Leo Rengifo: La música es amor, vida, pasión y esfuerzo

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional. 

La experiencia de participar en el formato The Voice en Peru, llegar a las finales del concurso, conocer extraordinarios compañeros que al igual que yo estamos con un sueño constante de superación y reconocimiento en la música, conocer a los 4 coach que nos ayudaron, orientaron, guiaron en el sueño llamado La Voz Perú como lo fueron: José Luis Rodriguez (El Puma), Eva Ayllon, Kalimba y Jerry Rivera. A toda la gente que me apoyo a todo el Perú a mi padres y a Dios.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Creo que cada Artista se forja una meta a donde quiere llegar, que cosa quiere lograr como músico o como cantante, Depende el esfuerzo y la deificación que se brinda llegaremos lejos, la situación de los artistas están regularmente bien para algunos artista están al 100% pero para otros casi no

¿Qué crees que debería cambiar?
 La música siempre es cambiante por los diversos géneros, cantantes. Pero la música en si nace del corazón y la forma de trasmitir cada letra, nota musical 
La música es amor, vida, pasión y esfuerzo 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que se esfuercen al máximo, que vivan la música a un 1000% y sobre todo Cantar con el alma, corazón y vida 


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi primera experiencia fue en chile en un concurso mundial de basquet, hubo un concurso de canto y decidí entrar y quede 3 lugar, y desde allí me enamore completamente de la música 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde la primera vez que pise un escenario, agarre un micrófono y salio la primera nota musical, desde es momento pensé que la música es mi pasión 

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Son 6 artistas que con sus músicas, interpretaciones, la forma de hacer sus show y la forma de pararse en un escenario influyeron para crecer como artista y como músico 
Whitney Houston 
Mariah Carey
Beyonce
Juan Gabriel 
Jose Jose 
Ricky Martin 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Whitney Houston 
Mariah Carey
Beyonce
Juan Gabriel 
Jose Jose 
Ricky Martin 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
Tropical, Pop y Baladas 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Mi relación con la música es del Alma, Corazón y Vida al 1000%

Más info:
Instagram:
Pagina oficial:
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Twitter:

Leo Rengifo: La música es amor, vida, pasión y esfuerzo

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional. 
La experiencia de participar en el formato The Voice en Peru, llegar a las finales del concurso, conocer extraordinarios compañeros que al igual que yo estamos con un sueño constante de superación y reconocimiento en la música, conocer a los 4 coach que nos ayudaron, orientaron, guiaron en el sueño llamado La Voz Perú como lo fueron: José Luis Rodriguez (El Puma), Eva Ayllon, Kalimba y Jerry Rivera. A toda la gente que me apoyo a todo el Perú a mi padres y a Dios.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Creo que cada Artista se forja una meta a donde quiere llegar, que cosa quiere lograr como músico o como cantante, Depende el esfuerzo y la deificación que se brinda llegaremos lejos, la situación de los artistas están regularmente bien para algunos artista están al 100% pero para otros casi no.

¿Qué crees que debería cambiar?
La música siempre es cambiante por los diversos géneros, cantantes. Pero la música en si nace del corazón y la forma de trasmitir cada letra, nota musical. La música es amor, vida, pasión y esfuerzo.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que se esfuercen al máximo, que vivan la música a un 1000% y sobre todo Cantar con el alma, corazón y vida. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Mi primera experiencia fue en chile en un concurso mundial de basquet, hubo un concurso de canto y decidí entrar y quede 3 lugar, y desde allí me enamore completamente de la música. 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Desde la primera vez que pise un escenario, agarre un micrófono y salio la primera nota musical, desde es momento pensé que la música es mi pasión.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? ¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Son 6 artistas que con sus músicas, interpretaciones, la forma de hacer sus show y la forma de pararse en un escenario influyeron para crecer como artista y como músico: 

Whitney Houston 

Mariah Carey

Beyonce

Juan Gabriel 

Jose Jose 

Ricky Martin 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
Tropical, Pop y Baladas. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Mi relación con la música es del Alma, Corazón y Vida al 1000%.

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David Monleón: ¡la música es vida, experimentar e improvisar!


¿Cómo ha sido tu experiencia en el Casting de Canto Moderno “Singing Talent”?

Muy enriquecedora. Para mí personalmente ha sido un reto muy grande. He tocado delante de más gente pero con bandas, o solo incluso pero nunca me han estado juzgando como cantante individualmente de manera que esa presión ha sido nueva para mi. Ver talento de otras personas, es como ser consciente de la realidad en la que estamos todos y es que hay que trabajar duro porque somos muchos. ¡Normal, la música es vida! jeje

¿Qué hace a un buen cantante?

Yo creo que un buen cantante tiene que ser alguien mas que cante muy bien. Un cantante completo entiende y vive la música incluso su vida de una manera concreta. Ser buena persona lo veo igual de importante que cantar bien. Nunca compraré música de alguien que cante muy bien pero no me parezca un ser humano en sus acciones. Para ellos, ver entrevistas personales, ver videos en directo es un buen recurso. Hay cantantes que los admiro vocalmente muchísimo pero ahí me quedo. Y otros que admiro muchas más cosas de ellos. Creo que es importante ser humilde, respetuoso con cada hacer de las personas allá donde vayas.

¿Qué experiencia profesional recordarás siempre?

He trabajado con un cuarteto de voces increíble. Nuestra especialidad eran las armonías complejas. Son las tres personas con más talento que a día de hoy he conocido en mi vida con diferencia. Fuimos seleccionados muy rigurosamente y trabajar con ellos jamás lo olvidaré. Les admiro y les apoyo.

¿Qué libro te llevarías a una isla desierta?

El penúltimo sueño de Ángela Becerra.

¿Y qué disco?

Una mattina de Ludovico Eunaudi. Si me muero en una isla, que me muera en paz con su música, jaja.

Una canción que sea muy especial para ti.

Hallelujah de Leonard Cohen

¿Por qué?

Es la canción con la descubrí un mundo de sensaciones tocándola con mi guitarra y cantándola. La he tocado en momentos intensos y significa mucho para mi.

Si fueras un instrumento musical, ¿cuál sería?

Un piano.

¿Cuál es el concierto más especial que has vivido como oyente?

Tengo una anécdota bastante curiosa. El pasado 2015 hice el Camino de Santiago y lo acabé después de dos semanas, ya que era lo que me faltaba. Vi que en Madrid iba a hacer un concierto Sam Smith en un festival. Ni miré absolutamente quien mas iba, solo por verlo a él compré la entrada al festival, hice noche en Madrid y no me fui directo a Almazora, mi pueblo. Llevaba meses esperando ese concierto ya que me parece vocalmente perfecto.

Fui al festival, estuve descubriendo otros conciertos que no conocía y entusiasmadísimo me puse una hora antes del concierto en primera fila. Me senté en el suelo literalmente y de pronto una chica se sentó a mi lado. Empezamos a hablar y le pregunté si era seguro en ese escenario el concierto de Sam porque llevaba una hora sentado. Y me enseñó el Facebook de Sam Smith en el que decía que el concierto se había cancelado por una infección respiratoria. No me lo creía, me deprimí, y me fuí del festival unas horas después una vez había olvidado la decepción con unas cervezas. Nunca lo olvidaré.

Contestando a la pregunta del mejor concierto, fué MUSE en el palacio de los deportes de Madrid.

¿Qué opinas de la situación actual de la música? 

Es muy difícil que las casas discográficas apuesten por las diferencias. Su estructura como empresa está hecha con moldes para una serie de producto, si sales de sus moldes, aunque seas muy muy bueno, no pueden lanzarte como artista. No es una apuesta segura, y es justamente lo que buscan, éxitos ya.

Muchísimas de las oportunidades están en internet (tener seguidores), castings (Singing Talent), audiciones. Nunca sabes quién puede estar escuchándote. Si tienes seguidores no hará falta presentar nada, ellos vendrán a por ti, si no, es más difícil. Hay otros caminos en los que uno se puede mover. Lo que está claro es que no hay que parar de hacer cosas en una misma dirección, y es en conseguir tus sueños. 



¿Qué crees que debería cambiar?

Esas estructuras dentro de las casas discográficas. Perdemos la oportunidad de escuchar nuevos horizontes musicales. La música es experimentar, improvisar. Si siempre escuchamos lo mismo, estamos en una dirección limitante y esa sensación no me gusta como persona ni como artista. La música no debería de tener límites en este sentido. El escuchar mas tipos de música haría que la gente encontrará mas complicidad con la variedad ya que cada persona reacciona de forma distinta a diferentes estilos musicales, así que podríamos conectar con más variedad, y eso me parece riqueza a muchos niveles.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

David Monleón: ¡la música es vida, experimentar e improvisar!


¿Cómo ha sido tu experiencia en el Casting de Canto Moderno “Singing Talent”?

Muy enriquecedora. Para mí personalmente ha sido un reto muy grande. He tocado delante de más gente pero con bandas, o solo incluso pero nunca me han estado juzgando como cantante individualmente de manera que esa presión ha sido nueva para mi. Ver talento de otras personas, es como ser consciente de la realidad en la que estamos todos y es que hay que trabajar duro porque somos muchos. ¡Normal, la música es vida! jeje

¿Qué hace a un buen cantante?

Yo creo que un buen cantante tiene que ser alguien mas que cante muy bien. Un cantante completo entiende y vive la música incluso su vida de una manera concreta. Ser buena persona lo veo igual de importante que cantar bien. Nunca compraré música de alguien que cante muy bien pero no me parezca un ser humano en sus acciones. Para ellos, ver entrevistas personales, ver videos en directo es un buen recurso. Hay cantantes que los admiro vocalmente muchísimo pero ahí me quedo. Y otros que admiro muchas más cosas de ellos. Creo que es importante ser humilde, respetuoso con cada hacer de las personas allá donde vayas.

¿Qué experiencia profesional recordarás siempre?

He trabajado con un cuarteto de voces increíble. Nuestra especialidad eran las armonías complejas. Son las tres personas con más talento que a día de hoy he conocido en mi vida con diferencia. Fuimos seleccionados muy rigurosamente y trabajar con ellos jamás lo olvidaré. Les admiro y les apoyo.

¿Qué libro te llevarías a una isla desierta?

El penúltimo sueño de Ángela Becerra.

¿Y qué disco?

Una mattina de Ludovico Eunaudi. Si me muero en una isla, que me muera en paz con su música, jaja.

Una canción que sea muy especial para ti.

Hallelujah de Leonard Cohen

¿Por qué?

Es la canción con la descubrí un mundo de sensaciones tocándola con mi guitarra y cantándola. La he tocado en momentos intensos y significa mucho para mi.

Si fueras un instrumento musical, ¿cuál sería?

Un piano.

¿Cuál es el concierto más especial que has vivido como oyente?

Tengo una anécdota bastante curiosa. El pasado 2015 hice el Camino de Santiago y lo acabé después de dos semanas, ya que era lo que me faltaba. Vi que en Madrid iba a hacer un concierto Sam Smith en un festival. Ni miré absolutamente quien mas iba, solo por verlo a él compré la entrada al festival, hice noche en Madrid y no me fui directo a Almazora, mi pueblo. Llevaba meses esperando ese concierto ya que me parece vocalmente perfecto.

Fui al festival, estuve descubriendo otros conciertos que no conocía y entusiasmadísimo me puse una hora antes del concierto en primera fila. Me senté en el suelo literalmente y de pronto una chica se sentó a mi lado. Empezamos a hablar y le pregunté si era seguro en ese escenario el concierto de Sam porque llevaba una hora sentado. Y me enseñó el Facebook de Sam Smith en el que decía que el concierto se había cancelado por una infección respiratoria. No me lo creía, me deprimí, y me fuí del festival unas horas después una vez había olvidado la decepción con unas cervezas. Nunca lo olvidaré.

Contestando a la pregunta del mejor concierto, fué MUSE en el palacio de los deportes de Madrid.

¿Qué opinas de la situación actual de la música? 

Es muy difícil que las casas discográficas apuesten por las diferencias. Su estructura como empresa está hecha con moldes para una serie de producto, si sales de sus moldes, aunque seas muy muy bueno, no pueden lanzarte como artista. No es una apuesta segura, y es justamente lo que buscan, éxitos ya.

Muchísimas de las oportunidades están en internet (tener seguidores), castings (Singing Talent), audiciones. Nunca sabes quién puede estar escuchándote. Si tienes seguidores no hará falta presentar nada, ellos vendrán a por ti, si no, es más difícil. Hay otros caminos en los que uno se puede mover. Lo que está claro es que no hay que parar de hacer cosas en una misma dirección, y es en conseguir tus sueños. 



¿Qué crees que debería cambiar?

Esas estructuras dentro de las casas discográficas. Perdemos la oportunidad de escuchar nuevos horizontes musicales. La música es experimentar, improvisar. Si siempre escuchamos lo mismo, estamos en una dirección limitante y esa sensación no me gusta como persona ni como artista. La música no debería de tener límites en este sentido. El escuchar mas tipos de música haría que la gente encontrará mas complicidad con la variedad ya que cada persona reacciona de forma distinta a diferentes estilos musicales, así que podríamos conectar con más variedad, y eso me parece riqueza a muchos niveles.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

Entrevista al productor musical Juan Pablo Palma


¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Después de grabar mis primeros sencillos, con algunos productores, descubrí que me emocionaba todo el proceso de preproducción y producción de un trabajo discográfico, así que decidí adquirir todos los conocimientos necesarios, los equipos adecuados para empezar a auto producirme, y poder ser totalmente independiente, así hallar mi sello y sonoridad propia.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
La industria musical está en constante cambio, pero como veo las cosas, cada vez va a ser más fácil generar tus trabajos artísticos de forma independiente, no habrá necesidad de terceros o compañías multinacionales que en el pasado manejaban toda la industria.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Bueno que exista talento por supuesto, que haya respeto por el trabajo mutuo, autenticidad, humildad, afinidad, y mente abierta para poder sentarnos a crear de manera libre.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
Cada canción en la que me he involucrado como productor o como compositor, me ha llenado de orgullo, porque con cada una he aprendido, estudiado, he conocido buenos músicos, he hechobuenos amigos, y ver lo que he logrado hasta ahora con cada uno de mis temas, me hace sentir feliz y satisfecho. 

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Bueno, ser un profesional en su campo, sea cantante, guitarrista o bajista, etc, tener buen metro para que la grabación no sea tediosa ni se extiendan demasiado, y tener claro el tema que vamos a grabar.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión.