna del aire y el funcionamiento de las cuerdas vocales sea el adecuado. 

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© Isabel Villagar, Clases de Canto

Concierto 16 de marzo

Mañana viernes 16 de marzo tendrá lugar de nuevo un concierto en el auditorio del conservatorio a las 20h. dentro del XV ciclo de músicas de los siglos XX y XXI. El concierto se titula Expreso París-Tokio.

El repertorio y los intérpretes serán los siguientes:

- Bird song (2000) para mandolina y guitarra: Yasuo KUWAHARA (1946-2003)

- Rail-road song (1993) para mandolina y guitarra: Yasuo KUWAHARA (1946-2003)

Diego Martín Sánchez, mandolina; José Manuel Velasco Martín, guitarra

- Bilitis (Tres epígrafes antiguos) (1901, 1914) para flauta y piano: Claude DEBUSSY (1862-1918) 

Alicia Garrudo Álamo, flauta; Adolfo Muñoz Rodríguez, piano; Isabel Sánchez Fernández, recitado

- Sonata para clarinete y piano en mi bemol mayor, op. 167 (1921): Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)

José Vicente Castillo Martínez, clarinete; Vicente Fernández Cuesta, piano

- Sonata para oboe y piano en re mayor, op. 166 (1921): Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)

Román Álvarez Mayor, oboe; Vicente Fernández Cuesta, piano

- Sonata para flauta, oboe, clarinete y piano, op. 47 (1918): Darius MILHAUD (1892-1974)

Alicia Garrudo Álamo, flauta; Carmen Domínguez Antón, clarinete; Vicente Fernández Cuesta, piano


Si quieres saber más información, pincha aquí.

Actividades de relajación para niños en educación musical

Hola, Donlunático!

En el post de hoy te traigo una actividad diferente, una relajación. La podemos utilizar a final de una clase para relajar a los alumnos o después de una actividad muy movida como por ejemplo una danza.

Si quieres aprender más juegos y dinámicas para aplicarlos en tu clase de música, PINCHA AQUÍ.

La suelo hacer con 3 alumnos, pero puedes adaptarla por parejas.

Con este juego imitamos todos los estados por los que pasa la ropa desde que la metemos en la lavadora hasta que nos la ponemos totalmente limpia, seca y planchada.

En este vídeo puedes ver todos los detalles de esta actividad, espero que te guste y si la pones en práctica, dímelo, porque me hará mucha ilusión.

Nos vemos en la próxima idea, recuerda seguirme por todas mis redes sociales si no quieres perderte las novedades.

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Nuevo vídeo para trabajar la negra con puntillo

Aquí os dejo un nuevo vídeo que he elaborado para el trabajo de la lectura musical y la entonación. Este ejercicio está en Do Mayor y trabaja la negra con puntillo seguida de corchea. También contiene negras, grupos de dos corcheas,   grupos de cuatro semicorcheas, silencio de negra y silencio de corchea.
Se presentan varios ejercicios, con tiempo suficiente para que el estudiante realice las siguientes tareas:
1- lectura mental
2 - lectura rítmica o entonación en voz alta.
3 - escucha del ejercicio entonado, para comprobar si se ha cantado igual.
4 - entonación en voz alta, imitando el modelo que se acaba de escuchar.
Más ejercicios de lenguaje musical en mi canal de YouTube.


5 consejos para utilizar mejor la resina

En esta entrada voy a escribir varios consejos para utilizar bien la resina.

La resina es un factor muy importante en la producción del sonido de los instrumentos de cuerda. Podemos tener un buen instrumento, un buen arco y buenas cuerdas, pero si no tenemos resina, el arco no producirá ningún sonido. Este aspecto se comentó en una entrada anterior:


El siguiente vídeo de ThatViolaKid trata sobre este aspecto: 


  1. Nunca tenemos que tocar las cerdas del arco con los dedos. Asegúrate de que tienes el arco bien tenso antes de aplicar la resina.
  2. Si no sale polvo de la resina, coge una moneda y fricciónala sobre ella. También se puede usar una lima.  Esto ayudará a activar la resina. En ocasiones esto no es necesario si la resina se activa y comienza a echar polvo desde la primera vez que la usamos.
  3. Aplica resina en todas las partes del arco. Desde el talón hasta la punta. Pero ten cuidado con la anilla del talón (la parte metálica inferior), no la golpees con la resina, pues se puede dañar. 
  4. Cuando apliques la resina, no la apliques sólo por un punto determinado de la pastilla. Si lo haces así crearás una especie de “canal” sobre la resina y ésta será más frágil. De esta manera también la aprovecharás mucho mejor.  
  5. Limpia la resina de tu violín, de tus cuerdas y de la vara de tu arco una vez que hayas acabado el estudio con un trapo. Este último consejo es muy importante para mantener en buen estado tu instrumento.