Aprender a cantar: Clases grupales

A la hora de estudiar cualquier materia con un profesor, siempre es mucho más rápido y efectivo si asistimos a clases individualizadas, ya que el profesor, puede estar cien por cien pendiente de nosotros. A la hora de aprender a cantar, no es distinto. Un buen profesor de canto debería darnos ejercicios personalizados, que nos ayuden a encarrilar nuestras tendencias de la manera más rápida y efectiva posible.

Sabiendo todo esto, hay que tener en cuenta todas las ventajas e inconvenientes de las clases grupales antes de decidirse o no a tomarlas.

Ventajas

  1. La primera y más importante, es que el profesor debería cobrar el mismo dinero por hora, por lo que este precio se reparte entre todos los alumnos que asistan y las clases salen mucho más baratas que individualmente.
  2. Cuando el profesor se centra en tu compañero, igualmente puedes seguir aprendiendo de los consejos que le da a él. Aunque a nosotros no nos aparezca un problema en una clase, no significa que no nos vaya a aparecer en otro momento y el escuchar la explicación del profesor a nuestro compañero nos puede ayudar a nosotros también.
  3. La clase se puede llegar a hacer más amena, ya que al fin y al cabo estás con tus amigos aprendiendo a hacer algo que os gusta a todos.
  4. A la hora de practicar una canción, puedes aprender cómo ser voz principal y cómo ser coro, además de cómo cantar a dos voces.
  5. Cantar con una o varias personas te ayuda a superar la timidez de cantar en público, aunque sean tus propios amigos los que observan.

Inconvenientes

  1. Cómo he comentado más arriba, en las clases individuales, el profesor se puede centrar cien por cien en ti y así conseguir resultados más rápidos y efectivos. Aunque esto no significa que con las clases grupales no se consigan resultados. Si tienes un buen profesor de canto, las clases grupales también son muy útiles, aunque la progresión pueda ser más lenta.
  2. Hay momentos en los que el profesor se centra en nosotros y otros en las que se centra en nuestro compañero. En esos momentos, parece que estemos perdiendo el tiempo y quizás incluso lleguemos a aburrirnos un poco, aunque siempre podemos aprovechar este tipo de situaciones para aprender de los consejos que el profesor le da a nuestro compañero.
  3. Dependiendo de la personalidad de cada uno, este punto puede ser una ventaja o un inconveniente. Por un lado, como he comentado antes, las clases grupales te ayudan a superar la timidez de cantar en público, sin embargo, hay ejercicios que quizás por la vergüenza de no hacerlos delante de otras personas no los vamos a hacer todo lo correctamente que deberíamos.

Así que si estás pensando en tomar clases de canto y además disfrutarlo con un amigo, recuerda que puedes hacerlo con nosotros. Ponte en contacto con nosotros y concertaremos tu primera clase.

Aprender a cantar: El vibrato como herramienta

Como cantantes, muchas veces nos centramos en conseguir notas agudas, más potencia, poder aguantar las notas durante más tiempo, ... aunque a veces no sabemos muy bien cómo.

¿Has probado alguna vez a aguantar una nota más o menos aguda y has empezado a sentir como los músculos de tu cuello se van tensando poco a poco? Bueno... y no tan poco a poco. Centrarse en utilizar tu voz de cabeza de forma relajada desde todos los ángulos posibles es necesario, pero sólo es una de tantas herramientas disponibles para este fin. A veces, por sorprendente que parezca, el vibrato puede ayudarnos.

El problema es que tenemos tensiones innecesarias que impiden a nuestras cuerdas vocales vibrar libremente. Lo difícil es saber detectar qué tipo de tensión es, aislarlas con ejercicios y saber cómo quitarlas.

Ya hemos hablado antes acerca del vibrato, explicando un poco de dónde nace, pero no dijimos cómo utilizarlo para, a veces, ayudar a liberar tensiones. Si te encuentras a ti mismo haciendo notas cómodas y no eres capaz de añadir un vibrato estable, lo más probable es que incluso en ese punto ya tengas esas tensiones. A veces va bien mirar el problema a la inversa, por lo que hacer el vibrato de forma deliberada puede aportarnos relajación muscular.

Técnicamente el vibrato no es más que la oscilación entre dos semitonos, de forma más o menos rápida ( entre 4  y 6 veces por segundo ). Sabiendo esto no tenemos más que empezar en la nota más cómoda de nuestro rango, mantenerla un par de segundos y empezar a movernos entre esa nota y un semitono por debajo. Primero hazlo de forma muy lenta, oscilando unas 2 o 3 veces por segundo.

Debes darte tiempo para acostumbrarte a lo que es esta sensación de oscilación. Poco a poco, ves aumentando la velocidad de tu vibrato. Como siempre digo, no quieras correr demasiado, porque no te va a aportar nada. Acostúmbrate de verdad a la sensación, poco a poco, siempre en notas muy fáciles. Utiliza un reloj para asegurarte de que vas a una velocidad estable y cómoda. Poco a poco podrás ir moviéndote por más notas de tu rango, pero de nuevo, con calma.

Después de un tiempo acostumbrándote a la sensación de lo que es un vibrato relajado, tu cuerpo debería responder de forma mucho más automática cuando quieras hacerlo. Es en este punto cuando puedes añadir tu vibrato a las notas sostenidas que te causan esa tensión. Prácticamente siempre el resultado es un sonido mucho más bonito y más libre.

Aprender a cantar: 12 Razones por las que estudiar Speech Level Singing


Ayer estuve hablando con una alumna que me comentaba los beneficios que ha encontrado desde que estudia Speech Level Singing. Me decía que si ella hubiera sabido que esta técnica podía ayudarla tan eficazmente a la hora de aprender a cantar, habría empezado a estudiar mucho antes. Me animó a escribir un artículo que contemple todos los puntos fuertes de esta técnica, para que todo el mundo pueda saber en qué puede ayudarles antes de decidirse a estudiarla o no.

He hecho una recopilación de las que yo creo que son las doce razones más importantes por las que aprender a cantar con Speech Level Singing:

Corrige problemas de afinación

Los problemas de afinación son algo muy extendido entre las personas que se dedican a cantar. Es una de las piedras que muchos cantantes se encuentran en el trayecto hacia sus metas.
Desde aquellas personas que desafinan cada vez que intentan cantar, las que desafinan sólo las notas más agudas, hasta las que generalmente no desafinan, pero que al escuchar una grabación de un directo con un mal sonido sí que detectan este problema, pueden notar las mejoras tras estudiar Speech Level Singing durante un tiempo, ya que esta técnica te da control sobre tu aparato fonador, para hacer exactamente la nota que quieres en el momento que quieres.

Te da flexibilidad a la voz para poder crear dinámicas

Si alguna vez has escuchado a uno de esos cantantes que consiguen ponerte los pelos de punta, te darás cuenta de que muchas veces lo consiguen utilizando dinámicas. Esto significa que son capaces de poner una voz muy fina y al momento siguiente poner una voz potente que quita el aliento. Todas estas dinámicas, son las que consiguen transmitir emociones al cantar y Speech Level Singing puede ayudarte a que sean fáciles de controlar.

Elimina las tensiones innecesarias que se producen en tu cuerpo al cantar

Los profesores que enseñamos Speech Level Singing, siempre estamos pendientes de que el alumno no cree tensiones innecesarias mientras canta. Ya sea a nivel corporal, como en la lengua, la mandíbula o los demás músculos externos que no es necesario utilizar para que la voz fluya. Todas estas tensiones, a parte de hacernos posar de maneras extrañas, hacen que podamos llegar a tener dolores o molestias si cantamos durante mucho rato.

Las clases se aprovechan 100% ya que el profesor está completamente centrado en tus necesidades vocales en lugar de darte una lista de ejercicios

No existe una lista rutinaria de ejercicios en Speech Level Singing. Se trata de una combinación de escalas, vocales, consonantes y más cosas, que hacen que los ejercicios que te mandamos sean 100% focalizados en ti y en tus necesidades vocales del momento. Esto no significa que los ejercicios que te den te sirvan para toda la vida, ya que al ir ejercitando tu voz, vas a ir mejorando y necesitarás que tu profesor se centre en otras cosas en las posteriores clases. Esto también hace que las clases no se te hagan monótonas y aburridas.

Facilita la producción de las notas agudas

Este punto es, sin duda, el más potente de la técnica, ya que la mayoría de cantantes se encuentran con el problema de que no pueden cantar notas agudas con tanta facilidad como las notas graves. Muy a menudo suelen forzar estas notas o desafinarlas, o bien cantarlas en falsete para no arriesgarse a desafinar.
¿Cuál es el secreto de las notas agudas? A decir verdad, en la primera clase de Speech Level Singing puedes comprobar cómo eres capaz de hacer notas que momentos antes no podías. A veces no con un sonido terminado y usable, pero es el principio del camino, que poco a poco te va llevando a aumentar tu rango vocal usable de manera considerable.

Protege tu aparato fonador

Tu profesor va a estar pendiente en todo momento de que no fuerces la voz ni te hagas daño al cantar. Además te va a dar ejercicios que fortalecerán tu aparato fonador para que esté protegido de los malos hábitos como gritar, etc.

Resultados tangibles

Al contrario de otros profesores que te enseñan a utilizar un órgano que ellos mismos no saben bien cómo funciona, los profesores certificados por Speech Level Singing somos entrenados y evaluados por la organización cada año para garantizar la pureza de la técnica. Con esta técnica han aprendido a cantar millones de cantantes en todo el mundo, por lo que los resultados son tangibles. Tarde más o menos, cualquier persona que no tenga ningún problema físico en su aparato fonador, puede conseguir aprender a cantar.

Te proporciona potencia en la voz

Todas esas personas que creen tener una voz sin fuerza o débil, pueden conseguir esa potencia de los grandes cantantes u oradores en sus propias voces. Yo misma soy un claro ejemplo de esto que os cuento. Desde que era una niña, me costaba que me oyera la dependienta cuando iba a comprar el pan y cantaba muy dulce pero sin fuerza. Desde que estudié Speech Level Singing sé cómo hablar para que se me escuche sin ningún problema y sin necesidad de forzar mi voz.

Te da consistencia y equilibrio vocal (desaparecen los gallos)

Speech Level Singing te ayuda a que puedas cambiar de tu registro grave a tu registro agudo sin que se note la diferencia. Esto se debe a que trabajamos los puentes de la voz uno por uno hasta crear una consistencia que te permita un sonido uniforme a lo largo de todo tu rango.

Cantar se convierte en algo fácil

Como ya no tienes que alcanzar las notas agudas, como tu voz se fortalece y eres capaz de dominar tu instrumento, puedes olvidar el sufrimiento ese que sentías cada vez que intentabas cantar esa canción tan difícil y que no te salía y disfrutar realmente de la música al cantar.

Reeduca tu sistema nervioso

Te libera de estar pendiente de la técnica, ya que reeduca tu sistema nervioso para que lo utilices de manera inconsciente. El profesor no te va a explicar lo que busca conseguir con cada ejercicio, a no ser que tú lo necesites saber (hay personas que para aprender necesitan entender lo que está pasando y otras que no). Un profesor de Speech Level Singing, lo que hace es mostrarte cómo has de hacer el ejercicio para que de esta manera no tengas que esforzarte en hacer todas las cosas ambiguas que te piden otros profesores que hagas (pon el sonido en la máscara, canta con el diafragma, etc.). Directamente te va a dar ejercicios que van a hacer que ejercites exactamente el aspecto de tu voz que necesitas ejercitar en cada momento. De esta manera, cuando estés cantando no vas a tener que pararte a pensar en cantar con el diafragma o poner el sonido aquí o allá, simplemente vas a poder disfrutar de cada nota que estés cantando, poniendo en eso tú máxima atención.

Los más grandes cantantes han estudiado esta técnica

No quiero decir que tienes que estudiar Speech Level Singing porque muchos cantantes de éxito de diversos estilos han aprendido a cantar con esta técnica, pero esto sí te da una garantía de que si ellos, de cuyo entrenamiento vocal dependen sus carreras, se han decantado por Speech Level Singing, es que es una técnica que realmente funciona y es beneficiosa para ti.

Sin duda todas estas son razones de peso, que la mayoría de la gente desconoce. Si yo las hubiera sabido antes, seguramente no habría entrenado mi voz con otras técnicas en mi pasado. Así que te invito a que pruebes nuestras clases de canto oficiales con la técnica Speech Level Singing y lo puedas comprobar en ti mismo. Sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros y empezarás a notar las mejoras en tu voz.

¿Profesores de Speech Level Singing?

El otro día Esther dio una clase de canto a una chica que estaba recibiendo clases de una profesora que guiaba sus clases utilizando el famoso libro de Seth Riggs Singing for the Stars. Esta chica vino a probar con nosotros porque quería ver la diferencia con un profesor oficial de Speech Level Singing.

Me he decidido a escribir este artículo porque hace tiempo que me voy enterando de casos similares por otros profesores de Speech Level Singing, y quiero que todos vosotros tengáis una fuente de información en la que poder basar vuestras decisiones en casos similares.

Esta chica que vino, al acabar la clase comentó que no vio diferencia alguna entre los ejercicios que su profesora le hacía hacer y los que le hizo hacer Esther, pero que sí había notado una diferencia en los resultados. Le resultó muy extraño, por lo que Esther le explicó la razón.

Ya hemos comentado antes que a veces la gente entiende que Speech Level Singing es únicamente hacer sonidos raros. En el libro de Seth Riggs podemos encontrar los ejercicios más comunes pero, sin tener en cuenta que el libro ya tiene muchos años y hay muchos más ejercicios, la técnica no es sólo esos ejercicios.

Speech Level Singing es una filosofía de enseñanza, tiene una lógica muy sólida detrás y unos objetivos muy claros. Sólo cuando entiendes todo eso es cuando puedes utilizar Y CREAR ejercicios adaptados a la necesidad de cada alumno. Por ejemplo, uno de los ejercicios famosos de Speech Level Singing es el NEI con voz de bruja, pero este ejercicio es una estandarización, es decir, algo que generalmente funciona para corregir un problema en concreto, pero esto no quiere decir que funcione siempre, además de que hay formas y formas de hacerlo, muchísimas de ellas incorrectas. No sólo incorrectas porque sean dañinas de por sí, si no que pueden ser incorrectas para el estado en el que se encuentre el estudiante de canto en ese preciso momento.

A pesar de que la profesora de esta chica está dando clases de canto de una técnica que parece no entender, hay que reconocer que fue honesta con la estudiante al decirle que los ejercicios los sacaba del libro de Seth Riggs, pero para eso... ¿no es mejor comprarse el libro y hacer los ejercicios en tu casa? Es mucho más barato, podrás practicar en casa cuando quieras y además podrás leerte el libro, que contiene mucha información muy interesante.

De este tipo de historias las hay a patadas, pero quiero hablaros desde una experiencia personal de los peligros que esto conlleva.

Casualmente, a finales del 2005 empecé a hacer clases con un profesor de canto del cuál encontré un anuncio por Internet. Por aquella época hacía muy poco que me había enterado de que existía algo llamado Speech Level Singing y había estado leyendo información acerca de lo diferente que era de todo lo que existía. En el anuncio de este profesor ponía que enseñaba Speech Level Singing. Puedes imaginarte la ilusión que me hizo enterarme de eso, por lo que fui con él sin pensarlo.

Por aquel entonces yo no tenía ni idea que los profesores de esta técnica están obligados a pasar un proceso de aprobación y mantenimiento, así que en ningún momento se me pasó por la cabeza pedirle credenciales de ningún tipo. Empezamos a hacer clases y fueron pasando las semanas.

Al cabo del tiempo me acabó diciendo que se basaba en Speech Level Singing, pero que no había estudiado para enseñarlo ( siento no recordar las palabras exactas ). Aunque sí es verdad que se sinceró ( o se le escapó, nunca lo sabremos ), lo cierto era que me había atraído como cliente a través de una mentira. Aún así, dado mi desconocimiento y mi confianza en él, ni si quiera dudé en que sabía lo que hacía. ¡Al fin y al cabo se basaba en Speech Level Singing! Eso no podía ser malo, ¿no?

Me equivoqué de lleno. Seguía haciendo clases de canto y no progresaba nada. No lo entendía, porque siempre leía que Speech Level Singing proporcionaba resultados notables al muy poco tiempo de haber empezado. Podían ocurrir en la primera clases, en pocas semanas, o como mucho en pocos meses. Pasaron 2 años y no veía esos resultados, pero yo seguía confiando y estaba convencido que era culpa mía el no avanzar. Al final yo me fui a vivir a otra ciudad y dejé de hacer clases con él.

Con esto aprendí dos cosas:

  • La importancia de que cuando alguien te enseñe algo ( sea canto, sea cualquier otra cosa ) debe tener o un respaldo oficial de la disciplina que enseñe o hechos para demostrar que sabe enseñar.
  • Que hay gente que juega con las ilusiones y esperanzas de los demás para ganar dinero.

Y por último pero no menos importante, es ilegal promocionarse como profesor de Speech Level Singing si no estás certificado de manera oficial. No sé si será igual con otras técnicas de canto, pero apostaría a que sí, y seguramente hayan formas de comprobarlo. Por ejemplo, con Speech Level Singing puedes comprobarlo yendo a su página oficial. En esta página puedes encontrar a Esther entre otros profesores, y en esta a mi ( a fecha de hoy, 15 - 02 - 2013 ).

Si optas por una técnica reconocida a nivel mundial o por un profesor que parece obtener buenos resultados con sus estudiantes ( cuidado con esto, porque es fácil aparentarlo si sólo cogen a alumnos con facilidad natural ), bien por ti. Lo importante es obtener buenos resultados. Sólo te pido que elijas a tu profesor de canto con mucho cuidado.

Si te decantas por hacer clases oficiales de Speech Level Singing, anímate y prueba nuestras clases de canto poniéndote en contacto con nosotros.

Aprender a cantar: El equilibrio en la voz

Ayer por la noche estaba en mi cama y tardé un par de horas en conseguir dormir. No sé por qué, pero estuve recordando muchísimos momentos de mi aprendizaje como cantante. Me acordé de cómo empecé todo esto, del por qué cada vez se ha ido haciendo más importante en mi vida, de las frustraciones, de las clases de canto de aquellos... profesores, ... esto último lo recordaba con una sensación extraña que era algo entre odio, por casi destruir mis ilusiones y esperanzas y aprecio, porque gracias a sus carencias he podido aprender en una profundidad desagradable muchísimas cosas que están mal y que no llevan a nada. Creo que el momento en el que me desvelé de verdad fue cuando pensé en el dinero que me había gastado en todo eso... ¡del susto casi no me duermo en toda la noche!

Ya que estaba dándole vueltas a todo eso y no podía dormir, intenté sacar provecho de la situación, por lo que me puse a pensar en cómo he conseguido encontrar el camino correcto.

Creo que ya he comentado alguna vez en algunos artículos que tiendo a querer hacer "demasiado bien" las cosas. Por ejemplo, cuando me decía mi profesor "Ahora pon voz de tonto", yo quería poner la mejor voz de tonto que el mundo había oído. El resultado es que me pasaba de rosca y siempre recibía mi colleja por parte del profesor.

Por suerte o por desgracia, no todo el mundo tiene este rasgo, pero obviamente no soy el único en el mundo con él, y lo he podido ver en algunos estudiantes de canto, tanto mios como de otros profesores. El problema para los que tendemos a hacer esto, es que parece que nada funciona con nosotros. Si hacemos ejercicios con demasiada tensión y nuestro profesor de canto nos indica hacer algo para liberar esa tensión, lo hacemos con tantas ganas y empeño que liberamos tensión ( ¡bien! ) pero perdemos claridad de dicción, compresión cordal, o cualquier otra cosa ( ¡mal! ), y esto en el mejor de los casos, ya que muchas veces el exagerar mucho algo puede provocar otro tipo de problemas.

Pongamos por caso que hemos conseguido liberar esas tensiones con el ejercicio, pero claro, ahora hay que recuperar la compresión cordal, por ejemplo. Nuestro profesor de canto nos hace hacer un ejercicio y una vez más nuestro carácter perfeccionista viene al rescate, haciendo que queramos conseguir una compresión cordal tan fuerte y perfecta que lo que acabamos haciendo es pasarnos de calle una vez más, volviendo a causar tensiones.

Si ahora mismo mientras lees esto te encuentras a ti mismo con una especie de sonrisa de desesperación o con lágrimas en los ojos y un tarro de helado porque te sientes plenamente identificado, ¡no desesperes en absoluto! Todo esto que has leído no quiere decir nada más que a nosotros nos cuesta más encontrar el equilibrio, pero eso no quiere decir que no podamos hacerlo. Personalmente pienso que sería absurdo aconsejarte a no querer hacerlo todo con todo tu empeño, por dos razones:

No creo que puedas cambiarlo tan fácilmente

Afrontémoslo. Cambiar rasgos de nuestra personalidad no es tarea fácil, y mucho menos si no estamos convencidos al 100% de que es algo que tenemos que hacer, lo cuál suele pasar sólo en situaciones extremas, como si tu vida corre peligro, si puedes perder tu casa, etc.

En mi opinión, no es un defecto si sabes utilizarlo

Cuando éramos pequeños, mis hermanos siempre me decían que era un cabezón. Recuerdo que me enfadaba muchísimo y me sentía ofendido. Actualmente no me lo dicen tanto ( ya no somos niños ), pero sí me he encontrado con algunas personas que me lo han dicho, y les he dado las gracias por el cumplido. ¿Por qué? Ser cabezón para mi es un sinónimo de afán de superación y de querer conseguir las cosas, cueste lo que cueste. Lo importante es saber centrarse en cosas importantes, no en cualquier cosa. Personalmente ha sido la clave de que haya conseguido el éxito en muchos aspectos de mi vida.

Así que no tienes más que seguir practicando, y suponiendo que seas tan cabezón como yo, tienes el éxito asegurado ;b

Unos días te encontrarás que no das una, que te vas de un extremo al otro, pero si sigues practicando con disciplina y SIEMPRE con un buen profesor de canto que sepa guiarte, sólo es cuestión de tiempo. También tendrás días en los que creas haber encontrado la forma de hacerlo bien, pero lamentablemente sólo será una ilusión. Pasarán las semanas y pensarás que el camino que has tomado no es el que te va a llevar a donde quieres, por lo que probarás a aplicar otro enfoque a la enseñanza que estás recibiendo. Si parece prometedor, pasarás otras semanas ahí, hasta que probablemente te des cuenta de nuevo que no era el camino correcto.

Cada vez que te caiga ese jarro de agua fría encima que parece quitarte todas las fuerzas y te den ganas de mandarlo todo a tomar por saco, por favor, para 5 minutos y piensa por qué estás donde estás. Piensa por qué pensaste hacer esto en un primer momento, piensa el por qué empezaste a hacerlo, ten clara tu meta, dónde quieres verte cuando lo consigas, o qué quieres verte haciendo. Entonces valora si todo eso te compensa el tiempo y esfuerzo empleados. ¿Vale la pena luchar por ello? ¡Genial! Aférrate a ello y sigue hacia adelante, sin importar los fallos que cometas o creas estar cometiendo. ¿No vale la pena luchar por ello? Bueno, si crees que no vale la pena lo que tienes que hacer es pasar por completo de ti mismo en ese momento y seguir hacia adelante de todas formas. Piénsalo... ¡¡si realmente no valiese la pena no te habrías metido en esto en un principio!!

Todos esos "caminos equivocados" que hayas cogido y/o vayas a coger sólo te van a hacer más sabio y más eficiente como cantante. Busca siempre el equilibrio, aunque te pases de rosca. Si tienes un día malo, intenta agobiarte lo menos posible y simplemente sigue practicando.

Obviamente, todo esto es difícil de que te sirva de algo sin un profesor de canto a tu lado que pueda guiarte bien así que, por favor, si no estás recibiendo ya clases de canto, hazlo cuanto antes.

Recuerda que nosotros podemos ayudarte, y lo vamos a hacer si nos lo permites. Nos morimos de ganas por ayudar a la gente a que no pase tantos malos tragos aprendiendo a cantar, o que al menos tenga toda la información posible mientras lo hace, además de Speech Level Singing como piedra angular del entrenamiento. Mira la información de nuestras clases de canto y contacta con nosotros si son de tu interés.