Calendario Musical 2018 – #ImprimeYdisfruta #dosversiones

Este 2018, los Reyes Magos cuandopitosflauteros han llegado con algo de retraso… ¡pero al fin tenemos en nuestro poder el nuevo calendario musical
Esperamos que lo llenéis de ensayos, buenos propósitos musicales y cantidad conciertos.

¡Feliz año!

Calendario Musical 20178 – versión de pared –

Podíamos contar un discurso sobre lo efímeras que resultan las cosas, defendiendo la cultura del reciclaje y la lucha contra la obsolescencia programada… y aunque efectivamente creemos en todo ello, lo cierto es que entre los exámenes y nuevos proyectos no nos ha dado la vida para más. Por eso, el calendario que aquí os dejamos tiene aires conocidos… Nos gustó tanto el diseño de 2017 que hemos decidido disfrutarlo un poco más, actualizando las fechas y algunos pequeños detalles.

Los días festivos están pensados fundamentalmente para el curso escolar de los Conservatorios en Andalucía (como aparece reflejado en algunos dibujos), incluso con la Semana Blanca malagueña, pero también hay algún guiño a mis raíces castellanas…

Os recuerdo la forma de fabricarlo:

1. Descarga el archivo e imprime una copia

El PDF está diseñado para imprimir en A3, por lo que si quieres hacerlo más pequeño tendrás que pedir que lo ajusten al tamaño deseado. En cualquier caso, utilizad la opción de ‘ajustar al área de impresión’ para que no se pierda nada, ya que está diseñado a sangre. 

Necesitas 7 cartulinas blancas. Así podrás sacar la portada por separado y los otros 12 meses a doble página.

2. Cuélgalo donde puedas verlo
Seguimos proponiendo reutilizar la encuadernación un año tras otro, utilizando alguna de las perchas de pinzas que tengáis por casa con un resultado como este. 
El modelo que veis en las fotografías lo hemos encontrado bastante baratito en una tienda de bricolaje.
 
3. Úsalo, disfrútalo y compártelo con quien creas que le puede venir bien

Calendario Musical 2018 – versión marcapáginas de sobremesa –

También tenemos unos marcapáginas que podremos tener en nuestro cuaderno de notas o en nuestros libros de estudios. Hemos adaptado el calendario a este otro formato que además se puede colocar sobre la mesa, con dos opciones: cubilete o atril. Os recuerdo las instrucciones:

¿Cómo hago el mío?

1. Descarga el archivo e imprime una copia

El PDF de esta versión está diseñado para imprimir en A4. Asegúrate de utilizar la opción de ‘ajustar al área de impresión’, de otra forma los meses de los extremos de cada hoja van a quedar incompletos.  

Con tres cartulinas de A4 es suficiente, ya que en ellas se imprimen los 12 meses y una portada que utilizaremos para cualquiera de las dos opciones de soporte. En esta versión hemos descartado la opción de intentar imprimir a doble cara, porque es muy difícil hacer coincidir los dos lados con tanta precisión. 

2. Corta cada marcapáginas con una guillotina o cúter

Para que quede perfecto, cortad los bordes blancos y separad cada mes y la portada cortando con un cúter o una guillotina (si imprimís en una tienda de reprografía seguro que os dejan usar una). 

3. Monta el soporte con las pinzas
Utilizando dos pinzas metálicas como las de las fotografías, vamos a montar el soporte para guardar o para montar el calendario.
  • La primera opción que proponemos sería formar un cubilete.
    Con estas pinzas podemos sujetar los dos extremos de la portada doblándolo en un cilindro. Las patillas de la pinza se pueden abatir hacia dentro para que se apoye sobre la mesa sin ningún problema. Con este sistema podéis tener a mano todos los meses, y quizá utilizar el mes vigente como señalador para la agenda, vuestro cuaderno o vuestro libro. 
    Una variante rápida y sencilla sería meter la portada en un vaso de cristal y que el cubilete sirva también para meter bolígrafos y lapiceros.
  • La segunda opción es formar un atril con la portada. Si pliegas por las marquitas que descubrirás en la portada, obtienes un sencillo soporte para tener el mes a la vista sobre tu escritorio.
4. Úsalo, disfrútalo y compártelo con quien creas que le puede venir bien

Material inicial y versión de cubilete

Versión de atril de mes


 

Como también dijimos el año pasado, los motivos están cogidos de diferentes páginas webs y “tuneados” para la ocasión, gracias a la genialidad y creatividad de mucha gente que permite que encontremos maravillas en la red.

Me encantaría que compartieseis cómo os queda y vuestras opiniones. Espero que os guste, os ayude a organizaros y a mantener la motivación para el estudio 😉

FELIZ 2018

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“Por la Rivera de Paquito” con Hernán Milla y Carlos Cano #recomendamosEscuchar

Últimamente los grandes artistas se juntan y hacen colaboraciones en sus trabajos discográficos. (El famoso featuring de los últimos tiempos…) Si exitosos fueron Shakira featuring Alejandro Sanz con su ‘Tortura’ o Luis Fonsi featuring Daddy Yankee en su ‘Despacito’, aquí os traigo el featuring definitivo… El del pianista Hernán Milla y el flautista Carlos Cano con Paquito D´Rivera. 🙂

Estos musicazos acaban de sacar un disco que tiene un poquito de todo y mucha música buena. Se titula Por la Rivera de Paquito”, salió un poquito antes de verano y ya ha sido galardonado como Mejor Disco de Jazz en los “Akatemia Awards”, en Los Ángeles, y ha recibido la Medalla de Oro (Latin Jazz Crossover) en los “Global Music Awards”, en La Jolla, California. 
En esta entrada del blog os invito a conocerlo y a escuchar alguno de sus temas.

¿Qué nos vamos a encontrar?

Este disco se concibe como un tributo a de Paquito D’Rivera, a través de sus obras y de arreglos realizados por Carlos y Hernán. Exploran la música caribeña de la mano del músico cubano y de algunas de sus influencias más queridas, con obras de Chucho Valdés y Dizzy Gilllespie. Ellos lo definen así:

“Paquito D’Rivera es un caudaloso río que atraviesa gran parte del territorio americano, absorbiendo y destilando todo lo que arrastra a su paso. Navegar por su cauce nos revela el estilo personal y sublime de este artista único, su herencia e influencias. Su reconocimiento permanente a figuras como Diz, Chucho, Toots, Piazzolla, Lecuona, Lauro o Goodman, nos sirve de inspiración para rendir tributo a su arte”.

El propio Paquito, y algunos otros músicos excelentes, colaboran con Hernán y con Carlos a lo largo de los temas del disco.

  • Arranca con un mambo con pasajes fugados de Chucho Valdés y Carlos Cano llamado Con Chucho corriente abajo. Y aquí van un par de confesiones…
    Me encanta bailar salsa y es un tema que me pone a dar brincos en el salón, y en clase lo usamos para hacer el calentamiento. Rítmico, enérgico y todo lo buenrollista que se necesita para coger la flauta con ganas. 
  • Sigue con cuatro Aires tropicales de D’Rivera (mientras escribo esto suena el Vals venezolano, pero la Contradanza, la Habanera o el Afro son igualmente exquisitos).

  • Con un tema de Dizzy Gillespie nos llevan a pasar A night in Tunisia, haciéndonos recordar con sus instrumentos (y también con el con el contrabajo de Iván Ruiz Machado) las melodías y los solos del mítico trompetista.
  • En The Cape Cod Files aparecen cuatro nuevos movimientos tomados de Paquito D’Rivera que son además diferentes tributos a grandes músicos.
    – Empiezan con un impresionante solo de flauta en Lecuonerías (que de paso rinde homenaje a Ernesto Lecuona).
    – Del mismo modo sucede con Benny @100, para hacernos rememorar el swing de Benny Goodman entre la flauta y el piano.
    – Con el tema Bandoneón y con Claudio Constantini, nos acercamos a una milonga y esta pieza se cierra con el ritmazo del Chiquita blues: una mezcla de música atonal, con la estructura típica del blues y con reminiscencias de un danzón de pasajes melódicos deliciosos.
  • El disco se cierra con tres temas más de Paquito. De los ritmos irregulares y sincopados de La fleur de Cayenne, en este caso para flauta y piano, pasamos a la Invitación al Danzón, con el Chelo de Helana Poggio (si no se te van los pies en algunos pasajes de este trío… háztelo mirar). Y finalmente Brussels in the rain concluye con un evocador y melancólico tema (casi impresionista por momentos). Acordeón incluido, nos transporta a dicha ciudad antes de acabar mezclándose con los cálidos ritmos brasileiros, donde se suma el clarinete de Paquito y la percusión.    

En definitiva, sea cual sea el estado de ánimo que tengas, aquí encontrarás algo con lo que contentar a tu espíritu.

Para escuchar


Si queréis conocer algún detalle más de la concepción de este disco aquí os dejo la entrevista que Mario Mora les hizo en ClasicaFM (a partir del minuto 5:00). Después os dejo el enlace a las pistas, ya que podéis escuchar directamente el disco en Spotify

Y por si todavía no pensáis que estáis ante algo estupendo, deciros que el año pasado estuvieron nominados a los Latin Grammy con otro álbum, “Canciones y Palabras”; y que también han publicado un interesante trabajo para los flautistas en el disco ’20th Century Spanish Music For Flute And Piano’ con la posibilidad de obtener versiones del repertorio sólo con el acompañamiento pianístico.

Con el talento y la pasión que ponen, les deseo toda la suerte para que disfruten (y disfrutemos) este nuevo trabajo.
 

P.D. Yo ya tengo el disco en mi poder… 

 

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Calendario para las vacaciones de verano #noAbandonesAtuInstrumento… #ÉlNoLoHaría

Aunque parezca increíble esta entrada del blog la hago por petición popular de mis alumnos más pequeños. Al parecer no podían pasar el verano sin un calendario donde apuntar el trabajo diario y la calidad del estudio… ¡Si es que son lo más!

¿Para qué sirve este calendario de verano?

Entre las tareas lo primero que debían hacer era descansar y tocar cosas que les gustaran. Lo segundo es hacer conciertos tomando fotos de los mismos, haciendo programas de mano y entradas diseñadas para la ocasión. Y por último, también tendrán que buscar momentos para preparar las ‘obligaciones’ de clase pues ya saben que tendremos concierto nada más llegar a clase en septiembre

Este calendario de verano es una versión del cuaderno trimestral que usamos normalmente. Durante el curso fijamos las tareas semanales, los conciertos y el trabajo a medio plazo, pero también apuntamos cómo y cuánto estudiamos y sugerimos actividades.
Con esta plantilla estival, los alumnos pueden organizar cómo pasar unas vacaciones con su instrumento.

¿Cómo funciona?

  • Los propios alumnos pueden gestionar sus hitos a través de cuatro etapas/objetivos para todas las vacaciones. Ellos mismos deciden cuáles son, lo apuntan al principio de julio y cada dos o tres semanas valorarán si lo están cumpliendo. 
  • La manera de apuntar el estudio hace referencia a la calidad y a la cantidad. El reloj es una forma rápida de marcar y ver el tiempo que se ha dedicado.
    La calidad la reflejamos en función de los epígrafes que indican cómo estudiar y que aparecen a principio del mes de julio: estudiando por trocitos, midiendo y con metrónomo, trabajando las respiraciones, las articulaciones y las dinámicas. Los días que estudien rellenarán la regleta con los colores del semáforo. Rojo si lo que aparece escrito en ese número no lo hemos hecho en ninguna de las piezas o ejercicios del día, amarillo si lo hicimos en algunas obras y en otras no y verde si hemos hecho ese paso en todo el repertorio. 
    Y el hueco en blanco que queda a la derecha es para apuntar qué hemos tocado en esa sesión.
  • A la izquierda hay otra regleta que nos recuerda que se debe calentar y estirar antes y después de tocar. Se rellenan según los días en los que se haya hecho… ¡que deben ser todos en los que toquen!
  • Y por último algunos días se sugieren algunas actividades especiales: ¡qué no falten los conciertos de verano!

Os invito a echarle un vistazo, todavía estáis a tiempo de utilizarlo y que me contéis lo que os parece 😉

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La profe se va de cursos – parte II. Festival Música Junior (Portugal)

 

En esta segunda entrega de “la profe se va de…”  os presento la información de la edición de este año del Festival Música Junior que se celebra en julio en Montalegre, Portugal, donde tendré el gusto de volver a participar. Además, voy a compartir lo que he aprendido y disfrutado en este curso de música a través de mi experiencia del año pasado.

“Festival Música Junior 2017” 

Este año, tendrá lugar del 22 al 30 de julio, con el lema LA MÚSICA EN LAS AMÉRICAS.

Dirigido a una franja de edad entre los 8 y los 21 años, acogerá más de 250 estudiantes de Portugal y España. A lo largo de 9 días, experimentarán una intensa actividad musical en orquestas, música de cámara, big band… acompañados por un colectivo de 52 profesores y 3 maestros.

En relación al tema de este año, el principal invitado será el director Joshua Dos Santos, uno de los directores venezolanos jóvenes más experimentados y versátiles, que ha sido ayudante de Gustavo Dudamel en la Orquestra Filarmónica de Los Ángeles.

Junto a Vera Morais (os invito a que conozcáis más sobre ella aquí), seremos las profesoras de flauta travesera. En cualquier caso, tenéis toda la información sobre el programa del curso, las actividades, los profesores, etc.. en la página web del curso: http://fmj.pt/

 

La experiencia del año pasado: “Festival Música Junior 2016” 

La pasada edición tuvo como lema O FOLK E O ÉTNICO NO UNIVERSO ERUDITO, repasando la importancia y las influencias de la música popular y propia de cada lugar en múltiples tipos de repertorio.

Por si acaso el tema elegido no resultaba suficientemente fascinante, se invitó al solista de violín Gilles Apap (ya le conocimos en este blog por sus cadencias) que hizo las maravillas de todos, tanto en los ensayos como en los conciertos.

El curso se desarrolló en Montalegre, un municipio portugués de interior, pegadito a la frontera norte. En este pequeño pueblo, desembarcaron nada menos que más de 300 alumnos, tanto portugueses como españoles, lo que nos hace una idea de las extraordinarias dimensiones del curso.
La fusión hispano-portuguesa es ya de por sí interesante para abrir la mente, con idiomas relativamente cercanos, y donde muchos de los profesores lusos también hablaban un castellano perfecto. Por este y otros muchos motivos, a los ‘extranjeros’ nos hicieron sentir fenomenal.

Las materias que integraron el curso son interesantísimas:

  • Coro
  • Big band
  • Dos orquestas sinfónicas completas.
  • A estas grandes agrupaciones se las complementaba con diferentes workshops, disfrutando esta edición de clases magistrales de saxofón y acordeón, así como talleres de voz, producción y grabación de audio y edición digital de partituras.
  • Tampoco faltaban agrupaciones camerísticas, algunas clases individuales y actividades con monitores  de tiempo libre como piragüismo o moto de agua.

¿Con qué me encontré?

Los dos primeros días se llevaron a cabo los primeros ensayos parciales. En el caso de las flautas, que participaban de ambas orquestas según su edad y nivel, los demás días consistieron en ensayos generales durante la mitad de la jornada, completando con ensayos parciales el resto del día.

Por si fuera poco, el entusiasmo de los alumnos y profesores permitió aprovechar algunos huecos libres. Montamos un pequeño repertorio de Orquesta de Flautas, que se interpretó al aire libre en el propio pueblo. Y no fue el único caso. Como éste se produjeron conciertos todos los días (también de los profesores del curso) en distintos lugares. Para los familiares que acompañaban a algunos alumnos, estas actuaciones, fueron una excusa estupenda para disfrutar y conocer la zona del norte de Portugal.

Y faltaba el cierre. Los dos conciertos finales fueron celebrados por todo lo alto, tanto en el Auditorio Municipal de Montalegre, como en el Auditorio del recinto Europarque cercano a Oporto. Dos actuaciones que aglutinaban a todas las grandes formaciones trabajadas en el curso y grabados con un despliegue técnico impresionante.
Al final de esta entrada os enlazo unos cuantos vídeos de muestra que preparé para el canal de YouTube. Para dar una idea del nivel en cuanto a medios en estos conciertos, quiero resaltar las presentaciones del locutor André Cunha Leal. Introducía cada obra hablando de su contexto histórico, la relación con el resto del repertorio y su conexión con el tema del folklore que guiaba todo el encuentro: antes de escuchar, nos ponía la miel en los labios.

Lo mejor es que tuvimos la suerte de compartir escenario y días de ensayos con Gilles Apap. Poco puedo decir de él sin quedarme corta. Os invito a que veáis los vídeos, no solo por sus solos, sino por su capacidad de comunicación con los niños y con el público.

 

¿Qué he aprendido?

  • ¡Caray con el portugués! Inicialmente fue un ejercicio un poco complicado de comunicación, pero he de reconocer que la sensación se pasó en pocas horas. Me ha encantado además la experiencia de tratar de explicar las cosas con ejemplos, coreografías, teatrillos o cualquier estrategia que fuera útil para hacernos entender. No diré que hayamos “falado portugues“, pero me ha ayudó a desinhibirme con los idiomas.
  • En el aspecto musical he conocido otras formas de trabajar, me hablaron de sus centros, de sus orquestas, másteres… Podemos aprender muchísimo de los portugueses en el planteamiento musical/cultural, y lo están haciendo muy bien. Me ha gustado cómo conciben los superiores, los másteres de interpretación, la compatibilidad de la carrera musical instrumental de los profesores con la pedagógica, etc.
  • La importancia de la gestión del tiempo en las clases: el repertorio del curso era muy exigente para los alumnos, con un trabajo intensivo de una semana, al que se añadían extras como el concierto realizado con la Orquesta de Flautas u otras agrupaciones.
  • Gilles Apap (y otros profesores del curso) enseñan a hacer de la música más sencilla el disfrute máximo, exigiendo la implicación total de todos los intérpretes (independientemente de su nivel) pero siempre con una energía positiva. Un ejemplo a seguir y una inspiración constante para todas las clases.

Galería de vídeos

Os dejo disfrutando con algunas de las obras que se tocaron en el concierto de clausura del 31 de julio de 2016 en EuroParque -Porto-.

¡Buen provecho musical!

Big Band – Dirige: César Cardozo

1. All of me – Solista especial: Gilles Apap,

 

Orquesta Juvenil – Dirige: Jan Wierzba

2. Blue Tango – L. Anderson

3. Spring Waltz & The man around the horn. Dirige: Gilles Apap.

4. Concerto para Violino N.5 k. 219 – W.A. Mozart. Solista: Gillles Apap.

5. Danza Húngara Nº 5 – J. Brahms

 

Orquesta Sinfónica – Dirige: Jan Wierzba

6.Lezginka – A. Khachaturian

7.Habanera – C. Sain-Saëns. Solista: Gilles Apap.

8.Fantasía sobre temas Serbios – N. Rimsky-Korsakov.

9. Arias Cíngaras – P. Sarasate. Solista: Gilles Apap.

10. Hoe-Down – A. Copland.

11. Presentación de profesores y despedida musical

 

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Déjame que te cuente: cuento musical para flautistas

Aquí os presento el cuento musical completo: “Déjame que te cuente: entre ruidos y efectos, como Pedro sin su lobo”. Ha sido pensado y diseñado para la I Convención Andaluza de Flauta FLAUTISIMA 2017, como parte del material usado para el taller del mismo nombre. Si vas a participar en el taller, ya puedes imprimirlo para ir echando un vistazo. 

Descripción del cuento

Este cuento es para mí una fórmula divertida de iniciar a los alumnos y alumnas en las técnicas extendidas contemporáneas de la flauta.

La partitura está pensada para un cuarteto de flautas con narrador, pero pueden intervenir cuantos músicos deseen. La puesta en escena o coreografía no está detallada en la partitura. Sed libres para interpretarla a vuestro gusto y si es posible compartid cuál ha sido vuestra forma de representarlo.

La historia narra el viaje de Pedro para llegar a la convención, acompañado por unos personajes que serán representados por una serie de efectos con la flauta.  

El taller se desarrollará el sábado 6 de mayo, a las 12:30h. en ‘La Térmica’, en Málaga, y el cuento final será posiblemente representado al día siguiente por la tarde en el auditorio Edgar Neville.

Aquí os dejo las páginas del cuento para que podáis verlo. Si queréis descargarlo, podéis utilizar este enlace: Déjame que te cuente – Cuento Completo”

 

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