Rodolf Sirera: pensar siempre en el futuro y tener energía

Hoy tenemos el honor y el placer de recibir en nuestra/vuestra bitácora a uno de los grandes dramaturgos contemporáneos que ha dado  nuestro país. Rodolf Sirera comparte con nosotros su gran experiencia como dramaturgo, guionista y gestor cultural. Entre su obra descuella Amar en Tiempos Revueltos, Nissaga de Poder o Mar de fons. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones y destaca el Premio Nacional de Teatro de Cataluña o el Premio Max de Teatro en dos ocasiones.

 ¿Cuál es la chispa que te atrajo hacia el teatro y las artes escénicas?
Supongo que una mezcla de circunstancias: la afición de mi familia al teatro (iban todos los domingos a la Casa de los Obreros); los fuegos de campamento de los scouts, en los que representábamos pequeñas obras, y luego, ya en la universidad, el movimiento del teatro independiente, en el que muy pronto me integré.

¿Cómo es tu proceso creativo?
No tengo un modelo fijo. Depende de la época y del momento. En las obras escritas conjuntamente con mi hermano Josep Lluís había mucha planificación. En las que he escrito en solitario muchas veces sólo tengo el punto de partida. Pero no hay un modelo estándar. En alguna ocasión construyo una estructura de base, pero no dejo que me encorsete y me impida seguir los caminos alternativos que vayan apareciendo, si los considero más interesantes.

¿Cuando escribes una obra teatral has pensado en algún actor en concreto o en su voz o manera de expresar?
Escucho los diálogos en mi cabeza, eso sí, y a veces veo los rostros de los personajes, pero no suelo identificarlos con actores concretos.

¿Qué ha supuesto en tu carrera escribir teatro en lengua valenciana?
Yo fui, como tanta gente de mi generación, educado en castellano. Pero mi madre era de un pueblo cercano a Valencia, y en los largos veranos de mi infancia y juventud estaba en contacto con montones de primos que hablaban valenciano. Luego, ya en la universidad, cuando empecé a hacer teatro, un teatro que queríamos que fuera popular, me pareció lo más natural del mundo hacerlo así. Desde entonces, siempre he escrito mi teatro en valenciano.

¿Cuáles son tus hijos literarios predilectos, aquellos de los que te sientes más orgulloso (siendo todos los hijos igual de amados, por supuesto)?
Los héroes masculinos generalmente desvalidos y contradictorios (Indian Summer, La caverna, Benedicat) y las mujeres fuertes y resolutivas (La primera de la clase, Indian Summer, Raccord). Y un personaje femenino decididamente amoral y fascinante: la Micky de Trio.

Has sido guionista de grandes series como "Amar en tiempos revueltos" o "Herencia de sang". ¿Cuántos capítulos de la trama se puede llegar a ir por delante en la mente del creador?
Depende del tipo de serie. Las semanales suelen empezar a escribirse con el argumento más o menos construido y distribuido por capítulos, aunque luego, a medida que se van escribiendo o realizando, se pueden producir muchos cambios. Las series diarias parten de un esquema argumental bastante menos acabado, y se van construyendo, en gran medida, a partir de la propia evolución de la historia y de la respuesta de la audiencia.

¿Cómo se planifica una temporada en una serie televisiva?
Es un proceso bastante complicado. Cuando se tiene o se propone una idea (por el guionista, la productora o la cadena) y esa idea es aceptada, hay un período, no siempre tan largo como sería deseable, de elaboración de la historia base, construcción de los personajes, diseño del mapa de tramas, etc. Todo ello se integra en un extenso documento que se denomina Biblia. Y, una vez corregido y aceptado esta, comienzan a escaletarse los distintos capítulos y finalmente se escriben los diálogos.

Tienes una gran experiencia en la gestión, ¿Qué opinas de la situación actual del mundo de las artes escénicas?
Hemos perdido bastante sintonía con lo que sucede en los grandes centros de creación teatral de nuestro país. Durante bastantes años, el teatro valenciano se ha visto abocado a una situación regresiva, de falta de apoyos por una parte, y de falta de ambición por otra. Un tipo de teatro más comercial ha consolidado un público, pero el teatro más creativo y más arriesgado se ha replegado sobre sí mismo y ha perdido contacto con su público: casi podríamos decir que se ha dilapidado una generación de espectadores, lo cual obligará, como tantas veces ha ocurrido en nuestra sociedad, a comenzar de nuevo. 

¿Cuáles son los principales retos en la gestión?
El principal, conocer muy bien la sociedad para la que se está trabajando y tratar de encontrar un equilibrio, siempre inestable, entre los caminos fáciles y las apetencias estéticas de uno. Y pensar siempre en el futuro.

¿Qué hace a un buen guionista y dramaturgo?
Trabajar mucho y ser capaz de ser, al mismo tiempo, humilde y ambicioso.

¿Qué consejo darías a quien comienza como autor?
Mirar el mundo con los ojos muy abiertos y cerrarlos de cuando en cuando para poder mirar dentro de uno mismo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Colaborar con Carles Alberola y Pasqual Alapont en la escritura de una comedia musical. Desarrollar una miniserie de televisión. Acabar una trilogía teatral que quedó inconclusa por la muerte de mi hermano Josep Lluís. Y tener energía para todo ello.

Más información:

Rodolf Sirera: pensar siempre en el futuro y tener energía

Hoy tenemos el honor y el placer de recibir en nuestra/vuestra bitácora a uno de los grandes dramaturgos contemporáneos que ha dado  nuestro país. Rodolf Sirera comparte con nosotros su gran experiencia como dramaturgo, guionista y gestor cultural. Entre su obra descuella Amar en Tiempos Revueltos, Nissaga de Poder o Mar de fons. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones y destaca el Premio Nacional de Teatro de Cataluña o el Premio Max de Teatro en dos ocasiones.

 ¿Cuál es la chispa que te atrajo hacia el teatro y las artes escénicas?
Supongo que una mezcla de circunstancias: la afición de mi familia al teatro (iban todos los domingos a la Casa de los Obreros); los fuegos de campamento de los scouts, en los que representábamos pequeñas obras, y luego, ya en la universidad, el movimiento del teatro independiente, en el que muy pronto me integré.

¿Cómo es tu proceso creativo?
No tengo un modelo fijo. Depende de la época y del momento. En las obras escritas conjuntamente con mi hermano Josep Lluís había mucha planificación. En las que he escrito en solitario muchas veces sólo tengo el punto de partida. Pero no hay un modelo estándar. En alguna ocasión construyo una estructura de base, pero no dejo que me encorsete y me impida seguir los caminos alternativos que vayan apareciendo, si los considero más interesantes.

¿Cuando escribes una obra teatral has pensado en algún actor en concreto o en su voz o manera de expresar?
Escucho los diálogos en mi cabeza, eso sí, y a veces veo los rostros de los personajes, pero no suelo identificarlos con actores concretos.

¿Qué ha supuesto en tu carrera escribir teatro en lengua valenciana?
Yo fui, como tanta gente de mi generación, educado en castellano. Pero mi madre era de un pueblo cercano a Valencia, y en los largos veranos de mi infancia y juventud estaba en contacto con montones de primos que hablaban valenciano. Luego, ya en la universidad, cuando empecé a hacer teatro, un teatro que queríamos que fuera popular, me pareció lo más natural del mundo hacerlo así. Desde entonces, siempre he escrito mi teatro en valenciano.

¿Cuáles son tus hijos literarios predilectos, aquellos de los que te sientes más orgulloso (siendo todos los hijos igual de amados, por supuesto)?
Los héroes masculinos generalmente desvalidos y contradictorios (Indian Summer, La caverna, Benedicat) y las mujeres fuertes y resolutivas (La primera de la clase, Indian Summer, Raccord). Y un personaje femenino decididamente amoral y fascinante: la Micky de Trio.

Has sido guionista de grandes series como "Amar en tiempos revueltos" o "Herencia de sang". ¿Cuántos capítulos de la trama se puede llegar a ir por delante en la mente del creador?
Depende del tipo de serie. Las semanales suelen empezar a escribirse con el argumento más o menos construido y distribuido por capítulos, aunque luego, a medida que se van escribiendo o realizando, se pueden producir muchos cambios. Las series diarias parten de un esquema argumental bastante menos acabado, y se van construyendo, en gran medida, a partir de la propia evolución de la historia y de la respuesta de la audiencia.

¿Cómo se planifica una temporada en una serie televisiva?
Es un proceso bastante complicado. Cuando se tiene o se propone una idea (por el guionista, la productora o la cadena) y esa idea es aceptada, hay un período, no siempre tan largo como sería deseable, de elaboración de la historia base, construcción de los personajes, diseño del mapa de tramas, etc. Todo ello se integra en un extenso documento que se denomina Biblia. Y, una vez corregido y aceptado esta, comienzan a escaletarse los distintos capítulos y finalmente se escriben los diálogos.

Tienes una gran experiencia en la gestión, ¿Qué opinas de la situación actual del mundo de las artes escénicas?
Hemos perdido bastante sintonía con lo que sucede en los grandes centros de creación teatral de nuestro país. Durante bastantes años, el teatro valenciano se ha visto abocado a una situación regresiva, de falta de apoyos por una parte, y de falta de ambición por otra. Un tipo de teatro más comercial ha consolidado un público, pero el teatro más creativo y más arriesgado se ha replegado sobre sí mismo y ha perdido contacto con su público: casi podríamos decir que se ha dilapidado una generación de espectadores, lo cual obligará, como tantas veces ha ocurrido en nuestra sociedad, a comenzar de nuevo. 

¿Cuáles son los principales retos en la gestión?
El principal, conocer muy bien la sociedad para la que se está trabajando y tratar de encontrar un equilibrio, siempre inestable, entre los caminos fáciles y las apetencias estéticas de uno. Y pensar siempre en el futuro.

¿Qué hace a un buen guionista y dramaturgo?
Trabajar mucho y ser capaz de ser, al mismo tiempo, humilde y ambicioso.

¿Qué consejo darías a quien comienza como autor?
Mirar el mundo con los ojos muy abiertos y cerrarlos de cuando en cuando para poder mirar dentro de uno mismo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Colaborar con Carles Alberola y Pasqual Alapont en la escritura de una comedia musical. Desarrollar una miniserie de televisión. Acabar una trilogía teatral que quedó inconclusa por la muerte de mi hermano Josep Lluís. Y tener energía para todo ello.

Más información:

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Gilberto Santa Rosa

Presentamos hoy una nueva candidatura a la edición 2017 del Certamen Internacional de Composición de Canciones (concurso abierto).

Sobre el Autor
Nacido en Puerto Rico el 21 de agosto de 1962 fue Gilberto Santa Rosa quien tras sus grandes éxitos a lo largo de su carrera y su distinguida voz se ha ganado el apodo de “El Caballero de la Salsa”. El se considera cien porciento panameño, el hijo de un dibujante y de una operadora de computación de los cuales no se sabe si fue por ellos de quien heredo su noble creatividad pero si hereda el sabor de la salsa por su tierra. Gilberto el cantante y compositor deleita a su publico con su música de origen latino entre sus grandes éxitos se encuentran Si no me ven llorando, Esas lagrimas, Ni te llamo ni te busco, entre otras, además ha versionado canciones de grandes artistas como Simón Díaz, Ismael Rivera y Ricardo Arjona. A sus 12 años, Gilberto organizo una agrupación de aficionados en donde fue así que dio sus primeros pasos en el genero de la música tropical y desde ahí su carrera ascendió y lo llevo a lo que es ahora.

Por otra parte, Aldo Gómez-G fanático de la música y de la poesía reconoce el gran talento de artistas como el Sr. Santa Rosa en los cuales se apoya para interpretar sus atractivas obras. Aldo toma Mentira una canción romántica compuesta por Gilberto que habla de un amor invencible. Esta, en lo particular ayuda a Aldo a expresar el profundo amor por su esposa después de estar unidos una vida de caminar en adversidades y alegrías.  

Letra de "Mentira"
Que me digas que ahora el amor sabe mal
que me digas que el sol va dejar de alumbrar
es querer renunciar 
a los sueños de ayer
es mirar la montaña y decir...no podre
superar esta prueba
que puede matar
cuando estas justo ahi 
de poderla alcanzar
Coro:
yo si creo que mal
nos podria caer
olvidarnos que aun este amor puede ser
Mentira
que el amor se nos fue de la piel
es mentira
que los besos no saben a miel
es mentira
que que mi cuerpo te enfria
que la magia termina
me sabe a mentira
Mentira
que lo bueno algun dia se acaba
es mentira
que el adios es volver a nacer 
es mentira
que tus ojos se olvidan
que la fe es como un barco
tirado en la orilla 
juro que es.... mentira
Que me digas que ahora es cuestion de olvidar
y que por una vez lo podemos pensar
es querer renunciar 
a los sueños de ayer
Es abrir en el alma una herida sin fin
es caer a un avismo
mirarte partir es nadar contra el mar
esta vida sin ti.
Coro

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Gilberto Santa Rosa

Presentamos hoy una nueva candidatura a la edición 2017 del Certamen Internacional de Composición de Canciones (concurso abierto).

Sobre el Autor
Nacido en Puerto Rico el 21 de agosto de 1962 fue Gilberto Santa Rosa quien tras sus grandes éxitos a lo largo de su carrera y su distinguida voz se ha ganado el apodo de “El Caballero de la Salsa”. El se considera cien porciento panameño, el hijo de un dibujante y de una operadora de computación de los cuales no se sabe si fue por ellos de quien heredo su noble creatividad pero si hereda el sabor de la salsa por su tierra. Gilberto el cantante y compositor deleita a su publico con su música de origen latino entre sus grandes éxitos se encuentran Si no me ven llorando, Esas lagrimas, Ni te llamo ni te busco, entre otras, además ha versionado canciones de grandes artistas como Simón Díaz, Ismael Rivera y Ricardo Arjona. A sus 12 años, Gilberto organizo una agrupación de aficionados en donde fue así que dio sus primeros pasos en el genero de la música tropical y desde ahí su carrera ascendió y lo llevo a lo que es ahora.

Por otra parte, Aldo Gómez-G fanático de la música y de la poesía reconoce el gran talento de artistas como el Sr. Santa Rosa en los cuales se apoya para interpretar sus atractivas obras. Aldo toma Mentira una canción romántica compuesta por Gilberto que habla de un amor invencible. Esta, en lo particular ayuda a Aldo a expresar el profundo amor por su esposa después de estar unidos una vida de caminar en adversidades y alegrías.  

Letra de "Mentira"
Que me digas que ahora el amor sabe mal
que me digas que el sol va dejar de alumbrar
es querer renunciar 
a los sueños de ayer
es mirar la montaña y decir...no podre
superar esta prueba
que puede matar
cuando estas justo ahi 
de poderla alcanzar
Coro:
yo si creo que mal
nos podria caer
olvidarnos que aun este amor puede ser
Mentira
que el amor se nos fue de la piel
es mentira
que los besos no saben a miel
es mentira
que que mi cuerpo te enfria
que la magia termina
me sabe a mentira
Mentira
que lo bueno algun dia se acaba
es mentira
que el adios es volver a nacer 
es mentira
que tus ojos se olvidan
que la fe es como un barco
tirado en la orilla 
juro que es.... mentira
Que me digas que ahora es cuestion de olvidar
y que por una vez lo podemos pensar
es querer renunciar 
a los sueños de ayer
Es abrir en el alma una herida sin fin
es caer a un avismo
mirarte partir es nadar contra el mar
esta vida sin ti.
Coro

Certamen Internacional de Composición de Canciones: Juan Leiva

Presentamos hoy una nueva candidatura al Certamen Internacional de Composición de Canciones.

Sobre el autor:
Soy profesor de música desde hace años y siempre escribí canciones propias. Toco el piano y , muy a mi pesar, soy vocalista. Formé parte durante tiempo de "Carpe Diem", grupo de pop-rock de Jaén, que trabajó activamente durante los 90 y que en 2010 publicó un album, titulado "Un mundo mejor", donde volcamos todas nuestras inquietudes musicales. La banda terminó separándose por cosas de la vida y ahora me centro más en canciones que escribo para editoriales y sigo componiendo por puro placer. 

Sobre la obra:
"Devorando a sus hijos" es un tema en el que intento explicar la relación esixtente entre el consumo de tecnología y la explotación de niños, entre las guerras del tercer mundo financiadas por países del primero, centrándome en el drama de los niños soldado. Intento reflexionar sobre hasta qué punto nosotros, como consumidores- y también como votantes de nuestros líderes- no somos responsables de lo que sucede. El tema se grabó en los estudios Villarmusik, bajo la producción de Santi Villar, prestigioso productor que ha trabajado con gente de altísimo nivel. El resultado es una mezcla de música electrónica, étnica y pop-rock

Más información:

soundcloud.com
Listen to juanleiva | SoundCloud is an audio platform that lets you listen to what you love and share the sounds you create.
DEVORANDO A SUS HIJOS
  
Donde en la escuela se enseña a matar a los niños
Tierra de miedo y miseria que nadie amó
Cuádrense ante el asesino
Padre de todos los hijos que mueren por Dios

Hay otro mundo que paga con gusto su guerra
Un ojo público que alimentamos tú y yo

Y mientras tanto la tierra

Y mientras tanto la tierra derrama dolor


Continuamente la muerte de un Dios, la muerte de una nación
Impunemente les hacen luchar, son hombres con cuerpo de niño
Ohhhhh, devorando a sus hijos
Ohhhhh, devorando a sus hijos

Donde derechos humanos precede a abran fuego
Tierra arrasada del miedo a ponerse a salvo
Salvénse del reyezuelo
Padre y verdugo en los duelos de un pueblo en sus manos

Continuamente la muerte de un Dios,la muerte de una nación
Inpunemente les  hacen luchar, son hombres con cuerpo de niño
Ohhhhhh, devorando a sus hijos

Niños drogados, escudos humanos que juegan a la guerra

Niños esclavos y globalizados sin patria ni bandera

Cuadrense ante el asesino
Padre de todos los hijos que mueren por Dios

Continuamente la muerte de un Dios, la muerte de una nación
Inpunemente les  hacen luchar, son hombres con cuerpo de niño
Ohhhhhh, devorando a sus hijos
Aún…….