Voz natural y voz artificial

Hola!

Tenemos una nueva pregunta para LBDC. Esther desde Galicia nos pregunta la razón por la que hay determinadas voces que suenan artificiales, como con falta de naturalidad.

Hemos de decir que el trabajo técnico siempre ha de buscar esta naturalidad, siempre ha de buscar esta manera de emitir relajada, tranquila y natural.

Pero muchas veces nos encontramos que, buscando determinados sonidos o determinados efectos, se adquieren patrones musculares que lo único que provocan son esos efectos artificiales que pueden ser a la larga contraproducentes. 

Esto ha sido un consejo más de Isabel Villagar para LBDC.

Transcripción para sordos de uno de los videoconsejos del canal Youtube de Isabel Villagar.

Voz natural y voz artificial

Hola!

Tenemos una nueva pregunta para LBDC. Esther desde Galicia nos pregunta la razón por la que hay determinadas voces que suenan artificiales, como con falta de naturalidad.

Hemos de decir que el trabajo técnico siempre ha de buscar esta naturalidad, siempre ha de buscar esta manera de emitir relajada, tranquila y natural.

Pero muchas veces nos encontramos que, buscando determinados sonidos o determinados efectos, se adquieren patrones musculares que lo único que provocan son esos efectos artificiales que pueden ser a la larga contraproducentes. 

Esto ha sido un consejo más de Isabel Villagar para LBDC.

Transcripción para sordos de uno de los videoconsejos del canal Youtube de Isabel Villagar.

¿Por qué mi voz suena ´nasal´?

Te suena la voz parecida a la de Eros Ramazotti o a Blas (de los muppets Epi y Blas)? :)

Pues bien, son dos ejemplos conocidos de "voz nasal" y quiere decir que usan en exceso la resonancia de la nariz. 

Tápate la nariz e intenta imitar las voces mencionadas. Es más difícil, verdad?

Puedes comprobar si tu voz al cantar tiene rasgos nasales si al taparte la nariz deja de sonar. 

Para quitar el efecto nasal tenemos que empezar a pensar que nuestra cara es como una especie de altavoz muy grande y tenemos más espacios que pueden resonar, cambiando así el timbre de tu voz radicalmente, como son los resonadores frontales, los maxilares y el esfenoidal.

Por otro lado, la apertura de la laringe, de la boca y la implicación en el sonido de todas las cavidades de la cara enriquecen el timbre o color de tu voz, el "sonido", dicho en general, evitando dicho efecto nasal.

Con la ayuda de tu profesor de canto será más fácil que puedas eliminar este efecto vocal que puede llegar a sonar muy desagradable.

¿Por qué mi voz suena ´nasal´?

Te suena la voz parecida a la de Eros Ramazotti o a Blas (de los muppets Epi y Blas)? :)

Pues bien, son dos ejemplos conocidos de "voz nasal" y quiere decir que usan en exceso la resonancia de la nariz. 

Tápate la nariz e intenta imitar las voces mencionadas. Es más difícil, verdad?

Puedes comprobar si tu voz al cantar tiene rasgos nasales si al taparte la nariz deja de sonar. 

Para quitar el efecto nasal tenemos que empezar a pensar que nuestra cara es como una especie de altavoz muy grande y tenemos más espacios que pueden resonar, cambiando así el timbre de tu voz radicalmente, como son los resonadores frontales, los maxilares y el esfenoidal.

Por otro lado, la apertura de la laringe, de la boca y la implicación en el sonido de todas las cavidades de la cara enriquecen el timbre o color de tu voz, el "sonido", dicho en general, evitando dicho efecto nasal.

Con la ayuda de tu profesor de canto será más fácil que puedas eliminar este efecto vocal que puede llegar a sonar muy desagradable.

Notas sobre el canto y su docencia (Paula Anglin), I

Ya publicamos una breve conversación que mantuve con la cantante y coach vocal Paula Anglin, ahora comparto con vosotros algunas notas que tomé en su masterclass. 

Sobre la clase: 
- Paula deja al alumno cantar la obra entera.

- Los alumnos interpretan las obras de memoria y antes las presentan y cuentan el argumento o la situación que van a interpretar. 

- Casi todos los alumnos cantan descalzos para sentir la conexión del cuerpo con el suelo.

Sobre la postura:
 - Si se tiene que interpretar un rol en el que el personaje cojee se debe  parecer tambaleante pero sin perder la posición y mantener el cuerpo abierto. 

- Siempre se ha de encontrar la postura equilibrada y que la espalda no se arquee. Esta bien moverse pero sin perder la conexión del cuerpo.

Sobre la respiración:
 - Se ha de poner primero el aire y después el sonido. El aire es el medio de propagación del sonido.  En la respiración se ha de implicar la musculatura abdominal y del suelo pélvico. Al respirar se ha de movilizar el aire y se debe prestar más atención a la espiración que a la inspiración.

 - Cantar no es mas que impulsar el aire y poner el sonido encima. Da igual el estilo.

-  El gesto de la respiración deja libre la laringe para hacer lo que se necesite y esto es para todos los estilos. 

- La historia de la canción tiene que estar ya en la respiración inicial.

Sobre la emisión: 
- Para no perder los armónicos superiores hay que mantener el cuello sin adelantarlo.  El cuello debe estar libre y alineado con la espalda. 

- La mandíbula debe estar suelta para tener un sonido completo. No se debe enganchar en la mandíbula, debe estar totalmente disponible para articular los sonidos y abrirse.

Sobre la dicción: 
- Las consonantes sonoras ayudan a movilizar el aire. También las consonantes fricativas. 

- Ingles, aleman, checo y ruso la linea de legato la llevan las consonantes fricativas y sonoras.  En el Italiano y Español la linea de legato la llevan las vocales.

 - El texto es todo. Se debe decir con energía el texto. El trabajo de las consonantes del alemán:  las coonsonantes deben anticiparse y vocal debe caer en el tiempo. Que la consonante suene con la afinación para que coja la resonancia y se debe hacer una apertura de la boca directa.