La estructura periódica 6: Fortspinnung

La estructura  Fortspinnung (trama o fraseo continuado) representa el proceso formal más típico del Barroco tardío. Se trata de una forma ternaria que expone  y desarrolla  un motivo breve con el cual se unifica toda la estructura.  Cada una de las tres frases tiene una función diferente y contribuye a crear  una forma dinámica acorde con la estética barroca:

- La primera frase  (Antecedente) presenta el motivo o material temático y establece la tonalidad, el ritmo y el carácter de la pieza, movimiento  o fragmento musical. Su función tonal es estática y establece   el acorde de tónica proyectándolo  en forma de  pedal de tónica o de fórmula armónica equilibrada (I-V/V-I, I-II/V-I, etc…).

-La segunda frase (Fortspinnung) consiste en una progresión melódico-armónica que desarrolla el motivo expuesto en la primera frase.

-La tercera frase (Epílogo) tiene función cadencial preparando la cadencia con la cual se cierra toda la estructura.

Esquema:

Esquema 2 fortspinnung

La estructura Fortspinnung  surge en la última etapa del periodo barroco (primer mitad del siglo XVIII) junto con el origen de la progresión melódico-armónica que coordina parámetros musicales primarios como la melodía, la armonía, el ritmo y el motivo.

Los ritornellos de las arias y los conciertos barrocos suelen tener estructura Fortspinnung.

Ejemplos:

- Vivaldi. Concierto en la menor Op.3 nº 6. Primer movimiento. Ritornello.

Como se puede observar en el ejemplo de Vivaldi la progresión por quintas descendentes representa la secuencia más típica del Barroco tardío.

En el siguiente Dúo  del Gloria de Vivaldi (Laudamus te) el primer ritornello tiene la misma estructura. Cada frase tiene una extensión de 6 compases: Antecedente (c.1-6), Fortspinnung (c.7-12) y Epílogo (12-17). El muchos casos la distinción entre Fortspinnung y Epílogo no se ve con claridad ya que el epílogo puede formar parte de otra progresión mucho más dinámica que prepara la cadencial final.

El tercer movimiento del citado Concierto en La menor Op.3 nº 6 se inicia con la misma estructura.

En las estructuras binarias, que derivan de las danzas de la  Suite barroca, la primera sección suele ser una periodo modulante que adopta la estructura Fortspinnung. La progresión de la segunda frase (Fortspinnung) inicia el cambio de tonalidad.

-J.S. Bach. Suite nº 2 para Cello. Preludio.

-J.S. Bach. El clave bien temperado I. Preludio nº 6 en Re menor.

Las características de la estructura Fortspinnung se adaptan también al estilo clásico de Mozart.

-Mozart. Sonata par piano nº 16 Kv 545. I-Allegro. Tema principal.

El segundo tema de la misma sonata sigue el mismo esquema formal.

Los puentes o transiciones modulantes de la forma sonata clásica contienen, a veces, progresiones que adoptan este tipo de esquema formal:

Beethoven. Sonata nº 1 Op.1 nº 1 en Fa menor. I. Allegro. Segundo periodo (transición modulante)

Incluso a finales del siglo XIX se pueden encontrar este tipo de estructuras.

-C. Debussy. Suite Bergamasque. Claro de Luna (fragmento).

Los compositores barrocos pueden generar estructuras mayores ampliando, por medio de la adición, la estructura básica del Fortspinnung. De esta ampliación pueden surgir dos modelos:

1)-Estructura binaria tipo suite sin barras de repetición en la cual  la primera sección tiene estructura Fortspinnung y la segunda sección se inicia directamente con una progresión (segundo Fortspinnung) seguida de un epílogo que cierra todo el movimiento. El resultado final es Antecedente-Fortspinnung 1-Antecedente-Fortspinnung 2-Epílogo.

-Vivaldi. Concierto en La menor Op.3 nº 6. Segundo movimiento.

-Bach. Preludio 1 del Clave bien temperado.

Los 19 primeros compases del preludio en Sol mayor para cello siguen la misma estructura: Primera sección con 4 compases de Antecedente, 4 compases de Fotspinnung y 2 compases de Epílogo. La segunda sección se inicia en el compás 10 con una segunda progresión de carácter modulante de 4 compases (c. 11-14)  y concluye con 5 compases de epílogo que dan paso a un extensa sección cadencial que cierra todo el preludio.

2) El epílogo se sustituye por un nuevo antecedente.

-J.S. Bach. El clave bien temperado I. Preludio nº 4. Primera sección.

Esta combinación aparece  en muchas piezas que siguen la forma ritornello y su puede observar en varias fugas de El clave bien temperado de J.S. Bach  como la número 2  en Do menor o la Fuga nº 10 en Mi menor.

La estructura Fortspinnung combinada con otros esquemas formales

La estructura Fortspinnung puede aparecen en las frases de un periodo binario paralelo.

- Bach. Rondó de la partita nº 2 en Do menor. Estribillo.

- Bach. Aria para  bajo de la Cantata BWV 8

La estructura ternaria y dinámica que representa el Fortspinnung se combina con la estabilidad del periodo de dos frases contrastante. Esto suele ocurrir cuando la frase consecuente se inicia con una progresión.

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Ejemplo:

Bach. Cantata nº 1 BWV 1.Aria.

 


Capricho Árabe de Francisco Tárrega: Análisis

El Capricho Árabe es la obra para guitarra más conocida de compositor y guitarrista español  Francisco Tárrega (Villareal 1852, Barcelona 1909 ). Escrita en 1892, está dedicada a Tomás Bretón.

En el siguiente video se puede seguir la partitura y escuchar la pieza bajo la interpretación de Ana María Archilés Valls.

Natural de Almazora (Castellón), Ana Archilés es profesora de Guitarra del Conservatorio Profesional “Mestre Tárrega” de Castellón y combina sus clases con la participación en numerosos recitales. Se pueden escuchar sus interpretaciones en su propio canal de YouTube.

Estilo

La pieza contiene muchas características de la música española de finales del siglo XIX. Se combinan virtuosismo de corte romántico con rasgos nacionalistas:

- Ausencia de desarrollos y transiciones.

-Los cromatismos melódicos y armónicos junto con los giros modales (modo frigio) y las modulaciones crean efectos de color que sugieren paisajes nacionales.

Estas características se asocian con el llamado “Alhambrismo” cercano a obras similares  como Recuerdos de la Alhambra y Danza Mora.

En el siguiente video aparece la partitura con indicaciones sobre su estructura tonal, formal y temática.

Textura
La melodía acompañada  domina toda la pieza sin desarrollos ni transiciones. Este tipo de textura  se interrumpe frecuentemente con la interpolación de breves arabescos situados en los puntos cadenciales  al final de cada sección formal. Los arabescos son pasajes melódicos  rápidos de carácter virtuosístico que interrumpen el tempo establecido y lo  sustituye por un tempo rubato que invita a la libertad rítmica.

Motivos y acompañamiento
La melodía está formado por un único motivo, de un compás de duración,  que se repite constantemente  con pocas variantes.
El patrón de acompañamiento (ostinato)  contrasta con la melodía por su sencillez rítmica que combina negras en parte grave y acordes a contratiempo en registro medio.
La melodía y el acompañamiento, aparte de complementarse perfectamente,  establecen  una polaridad  que presenta las siguientes características:

-el acompañamiento toma forma de ostinato. Con ritmo invariable  y en registro grave, tiende a establecer un ritmo regular que se opone a la variedad rítmica de una  melodía que reclama un  ritmo más libre culminando  con los citados arabescos.

- la melodía se expone bajo la pedal de tónica que suena en la nota más grave cada compás (estatismo y estabilidad tonal) y los arabescos tiene como base acordes con función de dominante (movilidad y dinamismo)

En el siguiente gráfico se puede observar todos los elementos temáticos y sus variantes.

Diapositiva1

Estructura

La melodía se divide en  frases de 4 o 8 compases formando la  cuadratura típica de muchas composiciones del siglo XIX. La rigidez  de la cuadratura se compensa con constantes cambios de que inciden en el tempo (acelerando, ritardando, calderones, etc…) y los acentos de la melodía (la segunda negra aparece acentuada en varias ocasiones) desdibujan los acentos del compás de cuatro tiempos.
La falta de variedad temática y desarrollo motívico se suple con el color amónico-tonal que producen ciertos acordes (acorde napolitano, dominantes secundarias) y el paso por tonalidades afines (relativa y homónima mayor). Estos cambios tonales configuran una  estructura  ternaria tipo ABA’ con una introducción de 12 compases. La sección central, B, contrasta con sus variantes melódicas y  cambios tonales.

Esquema formal.

Tarrega. Esquema formal

Introducción: En compás ternario, sus 12 compases se dividen en tres frases de 6, la segunda es similar a la primera y la tercera crea el contraste (tipo a,a,b). Las tres frases reposan  en semicadencias.

1ª Sección A. Compás de 4 tiempos. Introduce el tema de 8 compases que se repite sin variantes. La sección se inicia con un decorado (dos compases se acompañamiento sin melodía) el cual separa las dos subsecciones y concluye la sección.

2ª Sección B.  Dos subsecciones de 8 compases en Fa mayor y 16 en Re mayor.

3ª Sección A’.  Repite sólo los 8 compases de la primera sección con el decorado y un compás añadido al final con acorde de tónica que recuerda al compás inicial.


La lectura de la semana 45

Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 12/8 con cambios de compás, ritmo de corcheas, semicorcheas,  negras, blancas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alteraciones accidentales. Suceso

Para piano Suceso piano
Para cantar, clarinete, violín, trompa, trompeta, fliscorno, saxo, flauta y oboe: 45.Suceso

Octava alta para flauta 45.8ª

En clave de Fa: canto, trombón, fagot, contrabajo, bombardino y violoncello 45.F4

Tuba 8ª baja 45.F4 8ªb
Para viola 45.D3 45.D3 8ªb

En clave de do en primera 45.D1 en clave de do en segunda 45.D2 en clave de do en tercera 45.D3 45.D3 8ªb  en clave de do en cuarta 45.D4 en clave de Fa en cuarta 45.F4 en clave de fa en tercera 45.F3

En el siguiente video se puede escuchar la pieza.


J.S. Bach. Toccata y fuga BWV 656

La famosa Toccata y Fuga BWV 656, escrita  entre los años 1703-7, presenta características de las primeras obras de J.S. Bach. Si bien está escrita en Re menor,  en su manuscrito no se  indican alteraciones en la armadura (modo  Re dórico).

manuscrito

Este detalle  representa uno de los ejemplos típicos de  la transición entre el sistema tonal antiguo y la tonalidad bimodal en la cual la  falta de alguna alteración en  la armadura se suple con la indicación de  alteraciones accidentales en las notas a lo largo de toda la pieza.

La toccata exhibe las características típicas del Estylus phantasticus siguiendo así  la línea trazada por los antepasados de Bach: Frescobaldi, Froberger y Buxtehude. Su  carácter rapsódico ya se observa en sus primeros compases con   cierta libertad de interpretación, cercana a la improvisación.  que incluye combinaciones extremadas  en el tratamiento  de varios  parámetros musicales:

- Respecto al tempo, el Adagio del inicio contrasta con el Prestissimo del cuarto compás.

-Se contrapone el ritmo de fusas inicial con el ritmo de negras del final del segundo compás.

- Contrasta el carácter disonante del acorde de séptima disminuida del final del compás 2 con su resolución: el acorde de tónica con tercera de picardía.

- El órgano recorre, en los dos primeros compases, todos los registros posibles de agudo a grave culminando con la pedal de dominante.

En el siguiente video se puede escuchar la toccata:

La Fuga, a 4 voces, tiene una estructura ternaria:

- La primera sección mentiene las normas tradicionales de la Fuga con la estrada de las 4 voces  exponiendo el Sujeto y la Respuesta, acompañados por dos Contrasujetos. Las entradas 3 y 4 se retrasan a causa de la interpolación de 2 Episodios que forman progresiones con el material melódico y rítmico de sujeto y los contrasujetos. Cabe destacar la excepcionalidad de la Respuesta, en las  entradas 2 y 4,  que imita al sujeto a la cuarta justa ascendente (Repuesta plagal).

- En la segunda sección los episodios son más extensos y variados, y el rigor de la textura contrapuntística se sustituye, en ocasiones, por pasajes de mayor libertad.

- La tercera sección se divide en dos subsecciones. La primera representa un retorno a la tonalidad principal. En la segunda se recupera la libertad y estilo de la toccata recordando sus ritmos y diseños melódicos, todos ellos expuestos con ritmo continuo de fusas (tetracordos, bordaduras y arpegios).


La lectura de la semana 41

Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 4/4, ritmo de corcheas, negras, blancas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alteraciones accidentales In memoriam

Para piano In memoriam piano

Para cantar, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y violín, saxofón, flauta y oboe. In memoriam

Octava alta para flauta In memoriam 8ªa

En clave de fa: canto, trombón, fagot, contrabajo,  bombardino y  violoncello  41. F4

Tuba  8ª baja 41. F4 8ªb

Para viola D3 8ªb D3

En clave de do en primera   D1 en  clave de do en segunda D2

en clave de do en tercera    D3  en clave de do en cuarta  D4 en clave de fa en cuarta   41. F4 en clave de fa en tercera 41. F3

Análisis de la pieza, estructura, tonalidades, cadencias, etc.

Estructura temática: motivos y diseños más importantes.