J.S. Bach nos cuenta cómo la joven Lieschen desafía la autoridad paterna para defender su afición al café. Schlendrian, su padre, muy disgustado, amenaza con privarla de todo, incluso de marido, si no renuncia a su "cafemanía".
Esta tarde, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se interpreta La cantata del café. Es el momento de rescatar aquella entrada que publicábamos en los comienzos y que os enlazo a continuación:
1.f. Señal que una cosa hace en un cuerpo, ensuciándolo o echándolo a perder. 5.f. Deshonra, desdoro.
Hay una canción popular que dice con sabiduría:
Al paño fino, en la tienda, una mancha le cayó; por menos precio se vende, porque perdió su valor. ¡Ay!
Manuel de Falla la vistió de gala en 1914 con extraordinaria maestría - como no podía ser de otra forma - transformándola en una delicia adorable que irremediablemente viene a mi cabeza cada vez que en estos últimos tiempos escucho o leo ciertas noticias y comentarios.
La comparto con todos los que soléis asomaros, por si no la conocéis, con el deseo de que os guste tanto como a mi.
Es la primera de las Siete canciones populares españolasdel compositor gaditano, y aunque inicialmente escrita para voz y piano, se han hecho de ella todo tipo de versiones.
Aquí en versión guitarrística con la maravillosa Teresa Berganza (mi favorita)
Y en este otro vídeo con la magnífica orquestación que hiciera Luciano Berio
Como podéis comprobar, hay paños para todos los gustos. Y manchas, también, manchas que devalúan y desprestigian paños, productos, marcas, credibilidades, respetabilidades y honores. De esto también sabemos mucho los profesores, por desgracia.
Aunque comencemos visitando la tumba del rey Ricardo I no vamos a hablar de troveros ni de trovadores sino de descansos, eternos descansos, porque hoy es el día de los fieles difuntos y lo que toca es recogimiento, reflexión... y un poco de repaso, que siempre viene bien.
El Requiem (del latín, requiescere, descansar) es un ruego por el alma de los difuntos que se reza y se canta desde antiguo. Durante muchos siglos, los textos del réquiem fueron cantados en canto gregoriano; se interpretaba en las misas de difuntos, tanto al inicio de la misma (Introito) como después de la primera Lectura (Gradual).
Escuchemos atentamente este Gradual en el que encontraremos todas las características del canto gregoriano y cuyo texto reza:
Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.
In memoria aeterna erit iustus: ab auditione mala non timebit.
Habréis observado cómo el canto, de tipo responsorial, es iniciado por el solista que canta Requiem y cómo se le une el coro (un asterisco señala su entrada). Después el solista canta el versículo uniéndosele de nuevo el coro en las últimas palabras. Habréis notado también que en determinadas sílabas la melodía se adorna con numerosos sonidos (melismas)
Los Graduales tienen melodías melismáticas o floridas y se interpretan después de la Epístola. Sus temas son variados y suelen ser responsoriales.
Recordemos:
Las partes variables de la Misa son aquellas que cambian dependiendo de la festividad u ocasión determinada y son el Introito, el Gradual, el Aleluya, el Tracto, el Ofertorio y la Comunión. Estas partes reciben el nombre dePropio de la Misa.
Las partes invariables, aquellas que se mantienen iguales en todas las misas de año, conforman el llamado Ordinario de la Misa y son el Kyrie, el Gloria, el Credo, el Sanctus el Benedictus y el Agnus Dei.
Nota:
la palabra Gradual también puede referirse al libro que recoge prácticamente todo el corpus del canto gregoriano utilizado en la Misa y que recibe el nombre de Gradual Romano.
Y ahora, descansemos del trabajo, que aún nos queda un día de fiesta.
De principio a fin, en pantalla grande y en estéreo. Ya pueden contar mis alumnos de cuarto que han visto una ópera; felicidades. La versión, magnífica. El público, impecable. Han aprendido, entre otras muchas cosas, que se estrenó en Venecia y que pese a no haber tenido éxito en su primera representación, rápidamente se convirtió en una de las óperas más famosas y aclamadas de la Historia de la Música.
Dejo aquí para ellos - y para todos lo que suelen asomarse a este rincón - un ejemplo de su presencia en el cine. ¿Os acordáis?
El final, con esa música...
Y de postre.... un dulce y simpático coro de zíngaras. Bonito regalo ¿verdad?
Incluimos, como es habitual, ellibreto, de Francesco María Piave, basado en La dama de las camelias de Alejandro Dumas.
YAQUÍ, la versión completa que hemos disfrutado (con Plácido Domingo en la dirección de orquesta y Stefanía Bonfadelli en el papel de Violeta) y a la que corresponden las imágenes del inicio. Una maravilla.
Cuando hablamos de escalas musicales solemos pensar que son algo establecido y elaborado por el hombre, algo artificial, externo a la persona; hablamos de normas que las rigen, de sonidos ascendentes y descendentes, de tonos y semitonos, de tetracordos y de intervalos. Sin embargo, algunas son mucho más naturales de lo que pensamos; es más; podemos elaborarlas y utilizarlas de forma espontánea. Vamos a comprobarlo hoy estudiando la escala pentatónica.
La escala pentatónica (o pentáfona) es la que está compuesta por cinco sonidos diferentes sucesivos. Existen diversos tipos; un ejemplo sería este que resulta de suprimir el fa y el si de la escala diatónica de Do. Vedlo aquí:
Así suena:
Como habréis apreciado, esta escala no contiene semitonos.
Otro ejemplo muy claro de este tipo de escala es la que se obtiene al tocar sucesivamente las teclas negras del piano (entre las que se producen las mismas distancias interválicas que se observan en la imagen de arriba).
Las escalas pentatónicas se han utilizado desde antiguo en las culturas musicales del lejano Oriente y de África. Escuchémosla en esta obra que nos ofrece La Capella Reial de Catalunya dirigida por nuestro gran Jordi Savall.
Aunque ya en el siglo XX compositores como Erik Satie o Igor Stravinsky las utilizaron en algunas de sus obras, ha sido la música popular urbana la que las ha hecho suyas en géneros como el Jazz, el Blues y el Rock. Ved y escuchad al guitarrista Mario Freira en una improvisación sobre la escala pentatónica.
Por último, quisiera compartir con vosotros este vídeo que os asombrará de verdad y en el que Bobby McFerrin utiliza la pentatónica para demostrar que la respuesta a la música es algo connatural al ser humano y que éste tiene asumidos, incluso, ciertos intervalos.
Sucedió en el transcurso de la conferencia titulada "Notas y neuronas: en busca del coro común" que se celebró en el marco del World Science Festival (2009) y que tuvo como objetivo analizar e ilustrar la interacción de la música con el cerebro y con las emociones. Apasionante tema ¿verdad?
Pues eso; que el que no hace música es porque no quiere.
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