Si copias, copia bien

La imitación vocal es un gran recurso de aprendizaje que no debemos despreciar. Escuchando a otros cantantes podemos fijarnos en qué recursos emplean, cómo los utilizan, dónde, aspectos estilísticos, maneras de improvisar, de ornamentar, y un larguísimo etcétera. 

Aún así hay que tener cuidado sobre a quién imitamos, porque si no escogemos un buen ejemplo o buenos ejemplos, mejor dicho, podemos incluso perjudicarnos. Muchos cantantes emplean efectos que ni ellos mismos saben que son dañinos para su voz en un uso frecuente. 

Sin embargo, escuchar a buenos cantantes nos puede ayudar a comparar, en el caso de que nos grabemos, si el resultado es parecido o se aleja... y nos puede coadyuvar, también, a explorar, junto con nuestro profesor aquellos aspectos que queremos mejorar.

Imitar tampoco debe hacernos limitar nuestra voz a un estilo o a una única manera de cantar, deberíamos buscar muchos ejemplos. No es bueno para tu creatividad y tu desarrollo profesional cantar sólo "a la manera de" un cantante... Nino Bravo, Rocío Jurado, F. Mercuri, Madonna, etc... por citar algunos. La vida musical real no es un concurso tipo karaoke televisivo sino que saldrás adelante con tu propia personalidad vocal y la cualidad tímbrica exclusiva tuya.

De la nada, nada viene, como decían los griegos antiguos, y escuchar a los demás siempre enriquece, pero preocúpate de elegir buenos ejemplos, ya que tus neuronas espejo están preparadas para imitar bastante bien.

Apps para aprender a cantar: Spectro Real

Este curso voy a continuar compartiendo con vosotros algunas apps que son de gran utilidad para cantantes y estudiantes de canto. Para quien no sepa de qué hablamos dejo el siguiente vídeo:
Ahora traigo a colación Spectro Real. Está desarrollada por Wevosys, una empresa rigurosa especializada en sistemas digitales de herramientas para la evaluación de la voz hablada y cantada.

¿En qué te puede ayudar a aprender a cantar?

Esta aplicación para Ipad muestra un espectrograma de frecuencias en tiempo real (que puedes pausar). Puede ser utilizada para cualquier señal de audio, pero está especialmente diseñada para el análisis de la voz. Se ven los armónicos y los formantes de la voz humana así como la cualidad de la voz. 

Proporciona una retroalimentación muy clara de la intensidad de cada resonancia de modo que en color verde se observan los menos potenciados, en amarillo aquellos de algo más de intesidad y en rojo los que tienen mayor refuerzo.


Con la línea de frecuencias movible, que es una especie de marcador en el cual fijas la cantidad de hertzios que desees, se puede ver qué armónicos refuerzas. Ello se produce modificando las cavidades de resonancia, la intensidad vocal y la proyección.

Las fundamentales que emites es la líneas situada en la parte más baja del eje de ordenadas o vertical, ya que el eje de abcisas es la duración o tiempo. Es una buena manera de poder ver hasta qué punto tienes desarrollado el llamado "singing formant", específico de cantantes que pueden sobrepasar a una orquesta.

Observa cómo los armónicos son múltiplos del sonido fundamental, y cuáles tienes más desarrollados (si más los pares o impares, si más los más graves o hay buena presencia de más agudos). Todo ello es un reflejo de tu timbre y poder observarlo en tiempo real te dará un buen feedback si sabes cómo interpretarlo y cómo trabajar tu voz para mejorar sus cualidades tímbricas. ¡Aprender a cantar es más fácil con este recurso tecnológico!

Cómo cantar: Chandelier, de Sia

Hoy comienzo una nueva serie de posts de análisis técnico y didáctico de grandes temas de la música moderna. Haré inclusiones en éxitos del pop y del rock desde el punto de vista de qué hay que tener en cuenta a la hora de aproximarse a este repertorio.
Sia tiene un tipo de voz muy aguda, que correspondería a la clasificación de "ligera", lo cual implica que está especialmente cómoda cantando en la zona más aguda de su rango vocal. La nota más aguda que canta es el la sostenido 4 (la cual no es "el tope" de su extensión) y la nota más grave es un do sostenido 3 (cuando la letra dice "one, two, three").

¿Cómo cantar Chandelier? Para poder cantar esta canción es fundamental:

1) tener muy bien configurada la voz mixta, de manera que en la zona aguda de la canción exista una continuidad en el timbre que permita abordar esas notas con soltura.

2) en las estrofas, parte menos aguda de la canción, hay que tener muy claro cómo realizar el vocal fry y la mezcla de la voz.

3) el trabajo de la respiración para ser capaces de mantener las notas largas sin fatigarse y sin calarlas al final de las mismas

Decir, además que Sia nunca grita, sino que sabe cómo proyectar su voz en la zona aguda para que suene con potencia. Esta canción es imposible cantarla con solvencia si no se tienen conocimientos técnicos adecuados sobre cómo funciona la voz. Ya tienes algunas orientaciones sobre cómo cantar esta canción.