Sobre la sabiduría práctica del docente – Elena Barberá

La sabiduría práctica como parte del oficio docente remite a formas saber no articuladas ni racionales. Implican pericia como ejecución espontánea de acciones que requieren cierta cualificación, receptividad agudizada, que se piensen las experiencias para poder extraer significados e implicaciones, y capacidad de tomar decisiones adecuadas sin ser capaz de justificarlas ni explicarlas en el momento de los hechos. Esta sabiduría es sintética y no analítica, conlleva una implicación emocional, descansa sobre procesos mentales no conscientes y viene acompañada de una sensación de acierto que no tiene por qué ser definitiva.
A la hora de la evaluación, nos ofrece un medio vital, aunque falible, que evalúa los resultados más nuevos cuando todavía no tenemos construidos los criterios válidos y de confianza para hacerlo. Se trata de una pericia fluida y flexible, porque no hay tiempo para pensar antes de actuar. Hay que apoyar en los procesos formativos el crecimiento de destrezas que hagan referencia al hecho de convivir con esta incertidumbre.
Tomado de:Barberà Gregori, Elena. Canvis en l’acció docent: de les clases presencials a les clases virtuals. Ed. UOC


con esta incertidumbre.


Registro de actividades de formación del profesorado – Ministerio de educación, cultura y deporte de España

En la siguiente dirección web, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, se puede consultar el extracto de formación individual (por ejemplo, a la hora de solicitar sexenios)

Esta aplicación permite a los profesores que hayan realizado actividades reconocidas por el Ministerio de Educación, consultar su extracto de formación individual que consta en el Registro de Formación Permanente del Profesorado. Además de consultarlo online, también se puede descargar en diversos formatos electrónicos la búsqueda realizada.

Para acceder se debe tener un certificado de alguna autoridad de certificación reconocida (FNMT, DNIe)


Storytelling!

"Todos podemos ser más felices a través de la mejora de nuestra voz", Isabel Villagar

Mi vida en el mundo de la música comenzó gracias al estímulo y la pasión del profesor de música del colegio. Era una persona entusiasta que nos transmitió a toda la clase el amor por la música y en especial por el canto. En el coro del colegio se fraguó una pasión: descubrí que la voz me hacía feliz. Mis padres me llevaban al teatro musical con menos de ocho años y yo sentía: "yo quiero formar parte de este mundo".

De pequeña padecí una enfermedad pulmonar, una bronquiectasias derivada de una pulmonía mal curada. Recuerdo perfectamente el día en que le pregunté al especialista teniendo ocho años si podría cantar y me dijo que no. Fue uno de los días más tristes de mi vida. En cambio, me proporcionó unas tablas de ejercicios de respiración que a diario realicé, mañana y noche, con la esperanza de curarme y poder cantar.

Esto sucedió cuando mi cuerpo se desarrolló y pasé de niña a mujer. Estuve más de cinco años realizando estos ejercicios que impidieron que mis pulmones se estrecharan. También recuerdo vívidamente el día en que me dio el alta y me dijo que estaba curada y finalmente pude demostrar por la vía de los hechos que sí iba a poder cantar. 

Mi paso por el conservatorio comenzó con una traba por parte del sistema: una niña de ocho años no podía estudiar canto a esa edad; tuve que esperar a tener dieciséis, mientras me formaba como pianista porque me explicaron que era lo que podía ser más útil. Mi interés por la voz y el canto fue en aumento, todo lo referente a ello me interesaba.

Tuve la suerte de poder formarme con grandes maestros, especialmente con Montserrat Caballé y su escuela, en la que se le da una importancia primordial al trabajo de la respiración. La maestra de Caballé comenzaba con el pilar fundamental de los ejercicios de respiración adecuados y perfectamente pautados para un correcto desarrollo de la cincha abdominal, fundamental para el manejo correcto del diafragma.

Mi experiencia como docente me demuestra que este trabajo es efectivo en el cien por cien de los casos y que los cantantes y las personas que hacen un uso habitual de su voz en su trabajo (locutores, actores, docentes, comerciales, conferenciantes...) aprenden a mejorarla en pocas sesiones.

En mi carrera docente me he contrastado que hay una gran demanda de información precisa y veraz sobre la técnica vocal y me decidí a compartir conocimientos en mi bitácora "La brújula del canto" que es un éxito que cuenta ya con más de doscientos millares de lecturas y posteriormente en el libro y e-book "Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI" en el que ofrezco información totalmente valiosa y práctica para desarrollarse en estos nuevos tiempos.

"La brújula del canto" posteriormente se convirtió en un programa de SwingRadio y mi proyecto gira en torno a un equipo multidisciplinar de profesionales relacionados con el trabajo de la voz desde todos sus ángulos, el equipo Vocal Center, que cuenta además, entre otras herramientas, con un Aula Virtual.

Todos, como seres humanos poseemos una misma anatomía común. No hay razón objetiva por la que unos puedan mejorar su manera de cantar y hablar y otros no. Me siento muy contenta de haber ayudado a cientos de alumnos a disfrutar de su voz y cantar felices. Actualmente estoy trabajando en la elaboración del Método Vocal Center para el desarrollo de la voz hablada y cantada para poder extender esta manera de trabajar a un mayor número de personas.

Isabel Villagar es una experta coach vocal, autora de "La brújula del canto". Imparte con regularidad los cursos y talleres "Mejora tu voz" y "Cómo cantar mejor". 

¿Qué es Lazos musicales: #MotrilPoitiers?

LOGO_NEGRO_TRASPARENTEEs una iniciativa muy ilusionante. No sólo para mí, sino para los profesores implicados y, sobre todo, para los alumnos participantes. Y, se comprueba que, lo es de manera proporcional al grado de implicación de cada uno.

A menudo, al hablar sobre educación, pesa el desánimo y la queja frente a la situación a la que uno se encuentra –o que se encuentran aquellos que más queremos.

La realización de este proyecto es una “respuesta creativa de un artista frente a unas críticas justas” –aprovechando las palabras con las que tituló Schostakovich su quinta sinfonía, tras la amenaza estalinista contra él en el periódico oficial Pravda.
Una respuesta que nace de la “rabia de amar” que canta el Circo del sol en su canción “Alegría”

Quizá sin haberlo previsto así, la realización de este proyecto es una forma de actualizar aquellas palabras sabias: “No quebrará la caña cascada, ni apagará el pábilo mortecino; con fidelidad traerá justicia.”
Las cuales fueron resumidas algunos siglos más tarde por Agustín de Hipona en estas emocionantes palabras: “No resistir al mal. Antes bien, vencer al mal a fuerza de bien.”

Cuanto más dura y desesperanzada se siente la realidad que nos circunda, más necesario es ser capaz de sobreponerse y acometer la épica, titánica, batalla interior de toda época: encontrar la ilusión y la fortaleza en el propio interior, en la auténtica e inalienable libertad del ser humano.

El proyecto Lazos musicales: Motril–Poitiers es un regalo ilusionante, y la ilusión –ahora y siempre– no tiene precio :)


Lo que no te enseñan y deberías saber

En el mundo de la música es importante desarrollar una buena competencia a la hora de cantar o tocar un instrumento. Se puede decir que es el paso número uno para poder estar en un contexto profesional. Una buena preparación permite desarrollar la profesión de una manera sana física y mentalmente. 

La adquisición de esta competencia musical no acaba nunca, un cantante debe estar continuamente trabajando, mejorando y evolucionando y el estudio, se puede decir que, no acaba. 

Por otro lado, he conocido a muchos músicos con una gran preparación y en cambio no han alcanzado ciertas metas profesionales y eso me ha llevado a preguntarme el por qué. 

Tras mucha reflexión me he dado cuenta de que a estas personas les faltan herramientas personales y profesionales para poder desenvolverse en el contexto profesional. Otras veces carecen de una actitud enfocada al logro. Y cuando hablo de estas herramientas me refiero a:

- Habilidades sociales: son personas a las que les cuesta relacionarse con otros, mantener una red de contactos viva y saber detectar oportunidades y comunicar aquello que ellos pueden aportar a un determinado proyecto. 
- Habilidades tecnológicas: son personas que subestiman el poder de la comunicación en redes sociales. En mi rol de "periodista" me he encontrado, tras asistir a un concierto, que era imposible poder contactar con un artista: ni web, ni facebook, ni linkedin, ni correo... imposible. Esas personas no son conscientes de que matan el interés que otras personas desconocidas puedan tener en su trabajo.

- Desconocimiento del funcionamiento del sector: muchos cantantes y músicos no conocen los canales ni las formas para presentar sus ideas y proyectos artísticos a las personas que pueden contratarles y esperan en su casa el milagro del agente.

- Limitaciones mentales: sienten que no están suficientemente preparados, tienen miedo al rechazo, tienen miedo a que les digan que no son suficientemente buenos, etc. 

Y todos estos aspectos lamentablemente no se fomentan en los centros educativos musicales.