La traviata de G. Verdi: Preludio del primer acto

Estrenada en 1853 en La Fenice de Venecia, La traviata, de G. Verdi (1813-1901), está considerada como una de las óperas más interpretadas y conocidas del compositor italiano. El preludio del primer acto representa, en sus primeros compases, un retrato musical de … Seguir leyendo

Copla para principiantes

La palabra copla en castellano tiene varias acepciones, la segunda dice así:

"Composición poética que consta sólo de una cuarteta de romance, de una seguidilla, de una redondilla o de otras combinaciones breves, y por lo común sirve de letra en las canciones populares"

Realmente es un género de canción española cuyas letras poéticas narraban historias que versaban sobre hechos importantes o pasiones humanas. 

La estructura de la canción sigue la forma A-B-C-B, suele tener acompañamiento orquestal y aunque tiene sus orígenes en Andalucía no siempre se canta con el acento andaluz. 

Requiere de voces potentes y bien trabajadas y de una dicción ejemplar puesto que la historia que se narra en la canción debe ser fácilmente comprendida por el auditorio. 

Los compositores de copla más importantes son: Quintero, León y Quiroga. 

Os dejamos un vídeo de la valenciana universal Concha Piquer, un documento histórico único al ser el primer testimonio de su manera de cantar única:





Y os recomendamos el siguiente enlace:



La estructura periódica 7: Resumen

En las 6 entradas anteriores se ha demostrado, por medio de ejemplos y esquemas, que la estructura periódica representa una organización estructural  jerárquica, a pequeña escala, en la cual se coordinan diferentes parámetros musicales (melodía, armonía, ritmo, dinámicas, registro, etc.).

Para recordar  los aspectos más importantes sobre la estructura periódica vamos a centrarnos en el análisis de una pieza para piano que aglutina la mayoría de las estructuras, fórmulas armónicas, texturas, estilos  y otros aspectos tratados anteriormente. La obra se centra en una serie  de variaciones sobre el famoso tema Happy Brithday. Partitura: happy-birthday-variacions

En el siguiente video se puede escuchar la pieza.

Para facilitar la comprensión de todos los aspectos del análisis se muestran 4 videos (análisis de cada sección).  También se puede ver la partitura de cada sección y se citan ejemplos adicionales que aparecen en un  apéndice al final de la entrada.

La estructura general está formada por  4 periodos (tema y tres variaciones). Cada variación contiene aspectos típicos de una época de la música o  estilo musical  (Barroco, Clásico, Romántico con una Cadenza en estilo impresionista).  Aparte de las variaciones la pieza se inicia con  una Introducción y finaliza con una Coda final. La variación segunda y tercera están separadas por una Retransición.

En síntesis, la estructura  general esta formada por:

Introducción, Tema,Variación 1, Variación 2, Retransición,  Variación 3 y Coda

Introducción

Introducción partitura

Introducción (compases 1-8). A nivel temático se basa en  la cabeza del tema (su 4 notas iniciales) y en la introducción este diseño se sugiere tres veces siguiendo las características de la estructura Bar form (a1, a2, a3). Los dos primeros segmentos se exponen separados por imitaciones rítmicas en el bajo.

Otros aspectos:

- La Pedal de dominante como base armónica. La armonía de dominante y la cita prematura del motivo principal, o una variante de éste son dos aspectos típicos de las introducciones en el clasicismo. Ver Apéndice Ejemplo 1.

-Dinámica por terrazas: cada segmento tiene una dinámica más intensa (p, mf, f) que progresa hacia el punto culminante (compás 6) .Ver Apéndice Ejemplo 2.

-Ritardando escrito: en los compases 5 y 6 las figuras rítmicas aumentan consiguiendo   el efecto de un ritenuto.  Ver Apéndice Ejemplo 3.

-El  intervalo melódico  inicial de cada segmento tiene mayor amplitud melódica: sol-la (2ª), sol-do (4ª), sol-mi (6ª). Este aspecto melódico también aparece en los  compases iniciales del tema (sol-la, sol-do, sol-re y sol-sol octava alta). Ver Apéndice Ejemplo 4.

-Enlace melódico: diseño melódico que separa la introducción de la presentación del tema (c.7-8)

-La Introducción imita el estilo rítmico de la primera sección de la  Obertura francesa que surge en la segunda mitad del siglo XVII (Barroco medio francés). Ver Apéndice Ejemplo 5 y 6.

Tema (c. 9-16)

Tema partitura

El tema (compases 9-16) es un  periodo de 8 compases, binario, simétrico,  cerrado,  que contiene las siguientes características.

-Cuadratura: tema de 8 compases con frases de 4 y semifrases de 2.

-Fórmula armónica I-V/V-I en la primera frase antecedente (c.9-12). Ofrece estabilidad tonal por medio de una simetría armónica que se combina con el paralelismo temático de las dos semifrases. Ver Apéndice Ejemplo 9.

-La segunda frase consecuente (c.13-17) contiene mucha más variedad armónica, melódica, textural, dinámica y alberga el punto culminante. El consecuente  toma función de proceso cadencial que culmina con la cadencia perfecta con la cual se cierra todo el tema.

-Textura sencilla que resalta la presentación de la melodía. Textura homofónica en la primera frase. La segunda frase progresa hacia la cadencia con una textura más variada (solo, dúo y  tutti con imitación libre del principio de la frase en el bajo).

Variación nº 1 (c.18-37). Estilo Barroco.

Primera variación partitura

Periodo modulante que se inicia en la tonalidad de Fa mayor (subdominante de Do mayor). Hacia el final (c.29) modula  a Si bemol mayor concluyendo en los compases 35 y 36 con una semicadencia frigia en Sol menor (relativo de Si bemol mayor) para inicial la segunda variación en Sol mayor (homónimo mayor de Sol menor).

Estructura Fortspinnung, típica del  estilo del barroco tardío.

1. El Antecedente (c.18 a 21) es una variante de los primeros 4 compases del tema.

2. El Fortspinnung (c.22-29)  es una progresión ascendente por segundas. Toma como base temática  el motivo inicial de la segunda frase del tema (compases 5 y 6 del tema). Con la primera nota de cada segmento de la progresión se forma el tetracordo do-re-mi-fa.

3. Epílogo (c. 30-37) Proceso cadencial cuyo contenido temático surge de los compases 7 y 8 del tema. Su estructura ternaria sigue las características de la Bar form (tipo a1,a2,a3). El primer segmento se repite en forma de eco y la segunda repetición, más extensa, adopta la textura típica del Hoquetus  (Compases 34,35).

La progresión del fortspinnung se basa en dos motivos que se invierten en cada repetición del modelo inicial. Ver en el Apéndice Ejemplo 7. No obstante en la parte aguda se mantiene el ritmo de síncopas y en parte grave el de negras.

Aparte de la estructura aparecen otros aspectos típicos del estilo barroco:

- Bajo continuo: textura a dos voces con un bajo que se mueve de forma uniforme y que sirve de basa armónica.

- Melodía compuesta. La melodía a través de saltos y cambios de registro se puede dividir en varias voces. (Compases 18 a 21)

-Eco. Repetición de un motivo o fragmento en piano.  (Compases 31 y 32)

Variación nº 2 (c.39–58). Estilo clásico.

Happy Birthday variación nº 2 partitura

En la segunda variación contiene  características típicas del estilo clásico: importancia de la melodía como base estructural, fraseo articulado por medio de silencios y ligaduras, uso de fórmulas sencillas  de acompañamiento (Bajo de Alberti y Bajo de Murky), modo mayor, cuadratura, etc.

En la segunda variación el tema de 8 compases se repite formado dos frases con función complementaria (antecedente-consecuente). El resultado, por adición, es un periodo  de 20 compases (8+12)  binario, paralelo, asimétrico y abierto.  La segunda frase se prolonga 4 compases formando una ampliación interna en la que se repite la semifrase consecuente con inversión parcial de las partes. Ver en el Apéndice Ejemplo 8.

La primera frase (c. 39-42) cita el fraseo y la textura del inicio del primer movimiento de la Sonata para piano de Mozart nº 5 Kv 183 y la segunda frase el inicio del segundo movimiento de la Sonata para piano nº 20 de Beethoven Op. 49 nº 2. Ver en el Apéndice Ejemplo 9,

Variación nº 3  Estilo romántico

Happy Brithday Variación nº 3a

Happy Brithday Variación nº 3b

En do menor, la tercera variación se inicia con una retransición que prepara la vuelta a la tónica principal.

En esta variación se citan aspectos típicos de la época romántica:

- modo menor,

- intenso cromatismo melódico y armónico,

- sonoridad orquestal,

-apoyaturas de duración notable,

-carácter abierto que evita o aplaza la cadencia conclusiva,

-acompañamiento temático (acompañamiento heterofónico).

La retransición se inicia con la pedal de dominante  y  se articula en tres segmentos de 2+2+7 compases (Bar form). Tiene paralelismos temáticos y formales con la introducción de la pieza.

El tema de 8 compases se prolonga en la frase consecuente que se repite, variada, dos veces más, cada vez con mayor intensidad culminando con la cadencia final (c. 100-103).

Entre el 6/4 cadencial del compás 92 y su resolución en el compás 103 se interpola una Cadenza imitando el final de un movimiento de concierto clásico. La Cadenza cita la cabeza del tema con el uso de la escala de tonos enteros y tiene una estrecha relación con  el inicio del segundo preludio de C. Debussy (Voiles). Ver en el Apéndice Ejemplo 10

Coda

Happy Brithday coda partitura

Coda (c.102-118)

Su base armónica es la pedal de dominante. Se recuerda la cabeza del tema,  como en la introducción y la retransición.

En los compases 115 y 116 se citan todas las notas del tema sin repetir ninguna formando, con el pedal del piano,  un efecto de resonancia que convierte al tema en una acorde temático.

Conclusión

El tema, en cada una de las variaciones, reproduce una estructura concreta con un estilo de la música que comprende desde la época barroca hasta el impresionismo (Cadenza). Toda la pieza, a nivel global, es comparable a una sonata monotemática sin desarrollo:  el tema, en el tono principal,  representa el primer tema de una sonata, la primera variación tiene función de transición modulante, la segunda variación,  en el tono de la dominante,  forma el segundo grupo o tema secundario  y la tercera variación tiene función de reexposición. Cada variación tiene mayor longitud situando  el punto culminante de toda la pieza en el final de la cadenza.

La introducción, la primera variación, la retransición y la coda desarrollan aspectos del tema y contrastan con la estabilidad tonal y motívica  que producen la exposición del tema y su repetición variada en la segunda y tercera variación.

La estructura tonal sigue la proyección del intervalo de cuarta:  Do M (tema), FaM-Sib mayor (segunda variación), mib-la-re como fundamental de los acordes que se exponen  entre la primera y la segunda variación,  Sol mayor en la segunda variación y Do menor en la tercera.

Apéndice

Ejemplo 1. Introducción. Compases iniciales del cuarto movimiento de la Primera Sinfonía de Beethoven.

Ejemplo 2. Dinámica por terrazas: R. Strauss. Also  Sprach Zarathustra. Primera sección.

Ejemplo 3. Ritardando escrito. Ejemplo: Beethoven. Sonata nº 1. I-Final de la exposición.

Ejemplo 4. Cada intervalo con mayor amplitud melódica. Beethoven Sonata nº 5. III

Ejemplo 5.Haendel. El Mesías. Sinfonía.

Ejemplo 6. El estilo rítmico de la Obertura francesa unifica  la introducción del primer movimiento  de la Sonata nº 8 Op. 13 de Beethoven.

Ejemplo 7. Progresión con  inversión de los motivos  en cada repetición del modelo inicial. Mozart. Sonata para piano 5 Kv 283 III. Tema b. En la segunda frase, consecuente, se invierte la disposición de los motivos en cada repetición del modelo inicial.

Ejemplo 8. Periodo de 10 compases (4+6)  con ampliación interna. En la segunda frase se repiten los dos últimos compases con inversión de las partes. Beethoven. Sonata nº 3 Op.2 II-Adagio

Ejemplo 9. Sonata para piano de Mozart nº 5 Kv 183 I- Allegro.

Ejemplo 10. Debussy. Preludio nº 2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Melodías Online 2013. Introducción

INTRODUCCIÓN

Melodías Online es un proyecto educativo, sin ánimo de lucro, que trata de abrir un nuevo camino en la enseñanza musical. Con este proyecto tratamos de acercar el mundo de la composición a las aulas, utilizando todos los recursos que Internet nos brinda, para hacer una obra colectiva entre todos los niños y niñas de los colegios de educación Primaria y Secundaria.

Cuando decidimos crear este proyecto, nos hicimos dos preguntas, ¿serán los niños de 10 a 14 años capaces de componer, escribir, tocar y grabar música utilizando Internet? ¿Podríamos hacer con las melodías de los niños una obra colectiva y presentarla en un concierto con músicos profesionales? Estas son las dos preguntas que resumen de algún modo en qué consiste el proyecto de Melodías Online.

En esta segunda edición de Melodías Online (MO), como novedad, hemos introducido dos categorías de premios, denominados Premios MO Categoría Composición y Premios MO Categoría Baile.  Por otro lado, hemos abierto la franja de edad a partir de 8 años (ver instrucciones). También hemos cambiado las fechas del concurso para que coincida con el segundo trimestre del curso.