El oscurantismo en las escuelas de canto

Me gustaría hablaros de aquellos profesores/as que en vez de facilitar la apertura del alumno al mundo lo que hacen es encerrarlo en uno cada vez más pequeño

Deberías huir rápidamente de aquellos profesores que emplean frases del tipo: "lo probé todo hasta que encontré esta escuela o técnica X que me ha solucionado todos los problemas", "no vayas a cursillos que te van a desahuciar", "no pidas opinión de otros profesores porque te van a confundir respecto de lo que yo te explico", "nuestra escuela de canto es la mejor, la que te soluciona todos los problemas", y otras frases por el estilo que usan los falsos gurús, los que pretenden hacerse dueños del conocimiento que en realidad está disponible para muchas personas. 

No se puede hacer tabla rasa de toda una tradición científica y artística de enseñanza del canto. Le podrán poner nombres diferentes a la terminología ya existente previamente: la realidad es que están diciendo en muchos casos exactamente lo mismo con otro vocabulario. Personalmente me gusta emplear terminología científica universal, hablar lo más claro posible, hablar de la anatomía común a todos los seres humanos y de las leyes físicas universales, como el efecto Venturi, etc...

Inventar una nueva terminología no hace una nueva escuela ni hace otras formas diferentes de cantar a las que ya son inherentes al ser humano. 

Otras características por las que reconoceréis estas falsas "escuelas oscurantistas" son: 

-sistema piramidal, es decir, el profesor ha tenido que formarse y pagar por aquello que te ofrece y te impedirán difundirlo (!) salvo que te decidas formarte como profesor y tendrás que seguir el mismo proceso...

-centrarse en un sólo aspecto de las leyes físicas de la fonación, como los que obvian la importancia de la respiración

-vender panaceas: poniendo como ejemplo una historia personal de fracaso anterior 

-no relacionarse, no estar abiertos a otras escuelas, otras innovaciones, otros docentes, otras publicaciones, otras ideas y que los critiquen directamente...

El oscurantismo en las escuelas de canto

Me gustaría hablaros de aquellos profesores/as que en vez de facilitar la apertura del alumno al mundo lo que hacen es encerrarlo en uno cada vez más pequeño

Deberías huir rápidamente de aquellos profesores que emplean frases del tipo: "lo probé todo hasta que encontré esta escuela o técnica X que me ha solucionado todos los problemas", "no vayas a cursillos que te van a desahuciar", "no pidas opinión de otros profesores porque te van a confundir respecto de lo que yo te explico", "nuestra técnica de canto es la mejor", y otras frases por el estilo que usan los falsos gurús, los que pretenden hacerse dueños del conocimiento que en realidad está disponible para muchas personas. 

La ciencia es ciencia para todos. No se puede hacer tabla rasa de toda una tradición científica y artística de enseñanza del canto. Le podrán poner nombres diferentes a la terminología ya existente previamente: la realidad es que están diciendo en muchos casos exactamente lo mismo con otro vocabulario. Personalmente me gusta emplear terminología científica universal, hablar lo más claro posible, hablar de la anatomía común a todos los seres humanos y de las leyes físicas universales, como el efecto Venturi, los parámetros del sonido, los estudios científicos desarrollados, etc...

Inventar una nueva terminología no hace una nueva escuela ni crea otras formas diferentes de cantar a las que ya son inherentes al ser humano. La estética de un estilo se caracteríza por una determinada vocalidad, es decir el empleo de unos recursos vocales determinados (ataques, tesituras, rubatos, falsetes, etc)

Otras características por las que reconoceréis estas falsas "escuelas oscurantistas" son: 

-sistema piramidal, es decir, el profesor ha tenido que formarse y pagar por aquello que te ofrece y te impedirán difundirlo (!) salvo que te decidas formarte como profesor y tendrás que seguir el mismo proceso...

-centrarse en un sólo aspecto de las leyes físicas de la fonación, como los que obvian la importancia de la respiración

-vender panaceas: poniendo como ejemplo una historia personal de fracaso anterior. 

-no relacionarse, no estar abiertos a otras escuelas, otras innovaciones, otros docentes, otras publicaciones, otras ideas y que los critiquen directamente...

Mi consejo profesional es que ante cualquier duda, acudas a las principales asociaciones de profesores de canto y consultes sobre la cualificación del docente y que pruebes diferentes ideas y propuestas y después valores si a ti te funcionan o no, porque el recorrido en el trabajo vocal es algo muy personal. 

Creación de nuevos públicos para la ópera

En centroeuropa son conscientes desde hace ya muchos años que se ha de realizar una labor pedagógica importante para acercar la música y la ópera a los niños y las familias. Si no se hace esta labor corremos el riesgo de que el público envejezca y desaparezca. 

Las propuestas para la creación de nuevos públicos están dirigidas a los niños, a las familias, a las escuelas, a los parados, a los estudiantes, etc. 

Los grandes teatros han segmentando las propuestas de creación y consolidación de públicos por edades diseñando propuestas concretas y específicas por grupos de edades. Así consiguen adaptar las propuestas a las necesidades de cada edad. 

Me llamó especialmente la atención el completísimo programa didáctico que ofrece la Volksoper de Viena. Estas son algunas de las propuestas que desarrollan y, quizá, el espejo en el que deberíamos mirarnos:

 
1. Nuevas producciones dirigidas específicamente a los niños: son óperas o conciertos didácticos con una duración apropiada para que los niños no pierdan la atención, con recursos
didácticos que preparan a los niños, con puestas en escenas apropiadas.

2. Coro de niños: Los teatros tienen coros de niños que son la futura cantera, participan en las producciones y reciben formación por parte del teatro, de manera que conocen el mundo de la ópera desde pequeños y son catalizadores de sensaciones en su entorno. 

3. Representaciones de óperas en horario familiar: fin de semana y a primera hora de la tarde. Esencial para los niños que ya tienen una cierta relación con la música y con el teatro. Es necesario que las funciones sean compatibles con sus horarios.

4. Programas en las escuelas: Existen programas específicos que acercan la música y la ópera a las escuelas, son espectáculos adaptados a escenarios y condiciones escolares. Viene a ser "si los niños no van a la ópera, la ópera irá a los niños". Por otro lado, ayudan a crear un espectáculo en la escuela, de manera que los niños participan en las diferentes fases de creación  del mismo.  

Además existen tarifas especiales para jubilados y estudiantes, ensayos generales a módico precio, representaciones que se retransmiten en las plazas, etc. Mucho trabajo y coherente que se refleja en públicos más consolidados que en España.