“La vuelta al Mundo en 500 instrumentos” nuevo #ABP de Música | Musikawa

Volvemos a la carga, con otro proyecto #ABP de música para 2º de ESO. Está casi listo y por eso os lo presento ya, por si os sirve.

En esta ocasión, con motivo del estudio de las músicas del mundo y en relación de la I Circunnavegación que estamos conmemorando en Sanlúcar hasta que se cumpla la fecha del 500 aniversario, he ideado un proyecto en el que se investigue la expedición de Magallanes y Elcano y se relaciones con las músicas del Mundo.

Además, aprovecharemos para construir instrumentos con materiales reciclados, haremos edición de video, un mapa colaborativo con la música y los instrumentos investigados geolocalizados en cada una de las escalas del viaje original, teatralizaremos 4 situaciones vividas por la expedición y las convertiremos en una película con cromakey y efectos (música, vestuario, diálogos…)

Por último, cada “capitán” de cada grupo, ya está escribiendo su “Diario de Bitácora” en sus blogs respectivos, contando lo que hace cada grupo a diario pero con lenguiaje marinero

Aprenderemos geografía, elementos básicos de acústica en la construcción de instrumentos, haremos presentaciones orales, videos y teatro.

Un reto, del que espero que salgamos airosos.

Como siempre, en el site del proyecto, tenéis enlazados todos los trabajos del alumnado (presentaciones, diarios de bitácolras, mapa colaborativo, instrumentos construidos, videos, teatros… que irán apareciendo conforme se vayan realizando.

Espero que os guste!! Y como siempre, con Licencia CC para que podáis reutilizarlo como más os guste o queráis.

Un saludo, exploradores!!!

SITE: https://sites.google.com/site/vueltamundo500instrumentos

Participación en la mesa redonda virtual “Flipped Classroom en acción” | Musikawa

Ayer, 11 de noviembre de 2015, tuve la oportunidad de participar en la mesa redonda virtual que organizaba el INTEF, como parte del curso a distancia que se está llevando a cabo sobre el modelo Flipped Classroom, junto con Raúl Santiago, Domingo Chica y Juan Pablo Sánchez, 3 monstruos en el tema.

Hablamos de lo que significa el modelo Flipped Classroom, de sus posibilidades, de sus ventajas e inconvenientes, de su evaluación, del tiempo de clase, de los videos o de los talleres. Yo aproveché para hablar de mi alumnado, de su implicación en su responsabilidad con su propia educación, de mi papel como guía o de lo que hacemos en clase con los instrumentos del rock y los distintos talleres de edición de video o de sonido (stopmotion, cortometrajes, videoclips, historias con sonidos…)

Os dejo el video con la mesa completa por si os interesa ;)

Pinche aquí para ver el vídeo

Mi perspectiva del curso #flippedUIMP15 #Flippedclassroom | Musikawa

Como sabréis, durante estos días se ha estado celebrando el curso sobre Flipped Classroom titulado “FLIPPED CLASSROOM! VUELVE TU CLASE DEL REVÉS” que ha organizado el INTEF junto a la Universida Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en su sede de Valencia.

El curso ha estado codirigido por Manuel Jesús Fernández y Antonio Monje y ha contado con grandes profesionales entre sus numerosos ponentes.

La dinámica de trabajo ha sido amena con mesas redondas y talleres prácticos para poner en marcha la clase/enseñanza invertida y ha estado dirigida a 60 afortunados profes de toda España (había casi 300 solicitudes ;) )

En mi caso, decidí acercarme por Valencia desde el domingo 12 de julio puesto que el curso comenzaba el lunes 13 y quería estar con los compañeros y compañeras para aprender y compartir con todos ellos nuestra experiencia y alguna que otra cerveza ;) Y además, los peques y Zoraida, podían aprovechar para hacer algo de turismo por esa fantástica ciudad.

El martes fue el día que me tocó aportar mi granito de arena compartiendo mesa redonda a primera hora de la mañana con Ana Basterra, Virginia Capilla y Juan Pablo Mora, tres monstruos en sus respectivos campos. La presentación os la compartí aquí

Después de la pausa del café, comenzaron los talleres prácticos. Dividimos a los asistentes en 4 grupos y cada cual eligió 2 de los talleres de 2 horas de duración que les proponíamos (uno antes y otro después de la comida).

Yo propuse un taller sobre edición de sonido que titulé “Taller de creatividad sonora” en el que pusimos las bases para la edición de sonido con fines didácticos y creativos tal y como hago con mi alumnado a diaria en clase. A los asistentes les serviría como actividad en el aula y también como aprendizaje para poder añadir audios de calidad a sus producciones multimedia.

Tanto en el grupo de la mañana como en el de la tarde, seguimos la dinámica del aprendizaje cooperativo con el reparto de roles al estilo “jigsaw”, unos manuales en video al estilo flipped y el trabajo autónomo e independiente de cada grupo. Yo me dediqué a mostrarles ejemplos, resolverles dudas y ayudarles en el “reto” encomendado.

El resultado es espectacular. Los grupos funcionaron de maravilla y los productos finales han sido de lo más creativo. Pero por encima de todo ello, me quedo con el ambiente distendido y relajado que vivimos todos, esos momentos de charla, discusión y acuerdos que hay que tomar cuando se trabaja en grupo, la complicidad que surge en este tipo de entornos y lo divertido de la situación cuando nos comportamos “como niños” gracias a la creatividad. La verdad es que fue genial y me lo pasé bomba!!

Mirar el timelapse que nos hizo Juan Pablo

Pinche aquí para ver el vídeo

Algunos de los trabajos los hemos recopilado en esta carpeta por si quieres escucharlos.

https://www.dropbox.com/sh/0bffq0vfegkd2kc/AACOpuowy8o7XQCzu_mbCDHda?dl=0

Por último, me quedo con la idea de cambio educativo que he respirado en los 3 días que he estado acompañándolos (nos volvimos el miércoles aunque el curso ha durado hasta hoy, viernes 17. Me he perdido la foto de familia :(  ), las inquietudes que muestran cada vez más docentes y el convencimiento colectivo de que la educación necesita un cambio por encima de excusas, currículos o apoyos.

Y como no, con los momentos compartidos en las comidas, en las cenas, en el café, de cervezas, con agentes reales de cambio como Domingo Chica, Juan Pablo Sánchez, Miguel Ángel Pereira o Mila Sola entre otros muchos. Sus charlas, experiencias e ideas han sido muy enriquecedoras y me he sentido como entre grandes amigos (a pesar de casi no vernos durante el año aunque sean muchas las lecturas y seguimiento que nos hacemos a través de la red). Gracias artistas, sois grandes!!

Un placer poder estar, aprender y compartir. Nos vemos en la siguiente!!

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Mi perspectiva del curso #flippedUIMP15 #Flippedclassroom | Musikawa

Mi experiencia con una tesis sobre Flipped Learning (I): primeros pasos | Musikawa

Como sabéis, el pasado 15 de diciembre defendí mi tesis doctoral sobre Flipped Learning en Segovia bajo la codirección de Andrea Giráldez (@andreagiradez) y Alfonso Martín y con una calificación de Sobresaliente “cum laude”. Han sido muchos meses de trabajo, de pequeños pasos para llegar hasta aquí, y quería compartirlos con vosotros por si os sirven de referencia y ayuda.

Para la presentación de la defensa, utilicé (al principio) este pequeño video que resume todo el proceso:

Pinche aquí para ver el vídeo

 

 

 

Los directores de tesis

Pues así comienza mi particular periplo. A finales del curso 2012-2013, tras el último empujón de mis amigos Javier Romero Naranjo (@bodypercussion) y de Pepe Calvo (www.josecalvopoyato.com) decido ponerme en contacto con quien consideraba que debía ser el referente de mi trabajo de investigación por su trayectoria, conocimientos y la ayuda que podía prestarme: Andrea Giráldez. Así, en la primavera de 2013 me pongo en contacto con ella a través del correo electrónico y le pido que sea mi directora de tesis (junto con Javier Romero).

La elección del director de tesis es quizás, una de las tareas más arriesgadas a las que debes enfrentarte cuando por fin decides afrontar el “reto” de una tesis. En muchos casos han sido profesores que te han impartido alguna materia durante la carrera y con los que sientes afinidad, amigos incluso; en otros son completos desconocidos. En mi caso, conocía a Andrea a través de artículos y libros (que me habían servido para desarrollar mi tesina sobre creatividad que me dio acceso al DEA en la Universidad de Alicante bajo la dirección de mi amigo Javier Romero) y del I Encuentro de docentes de música “Con Euterpe” que se celebró en Murcia en diciembre de 2011 donde pude cruzar con ella algunos comentarios (muy pocos, pero provechosos) entre las distintas ponencias y talleres y otros tantos correos a raíz de coordinar la publicación de las actas posteriores. ¿Cómo resultaría la experiencia? No me preocupaba la exigencia que pudiera imponerme, más bien lo contrario: me preocupaba esa dejadez de la que se hace gala, más a menudo de lo que nos gustaría a otros tantos, por parte de determinados profesores universitarios con tantos alumnos de máster (y sus respectivos TFM) que olvidan fechas, seguimientos… ¿Qué os voy a contar que no sepáis?

Yo he tenido una suerte infinita. Javier, por su amistad y el interés (casi personal diría yo) estaba atento a mis progresos, me sugería determinadas actuaciones, lecturas y caminos. Andrea, pese a su elevada carga de trabajo, siempre estuvo disponible para contestar a mis continuos correos llenos de dudas, partes para revisión, instrumentos que discutir… idas y venidas mentales expresadas por escrito que siempre tuvieron respuesta casi inmediata y acertadas en un tono “paternalista” muy de agradecer.

En definitiva, se convirtieron en mis “ángeles de la guarda” y mis “personal coach” siempre dispuestos a ofrecerme una opinión y disponibles cuando los necesité (muuuuuchas veces). Y es que yo me consideraba docente, no investigador y las inseguridades en el camino han sido muchas y su ayuda, la de los dos, infinita.

El tema

El primer plan de acción es decidir el tema y preparar un dossier con la estructura básica y una pequeña descripción de lo que contendría cada capítulo. Andrea me pasa un par de artículos para estudiar las últimas investigaciones realizadas y que podrían servirme para orientarme: el de Evangelos Himonides sobre Música y Tecnología y el de Peter R. Webster sobre investigación musical.

Tomo mis primeras ideas sobre lo que se está haciendo a nivel mundial y releo algunos libros que me sirvieron con anterioridad para otros trabajos (Investigación cualitativa en educación musical y Música. Investigación, innovación y Buenas Prácticas de la editorial Grao entre otros).

Pero hay una idea que me ronda la cabeza desde hace algunos meses, que se ha colado en mi PLE (en twitter fundamentalmente) y que me hace cargarme de ilusión con los resultados que puedo obtener si soy capaz de llevarla a la práctica: el Flipped Classroom, una nueva metodología nacida en EEUU que traslada la instrucción del alumnado a casa (a través de videos, lecturas, etc.) y deja las sesiones de clase presencial para poner en práctica todos los conocimientos adquiridos en casa a través de talleres, debates, búsquedas de información, prácticas, etc.

En música, podía significar, grabar videos para la práctica instrumental y vocal, para los proyectos de música y tic (radio, edición de sonido, edición de video…) y para la parte más teórica de la materia (fundamentos del lenguaje musical, historia de la música…). Iba a necesitar muuuucho tiempo para la grabación y edición de esos videos y otro tanto para la preparación de otras clases y el trabajo que desempeño en mi instituto y para el desarrollo de la tesis (marco teórico, diseño metodológico, instrumentos a emplear, análisis de resultados….). Todo ello, sabiendo que soy padre de dos peques a “tiempo total”, que contamos con poca ayuda puesto que nuestras familias viven lejos (o nosotros de ellas) y que, como en otras ocasiones, tendría que “tirar” del tiempo de mi sueño fundamentalmente (y del que mi mujer, Zoraida, me cediera pese a su enorme carga de trabajo y falta de sueño). No iba a ser fácil, pero estaba “ilusionado”.

El primer dossier

Pues con estas premisas, comienzo a desarrollar el primer dossier para presentárselo a mis directores de tesis donde enfoco la temática, los distintos capítulos que contendría el trabajo, la metodología de investigación que emplearía, el esbozo de objetivos, etc. Maduro este dossier hasta comienzos del curso 2013-2014 y se lo envío por correo a mis directores en septiembre de 2013.

Unas 15 páginas repletas de ideas iniciales, esbozos de actuaciones, participantes, grupos, tareas que desarrollar y realizar durante la misma, alguna bibliografía básica, puntos que se engrosarían con el tiempo, otros que desaparecerían posteriormente, otros tantos que se fundirían o cambiarían de ubicación y un par de premisas: quería que el lenguaje fuera conciso y directo, sin artificios innecesarios y (quizás por mi condición de docente) fácilmente entendible por cualquiera que quisiera acercarse a mi investigación a pesar de no tener vinculación con la música, la investigación o el mundo académico; y en segundo lugar que lo que hiciera sirviera (a mí, a mi alumnado, a otros docentes que pudieran aprovechar el material que creara…) y que fuera de libre acceso (con licencia Creative Commons nace FlippedKawa y el deseo de difundir el conocimiento musical, desde mi particular perspectiva, a cualquiera que se atreviera a intentarlo).

Mientras que me hacen las primeras modificaciones, comienzo a buscar toda la información referente al tema principal (Flipped Calssroom) para desarrollar mi “Marco Teórico”, buscar ideas que me ayudaran a decidir sobre las técnicas de recogida de datos que emplearía, el material que debía preparar para la instrucción en casa, los resultados obtenidos en otros estudios, los aspectos estudiados por otros colegas…

Pero el Marco Teórico, los antecedentes del modelo y la bibliografía básica comentada os lo desarrollaré en un post próximo.

Seguimos!!

Del Home Studio a la mezcla y mastering profesional | Musikawa

Cada vez somos más los que nos “lanzamos” a grabar y producir nuestras propias canciones y producciones con un home studio. En multitud de ocasiones hemos hablado del equipo necesario y de algunos programas que nos hacen la vida más fácil.

Vamos a hacer un pequeño repaso con dos videos que he producido hace relativamente poco:

La tarjeta de sonido:

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Para su elección tendremos en cuenta varios parámetros, como el dinero del que disponemos, las entradas y salidas simultáneas que necesitemos para nuestras grabaciones y la calidad que nos ofrecen los convertidores A/D y D/A.

El software:

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Debemos tener en cuenta el sistema operativo que utilizaremos y vigilaremos la latencia que nos ofrece el equipo con la tarjeta de sonido a la hora de grabar. Puede ser que nos beneficiemos y bajemos la dichosa latencia, aumentando un poco la memoria RAM, limpiando de programas innecesarios nuestro equipo o con un disco duro de mayor velocidad.

¿Utilizaremos MIDI?

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Si es así, necesitaremos software secuenciador que permita tanto audio como MIDI y además debemos tener listas las librerías de sonidos que emplearemos con nuestras grabaciones MIDI.

LO TENEMOS TODO. A GRABAR!!

Siempre es aconsejable cuidar el espacio de grabación que esté libre de ruidos y elegir con cuidado los cables y/o micrófonos que empleemos. Tan importante como una buena interpretación, es una buena grabación libre de ruidos que pueda arruinarnos todo el trabajo. El ruido, como sabéis, puede estar producido por el ambiente o por una mala elección de los cables que utilicemos. Así que, cuidado!

También habrá que tener cuidado con los altavoces y/o auriculares que empleemos en nuestras grabaciones dado que pueden transformar, colorear o enmascarar determinadas frecuencias en nuestras grabaciones. Es por ello que necesitemos altavoces y auriculares adecuados para la grabación (y no todos sirven) que produzcan el sonido lo más fiel posible al original para evitar sorpresas al reproducir nuestras producciones en otros equipos.

¿TODO GRABADO? NOS QUEDA MEZCLAR!!

Parece una tontería, pero es uno de los pasos más importantes en cualquier producción sonora. La mezcla final hay que hacerla casi individuamente por cada instrumento. Probar unos con otros de manera individual para que las frecuencias no se crucen y todos los instrumentos se reconozcan y escuchen cuando suenen juntos. Es interesante jugar con el “paneo” (instrumentos a la izquierda o a la derecha de la mezcla) y el equalizador. Un buen video para que vean cómo debe hacerse es el siguiente:

Pinche aquí para ver el vídeo

Otra opción sería contratar (por muy poco dinero lo hacen de manera profesional) a cualquier empresa especializada como por ejemplo a “7 notas estudio”, estudio de grabación de Buenos Aires (Argentina) que se dedica a la producción musical y que hacen Mastering online. Es decir, que les mandamos nuestras grabaciones y hacen magia con la mezcla y el mastering. Si nos gusta el resultado, pagamos y nos envían el definitivo en unos pocos días. También tienen en su web distintos manuales que podemos aprovechar.

TODO LISTO!!