Cantabile

Cantabile es un término musical que en italiano significa literalmente "cantable" o "que se puede cantar".  En lenguaje musical se usa normalmente para referirse a algún pasaje que se tiene que ejecutar de modo suave y expresivo, poniendo de relieve la melodía, es decir, como si estuviéramos cantando.




En esta entrada podéis ver un vídeo de una clase del violinista Isaac Stern en China. Es un extracto del documental From Mao to Mozart







La obra que están tocando es la Sonata Didone Abbandonata de Tartini. El consejo que le da a la alumna es muy útil para todos/as:


Piensa como si cantaras, pero hazlo tocando- Creado con PIKTOCHART

El empleo que hagamos del arco será muy importante para hacer el cantabile, aunque la mano izquierda (el vibrato, la articulación suave, la manera en que apoyemos los dedos,...) también infuirán mucho en la expresividad y el sonido de una melodía. ¿Vosotros qué pensáis? Os animo a que escribáis vuestras opiniones.

¡Feliz fin de semana!

Musikako blog berria

Zorionez, Euskal Herriko musikako blogak gero eta gehiago dira, hona hemen beste bat, orain dela gutxi hasita, baina bidea hartzen doana, hori da garrantzitsuena!
Amaia Errazkinek sortutakoa da, MUSIKABIDELAGUNARAIA. Ongi etorria eta animo proiektu polit berri honekin!!


Estrenamos logo… y celebramos el día de Andalucía #28Febrero

Ayer fue el día de Andalucía y para celebrarlo, descansamos a nuestra manera. 🙂
Diseñamos un nuevo logo y una postal para felicitar al mundillo flautero andaluz, allende los mares de las diferentes Redes Sociales.

Hoy, compartimos ambos en el Blog junto con nuestros mejores deseos para terminar el segundo trimestre. Esperamos que lo “petéis” en la técnica, estéis trabajando las obras con gusto y cariño y os hayáis puesto al día con los estudios. [Mensaje cariñoso para mis queridos y queridas…]

¡Feliz jornada!

La entrada Estrenamos logo… y celebramos el día de Andalucía #28Febrero aparece primero en Cuando Pitos Flautas.

Música y emociones

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Me ha parecido interesante el vídeo, con respecto al control emocional del que habla en el caso de los artistas y los músicos opino que es esencial el conocimiento emocional (cómo se manifiestan las emociones con el lenguaje verbal y no verbal, cómo se perciben a nivel corporal, qué procesos desencadenan) para poder expresarlas.

Si bien es cierto que hay un autocontrol emocional, éste debe ayudar a expresar al mismo tiempo que se mantiene una atención plena en todo aquello que sucede en un escenario. 

El aprendizaje de una disciplina musical o artística no puede desvincular el dominio técnico de ese control que permita expresar y canalizar el propio mundo emocional, por ello considero esencial que los docentes enseñemos a los alumnos a:

- Conocer las emociones, hablar de ellas, de diferentes grados de intesidad, de cómo se expresan y se manifiestan

- Proponer obras que permitan este trabajo, si las dificultades técnicas de las obras son excesivas y no se establece un buen dominio, es difícil acceder a ese nivel de atención y consciencia que permita el solapamiento del mundo empocional con el dominio técnico-instrumental

- Enseñar que es un proceso, que se domina con la práctica, que es preciso practicar la visualización (mindfulness) como estrategia de estudio. Y que es más importante lo que sucede en el interior que el resultado exterior. 

- Que el arte es una vía de expresión y de disfrute, no de competición y juicios de valor. 

Opinio que alcanzar un dominio de la técnica sin un dominio de las propias emociones no es enseñar a los alumnos a ser verdaderos artistas.

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© Isabel Villagar, Clases de Canto
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XV Ciclo de músicas de los siglos XX y XXI

Mañana, viernes 2 de marzo, comienza el XV ciclo de músicas de los siglos XX y XXI del Conservatorio: 


El ciclo se compone de 10 conciertos en los que actuarán profesores y alumnos de nuestro centro, así como alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Segovia. Más de 70 obras de 42 compositores diferentes serán llevadas al escenario por 61 intérpretes entre los que se cuentan 23 profesores de nuestro centro y 14 colaboradores y artistas invitados venidos de distintos puntos de la región.

El primer concierto del ciclo se titula Visiones y revisiones.


El repertorio y los intérpretes serán los siguientes:
- Sonata para violín y piano No. 2, Op. 94a (1942): Sergei PROKOFIEV (1891-1953)
Diana Domínguez Zurrón, violín, Mª José García López, piano
- Cuarteto con piano en la menor (sobre esbozos de Gustav Mahler) (1988)- Alfred SCHNITTKE (1934-1998)
Inés Ríos Vaquero, violín, Ignacio Marino Díaz, viola, Iratxe Ibaibarriaga Ibeas, violoncello, Tasio Carbone Terán, piano
- El bestiario del Evangelio* (2017) para saxofón y electrónica- José María GARCÍA LABORDA (1946-)
- Ex corde (2014) para saxofón soprano y electrónica … Urbano RUIZ-ALEJOS SÁENZ (1973-)
Urbano Ruiz-Alejos Sáenz, saxofones y electrónica
- Touch-and-go** (1991) para clarinete bajo, violín y piano: Roderik DE MAN (1941-)
- Galileo starry messenger*** (2009) para clarinete, violín y piano: Gene PRITSKER (1971-)
Trío Contrastes: Marco A. Pastor González, violín; Lara Díaz Pérez: clarinete; Juan Francisco Vicente Becerro, piano
*estreno absoluto / ** estreno en España / *** estreno absoluto de la versión para violín, clarinete y piano

El concierto será a las 20h. en el Auditorio del Conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Si quieres saber más información, pincha aquí.