¿Qué aprendemos en clase de música?

¿Qué es la música para nosotros? ¿Qué nos aporta? ¿Cómo la valoramos? Cada uno de nosotros daría una respuesta diferente a estas preguntas pero seguramente llegaríamos muy pronto a un punto común: La música es importante, forma parte de nuestra vida y nos enriquece en todos los sentidos. Lo sabemos porque lo vivimos y disfrutamos a diario, no dudamos de ello ni nos hacen falta estudios científicos que lo corroboren. Sin embargo, si nos centramos en la música como materia educativa ¿Tenemos claro el poder de la música para educar? ¿Consideramos fundamental la música en la formación de las personas? ¿Qué aprendemos realmente en las clases de música?
El mundo de la música es grandioso y abarca infinidad de temas, aspectos y enfoques que hacen de la música un pozo de interesantes conocimientos. La música está repleta de cualidades educativas que debemos aprovechar a todos los niveles...

¿Qué aprendemos en clase de Música? 
Como es obvio, en clase de música aprendemos contenidos musicales sobre diferentes y variados temas: géneros musicales, historia de la música, instrumentos, la voz, agrupaciones musicales, elementos de la música, el sonido, la música en los medios de comunicación, etc. que se trabajan con todo tipo de materiales y  actividades educativas. También aprendemos a tocar instrumentos musicales, llevar el ritmo de las canciones, entonar melodías, escuchar activamente audiciones clásicas y actuales, analizar obras, etc. Otro aspecto importante es que la música ofrece a los alumnos nuevas vías de expresión y aprendizaje, fomenta la creatividad y contribuye al desarrollo de las competencias básicas. Pero además...


Aprendemos Matemáticas
Música y Matemáticas han ido siempre de la mano, desde los estudios de afinación de los sonidos de la escala realizados por Pitágoras en el S. V a. C. hasta composiciones estructuradas según la proporción aúrea de B. Bartok (1881-1945) y otros compositores contemporáneos. Los primeros pasos del aprendizaje musical pasan por aprender la duración de los sonidos, los signos de prolongación, los compases, etc. el alumno está en contacto con las matemáticas desde que conoce las figuras musicales y comienza a interpretar ritmos ya que el lenguaje musical y los mismos fundamentos de composición están combinados de forma matemática.


Aprendemos Física
La materia prima de la música es el sonido y este proviene de una vibración. Esto hace que la música tenga unas características que dependen directamente de parámetros físicos: la frecuencia que determina la altura de las notas, la amplitud que define la intensidad, la permanencia de la vibración que determina la duración de los sonidos y la combinación de los armónicos que definirá el timbre de cada instrumento. Además, la música que percibimos pasa por un medio físico (aire, agua, metal, etc.) antes de llegar al oído. El tema del sonido, el ruido, la contaminación acústica, la reverberación, etc. es uno de los más importantes que los alumnos deben conocer para comprender dónde y cómo se produce la música.


Aprendemos Ciencias
En relación con la percepción de la música es necesario conocer la fisiología y el funcionamiento de nuestro oído y los cuidados que debemos tener para no dañarlo. Otro aparato que los alumnos deben conocer a fondo es el aparato vocal. La voz es nuestro preciado instrumento natural, responsable de que podamos comunicarnos con los demás a través tanto del habla como del canto. El sistema respiratorio, el aparato fonador y los resonadores, son conceptos fundamentales para conocer las posibilidades de nuestra voz que trabajamos en clase de música tanto de forma teórica como práctica. 


Aprendemos Lengua y Literatura
La música es un lenguaje universal que cuenta con un vocabulario específico que los alumnos van aprendiendo a través del lenguaje musical. También es importante trabajar la relación estrecha entre texto y música analizando la consonancia entre los acentos de las palabras y los acentos rítmicos. La música mixta, que une la música instrumental con la vocal, está ligada a la literatura en géneros como la ópera, la zarzuela, los musicales y la canción. Los grandes compositores siempre han contado con la colaboración de grandes escritores y poetas para sus obras vocales. Además, la música siempre ha perseguido el objetivo de describir ideas y escritos literarios como es el caso de la música programáticapoemas sinfónicos, etc.


Aprendemos Geografía
La música existe y vive en cualquier rincón del mundo. Todos los pueblos, comunidades y países tienen su propia cultura musical, y esto debemos aprovecharlo para conocer mejor nuestra geografía a través del folclore y las tradiciones musicales. También los estilos musicales, las diferentes épocas de la historia, los compositores, etc. han desarrollado su actividad en puntos geográficos concretos que nos dan la oportunidad de realizar interesantes viajes musicales. Además de los conocimientos que adquirimos, también aprendemos a respetar y valorar las manifestaciones artísticas de cada lugar.


Aprendemos Historia
La música va unida al hombre y como manifestación artística que es, está presente en todas las épocas de la historia de la humanidad. Las obras musicales no son sino un reflejo de la sociedad en la que fueron compuestas, cada estilo musical nos da a conocer el pensamiento y las características estéticas de una época concreta. Es fundamental para los alumnos conocer el origen y la evolución de la música para comprender el presente respetando el gran legado musical que tenemos hoy por hoy.


Aprendemos Idiomas
El lenguaje musical se compone de signos musicales y también términos italianos que los alumnos deben conocer para comprender mejor las intenciones de los compositores a la hora de escribir sus obras. El tempo, la dinámica, el carácter, la agógica, algunos signos de repetición, etc. se prepresentan con palabras italianas. Además, a través de las canciones podemos trabajar cualquier idioma, especialmente, el inglés y francés ya que son los idiomas con los que nuestros alumnos tienen contacto en Primaria y Secundaria. También podemos trabajar con recursos en inglés y francés, catalán, euskera y gallego, independientemente de estar inmersos en un plan bilingüe o vivir en una comunidad con idioma propio.


Aprendemos Educación Plástica y Visual
Uno de los grandes objetivos de la música es ser descriptiva. Además de expresar sentimientos, y emociones, la música ha perseguido la descripción visual. Captar paisajes, imágenes, escenas, etc. es algo que los compositores han realizado en todas las épocas de la historia, como hemos visto en algunos estilos pictóricos (Impresionismo, Expresionismo..). Actualmente la música está muy ligada a la imagen gracias a los medios de comunicación y el cine. En clase de música también es interesante trabajar la construcción de instrumentos caseros para potenciar la imaginación y la creatividad uniendo los fundamentos musicales y el diseño.


Aprendemos Educación Física
Uno de los objetivos principales de la materia de música es expresarse a través movimiento. Esto se trabaja con danzas, coreografías, bailes, percusión corporal, canciones con pequeños movimientos, juegos musicales, etc. La coordinación corporal unida a la música es fundamental para el desarrollo de la psicomotricidad de los alumnos. Además de lo relacionado con el movimiento, en clase de música también se trabaja la respiración que, aunque orientada básicamente al canto, es fundamental para el cuidado de nuestro cuerpo.


Aprendemos Tecnología y Web 2.0
La música es una materia que se ha adaptado a las nuevas tecnologías con rapidez y eficacia. Contamos con programas y herramientas 2.0 idóneas para crear materiales con elementos multimedia tan necesarios para ver, escuchar y apreciar la música en todo su potencial. Los alumnos entran en contacto con la tecnología utilizando las nuevas herramientas de la web 2.0: blogs, aplicaciones 2.0, aulas virtuales, redes sociales, etc. creando una comunidad educativa al día con las nuevas metodologías y enfoques didácticos.


Aprendemos Educación en Valores
Entre los contenidos y objetivos propios de la materia de música se trabajan otros valores importantísimos en la educación de nuestros alumnos. El respeto, el conocimiento de uno mismo, la interculturalidad musical, el uso responsable de internet, el cuidado de la voz y el oído, etc. son valores que constantemente se reflejan en el transcurso de las clases, en actividades y trabajos de los alumnos. Y es que la música es capaz de expresar todo tipo de sensaciones más allá de los contenidos objetivos, por eso encontramos en la música una perfecta aliada en campañas para concienciar al alumnado sobre  temas como la paz, el maltrato, la tolerancia, el cuidado del medioambiente, etc.


Desarrollamos destrezas
En el discurrir de las clases de música, además de aprender contenidos, también se trabajan diferentes destrezas, se desarrollan capacidades y competencias fundamentales para el desarrollo del aprendizaje de los alumnos. Escuchar, escribir, leer, opinar, debatir, grabar vídeos, editar sonido, editar partituras, analizar obras, sintetizar ideas, reflexionar, colaborar, dialogar y compartir son prácticas con la cuales se fomenta la creatividad, la responsabilidad, la autonomía sin perder de vista el disfrute de la música.


La educación tiene mucho que agradecer a la música y viceversa 

Hay más materias relacionadas con los contenidos musicales, como son Cultura Clásica, Historia del Arte, Religión, Filosofía, Latín, etc. Seguro que me dejo alguna en el tintero pero creo que la idea principal está clara, a través de la música podemos aprender tanto que debemos seguir trabajando para que la música esté en el lugar que le corresponde en el sistema educativo porque, sin lugar a dudas, la educación tiene mucho que agradecer a la música y viceversa.
Para terminar, os dejo el enlace a la presentación en Slideshare que contiene todas las diapositivas que aparecen en el artículo por si alguien quiere compartirla o enlazarla.  Y, como suele ser habitual, os invito a dejar vuestra opinión en los comentarios. Ni que decir tiene que todos los aportes serán bienvenidos y, por supuesto, muy agradecidos. Os dejo con este vídeo que lanza un importante mensaje, la música es... para todos. 

Cómo la música estimula el cerebro


¿Cómo armonía, la melodía y el ritmo pueden activar los mismos sistemas de recompensa que impulsan nuestros deseos por la comida y el sexo?

La profunda conexión entre la música y el cerebro siempre ha fascinado a los científicos y filósofos por igual, e incluso ha marcado el curso de nuestra evolución . El maravilloso dúo de Mitchell Moffit y Gregory Brown , más conocida como AsapSCIENCE , se rompe la capacidad de la música para crear un estado de excitación mediante la inducción de la liberación del neurotransmisor dopamina , que también regula la neuroquímica del amor , y la compensación de un circuito de recompensa similar a la explotar las drogas - algo que sin duda puede dar fe como un desesperado adicto a la música .


De la misma manera que un aumento de dopamina inducida por el fármaco deja que deseo más, la música se convierte en adictiva - La dopamina le dice al cuerpo que fue premiada y crea un deseo de buscar más.
Para más información, consulte estos 7 libros esenciales sobre la música, la emoción y el cerebro .

La música es cada vez menos original

Post original de Victoria González 
muyinteresante27/07/2012

 Las canciones compuestas en los últimos años se parecen más entre ellas que las antiguas. Esto se debe a que las transiciones entre los grupos de notas han disminuido durante los últimos 55 años, según revela un estudio que se publica en la revista Scientific Reports.

Los investigadores, del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial del CSIC, analizaron casi medio millón canciones y las transiciones entre grupos de notas que se daban entre ellas. "Estos parámetros musicales en las canciones son como las palabras de un texto y hemos observado que cada vez hay menos palabras diferentes", explica Joan Serrá, uno de los autores. Dada una nota musical, es relativamente más fácil predecir cuál será la siguiente en una canción actual.

Además, la música actual emplea menor diversidad de timbres y se suele interpretar con los mismos instrumentos. "En la década de los 60, por ejemplo, grupos como Pink Floyd experimentaban mucho más con la sonoridad que ahora", afirma Serrá. Por otro lado, en los últimos años ha aumentado el volumen intrínseco al que se graban las canciones. Este volumen es independiente del que cada usuario puede seleccionar para reproducirlas posteriormente.

Una receta para crear canciones

Estos resultados ofrecen, según los investigadores, una receta teórica para componer canciones que suenen modernas y actuales. "Los cambios de acordes sencillos, los instrumentos comunes y el volumen fuerte son los ingredientes de la música actual, realizar estos cambios sobre canciones antiguas puede hacer que suenen a nuevas".
Las obras analizadas proceden de una base de datos de la Universidad de Columbia (EEUU). Pertenecen a diversos estilos musicales como el rock, pop, hip hop, metal y electrónica y han sido publicadas entre 1955 y 2010.

Y además…

Post original de Victoria González 
muyinteresante27/07/2012

¿Por qué la educación artística debe ser cuidada?


Las escuelas se basan en la comunidad para acercar el arte y la música a los estudiantes.

Arte y almaCasi cada uno de nosotros puede apuntar a una búsqueda creativa, dentro o fuera de la escuela, que mejora nuestras habilidades, conocimientos, o la comprensión. Sin embargo, la mayoría de los estudiantes de secundaria en los Estados Unidos no están obligados a inscribirse en los cursos de arte, muchas escuelas primarias en todo el país carecen de las clases de arte o actividades, y de las artes y la enseñanza de música es a menudo la primera cosa que ir cuando las escuelas se sienten la presión para mejorar resultados de las pruebas. Felizmente, a partir de estos rayos de primavera sin duda muchos sombríos antecedentes de la esperanza. En nuestro informe especial sobre la educación artística, Edutopia pinta una imagen brillante de cómo las escuelas están forjando alianzas innovadoras de la comunidad para llevar currículo rico, académicamente integrada arte a sus alumnos:
* Lea acerca de una red de educadores comprometidos con la oferta de actividades esenciales (2) sobre la base de ocho inteligencias de Howard Gardner, incluyendo la instrucción integrada artes todos los días.
* Mira los estudiantes cantar ópera a través de un programa basado en las teorías sobre el aprendizaje basado en el cerebro (4) y la investigación en el desarrollo neurológico de los niños.
* Descubra cómo un distrito escolar creció un programa para vincular a los niños con vastos recursos culturales de la ciudad (6) , trabajando con profesionales de la comunidad de orquestas, compañías de danza, teatros y museos.
* Siga el diseño y ensayo de un plan de estudios de artes integradas que incluye las artes escénicas, la poesía, la palabra hablada y hip-hop (8) para hacer de las artes más accesibles a los estudiantes más marginados.

Y, en la celebración de National Novel Writing Month, nos descubre un programa nacional que promueve los aspirantes a novelistas estudiantes (10) a escribir sus corazones - no para la gloria o los grados, pero sólo por la recompensa intrínseca de escribir la historia.

 Al hacer clic en cualquiera de estos enlaces, usted también encontrará vínculos con el resto de este informe especial sobre las ventajas de la educación artística - más artículos, un vídeo y una presentación de diapositivas - así que sigue leyendo y te creo estará de acuerdo en que todos debemos apoyar las artes en la escuela con todo nuestro vigor.
 

Cómo cambiar el tono y el tempo de una canción con Audacity [Tutorial] | Musikawa

Hace unos años, el cambio de velocidad de una canción podía provocar cambios en su altura, es decir, conforme aumentábamos su velocidad, también aumentábamos su altura y viceversa. Hoy en día, es posible cambiar la velocidad de una canción sin alterar su altura. De igual manera, si queríamos modificar la altura de una canción, también modificábamos su velocidad.

Vamos a ver cómo se hace con Audacity.

NOTA PARA EL DOCENTE: Como puedes imaginar, es mucha la utilidad didáctica de este caso práctico. El poder cambiar el tiempo y el tono de las canciones puede servirnos para adaptar las canciones a la voz de nuestros alumnos y/o para facilitar su aprendizaje. También para ejemplificar tonalidades y/o tempos distintos con una misma audición, entre otras muchas.

1. Cambiar el tono de una canción

Otra de las funcionalidades didácticas de un editor de audio es el poder cambiar el tono sin modificar el tempo y al revés, modificar el tempo sin afectar al tono.

Hace unos años, y en grabaciones analógicas, cuando variábamos el tempo de un archivo de sonido, este afectaba proporcionalmente a su frecuencia, de tal manera que a mayor tempo, mayor frecuencia y viceversa, es decir, a menor velocidad, el tono era más grave.

Hoy en día, y gracias a los avances en el tratamiento del sonido esto ya no es necesariamente así.

Audacity permite cambiar el tono de cualquier archivo de sonido sin afectar a su tempo de cuatro maneras posibles:

  • tono, indicando la tonalidad de origen y la de destino (indicado en el sistema alfabético, A=la, B=si, C=do, etc.)
  • semitonos de subida o bajada ( los valores positivos suben y los negativos bajan, por ejemplo, -3 bajaría 3 semitonos)
  • frecuencia
  • porcentual

Veámoslo más detenidamente. Empezaremos por cambiar la tonalidad de una canción.

1.    Abre Audacity y una canción cualquiera .

2.    Selecciona toda la canción (“Edición – Seleccionar – Todo”)

3.    Pincha en el menú “Efecto – Cambiar tono”

4.    Prueba a introducir valores en notas, semitonos, frecuencias distintas o un porcentaje y pincha en “previsualizar” para hacerte una idea del resultado. Cuando esté a tu gusto pincha en “Aceptar” y tu archivo de sonido habrá cambiado de tonalidad sin variar el tempo.

5.    Guarda el resultado exportándolo con otro nombre para no sobrescribir el archivo  original. (Por ejemplo, “nombre_de_la_canción_con_cambio_de_ tono.wav”)

 

Cambiar el tempo de una canción

De igual manera, Audacity también es capaz de cambiar el tempo dejando intacta la frecuencia de tres maneras posibles:

  • Porcentual (25% subiría un 25% el tempo de la audición, mientras que -25% lo reduciría)
  • pulsos por minuto
  • longitud indicada en segundos

 

Ahora seguiremos cambiando el tempo de otra canción.

1. Cierra la canción anterior pinchando en la “X”. Abre otro archivo de sonido al que quieras modificar su tempo.

2. Selecciona toda la canción (“Edición – Seleccionar – Todo”)

3.    Pincha en el menú “Efecto – Cambiar tiempo” (no cambiar velocidad porque afectaría a su altura)

4. Prueba a introducir algún valor porcentual o pulsos por minuto y pincha en “previsualizar”. Haz todos los cambios que necesites hasta que el resultado sea el que querías. Cuando termines de probar, pincha en “Aceptar”.

5. Finalmente, exporta la grabación con un nombre distinto. (Por ejemplo, “nombre_de_la_canción_con cambio_de_tempo.wav”)

 

Espero que os sirva!!