IX Concierto de Carnaval del Conservatorio


El próximo jueves 15 de febrero, a las 18:30 h., os esperamos en el Teatro de La Laboral en el IX Concierto de Carnaval del conserEs gratuito y de libre entrada hasta completar aforo. 

Eso sí, este año vuelve a ser solidario. Aprovecharemos el impacto de nuestro evento para dar a conocer la admirable labor que llevan a cabo los miembros de Clowntigo,  Payasos de Hospital, en el Huca.

Además, si así lo deseas podrás colaborar con esta asociación. ¿Cómo?

Compartiendo e interactuando en las redes todo lo relativo al concierto.

Depositando un donativo en la urna que se colocará a la entrada del teatro.

Adquiriendo el cuento “Payasos de Hospital” en este enlace o al finalizar el concierto. ¡Te puedes llevar el cuento dedicado por los propios payasos!



Descargando el videoclip que nuestros invitados han grabado con Paula Rojo y que puedes ver al final de esta entrada.

- Haciendo una donación directamente en la cuenta de la Asociación


El concierto será muuuuuy divertido, como siempre, y el escenario estará lleno de participantes: más de 200 personas, entre alumnado y profesorado, todos disfrazados haciendo mucho más que música

Podréis disfrutar de dos Grupos de Danza, los Clarinetistascuentacuentos, la Orquesta de Guitarras, un Grupo de Percusión, el Coro de Voces Blancas, el Coro más que Jazz y otras dos agrupaciones, abonadas al Concierto de Carnaval, ya que no han faltado a ninguna edición, y que este año participan con una actuación conjunta: la Orquesta de Flautas y la Little Band. Solo os anticipo que al pedirles una frase resumen de su actuación han seleccionado esta: “El hombre que dicta la sentencia, debe blandir la espada”.

Y la mujer que organiza este concierto desde el Proyecto Postura sana debe agradecer el gran esfuerzo que hacen todas las personas que están detrás. Trabajo en equipo cada vez de mejor calidad y escrito con letras más mayúsculas. ¡Muchas gracias! ¡Mucha música y mucha salud! 

Libros para el verano (o cualquier estación)

Ayer fue mi cumpleaños y para celebrarlo he decidido aprovechar para “reinaugurar” mi blog. Sí, ya sé que hace dos años que no escribo aquí y que podría parecer que es un espacio abandonado. Nada más lejos de la realidad: Sigo haciendo un mantenimiento regular a sus entresijos “worpressianos” y, sorprendentemente para mí, cada día se acercan un centenar de visitantes en busca de información sobre la tuba y el bombardino; si no añado contenido es por los motivos que expliqué aquí. Vuelvo, y lo hago porque me apetece y porque considero que este es el espacio idóneo en el que compartir algunos conocimientos interesantes que he adquirido/generado en este paréntesis.

Hay vida más allá del instrumento. Incluso hay vida más allá del conservatorio. Hay vida en la terraza de casa antes de comer, en la hamaca de la piscina a la hora de la siesta, en la playa con el sol matutino, en el cámping al atardecer… Estudiar el instrumento y estudiarlo bien es básico, pero no menos importante que ser buen intérprete es tener una buena base de herramientas para comprender mejor las piezas que vamos a interpretar (llámalo piezas, llámalo vida…).  ¿Qué mejor manera de proveerse de herramientas que con un/os buen/os libros? ¿Y qué mejor momento para cargar las pilas que el verano?

Si hay vida más allá del instrumento y el conservatorio, también la hay más allá de la música, y por ese motivo algunas de mis recomendaciones no son explícitamentes musicales. Todos los libros los he leído, por supuesto, y de una u otra manera me han aportado algo con qué quedarme. Motivo por el cual merecen ser recomendados.

El ruido eterno

Empiezo con esta recomendación porque, a pesar de su tamaño (800 páginas) es uno de esos libros que enganchan. El autor de El Ruido Eterno suele dedicarse a la crítica más comercial de discos y artistas “pop” en The New Yorker, pero en este libro hace un repaso al s.XX a través de su música -y también a la música del s.XX a través de su historia, según se mire. Mucha música, porque no se centra en el ambiente “académico”, sino que además éste lo entrelaza con el jazz, el rock y el pop en un alarde de eclecticismo.

El resultado son quince capítulos en los que no puedes dejar de leer (bueno, igual el que dedica a la música americana se hace más farragoso, pero merece la pena el esfuerzo sólo por conocer varios compositores con poco renombre) y resulta tremendamente fácil entrar a ponerse en situación: desde los grandes estrenos de la viena del cambio de siglo (del XIX al XX, se entiende) a los estudios de San Francisco .

A pesar de llevar publicado en España desde 2009 es de esos libros que siguen plenamente vigentes (como la mayoría de esta lista…), y no sólo por su temática, pues ya incorporaba un enlace a una lista de reproducción online de las piezas reseñadas para contextualizar compositores, piezas y épocas.

La utilidad de lo inutil

«Sólo es realmente hermoso lo que no sirve para nada. Todo lo que es útil
es feo, porque es la expresión de alguna necesidad y las necesidades del hombre
son ruines y desagradables, igual que su pobre y enfermiza naturaleza.
El rincón más útil de una casa son las letrinas.»

De un libro “gordo” a uno “fino”. Si estás leyendo este blog probablemente ya estarás de acuerdo conmigo en la importancia de las humanidades, tanto en la educación como en la vida. Puede parecernos que esa obsesión de los dirigentes políticos en sacarlas de las aulas es algo nuevo; con la/s última/s reforma/s educativa/s se han relegado la filosofía, la música y las lenguas clásicas a la marginalidad, con el argumento tácito de ser “inútiles”.

Si algo en tu interior te dice que esas asignaturas/saberes “inútiles” son (muy) importantes para el desarrollo personal pero no tienes muy claro qué, este es tu libro. Se trata de un breve ensayo (Manifiesto, lo subtitula el autor) en el que el italiano N. Ordine hace un repaso a lo que han dicho a propósito de los “saberes inútiles” personajes diversos, que van desde Platón hasta García Lorca, pasando por Montaigne, Einstein, Cervantes o Galtier,  autor de la llamativa cita demás arriba. Todo ello dando cuenta de los intereses de aquellos que ordenan los saberes oficiales. Al final del libro, a modo de Anexo, se ha adjuntado un ensayo de A. Flexner “La utilidad de los conocimientos inútiles”, que recomiendo leer antes que el resto del libro.

Crónica de mi vida Stravinsky

¿Qué duda cabe de que Stravinsky es uno de los músicos más importantes de la história? Personalmente, si pudiera viajar a un momento del pasado tendría entre las primeras opciones el estreno de La consagración de la Primavera, ese gigante sonoro que marcó al s.XX de manera casi traumática.  Estas crónicas son una autobiografía que arranca con los sonidos de los veranos de su infancia y llega hasta 1935 -cuando contaba poco más de 50 años- con la muerte de Diaghilev (el empresario que puso en marcha la compañía de Los ballets rusos. más info), poco antes, como punto de refencia. Entre medio sus estudios con Rimsky-Korsakov, los ballets en París, la/s guerra/s…

Las Crónicas dan una idea de la biografía de momentos/acciones de Stravinsky, pero más interesante que esto es el hecho de que, al estar relatadas en primera persona por el compositor, dejan entrever con claridad su personalidad y sus pensamientos. También son muy interesantes las reflexiones musicales que cada poco nos regala en el texto:

«El fenómeno de la música nos es dado con el único fin de instituir un orden en las cosas y, por encima de todo un orden entre el hombre y el tiempo, lo que requiere forzosamente una construcción. (…)
La mejor manera de definir la sensación producida por la música es comparándola con la que provoca en nosotros la contemplación de la combinación de formas arquitectónicas.
Goethe lo entendía perfectamente al manifestar que la arquitectura es una música petrificada.»

(NOTA: Por algún motivo, la editorial no tiene este libro reseñado en su web y consecuentemente no hay enlace en la imagen, pero me consta que sigue a la venta)

Música de mierda

Debo reconocerlo, fue el título de este libro lo que me llamó la atención.  El subtítulo (Un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios en el pop) acabó de convencerme. ¿Por qué escuchamos la música que escuchamos? ¿Cómo se genera el gusto? ¿Cuánto nos influye el entorno social? y otras preguntas alrededor de cuan nuestras son nuestras preferencias encuentran respuesta con Céline Dion como hilo conductor.

También arroja luz sobre la configuración de este mundo actual globalizado: habla sobre civilización e hibridación cultural, de cómo se adaptan los productos multinacionales a los mercados locales y cómo y por qué surgen nuevos géneros musicales.

Wilson se basa mayormente en la teoría sociológica de P. Bourdieu sobre la base social de la generación del gusto, que explica de un modo muy sencillo y comprensible. Aunque Bordieu ya ha sido superado por otras corrientes más modernas (Hannerz, Brooks, Di Maggio) es una buena referencia  a tener en cuenta por sus conceptos de habitus y “capital cultural”, hecho que nos dice que este es un libro serio y riguroso.

Hace apenas unos meses se publicó Mierda de música, una continuación en clave nacional y escrita a coro por 12 autores, aportando un artículo/capítulo cada uno. Lo estoy leyendo ahora mismo y de momento no me engancha: empieza con una adulación hueca a Raphael que -espero- sea excepción al resto del libro….

 

Instrumental

La gente de Blackie books hace siempre libros diferentes e interesantes, con un diseño editorial maravilloso. Tener en cuenta que se trata de una editorial pequeña e independiente, con un criterio muy personal y poco comercial (no me atrevo a decir que “nada comercial”) resulta alentador para comprobar que las cosas se pueden hacer de otra manera -más interesada en las personas que en los mercados- y funcionar estupendamente.

A estas alturas es difícil no conocer al boom editorial, musical y mediático James Rhodes, y sobran los motivos para que esta sea una lectura quasi obligada y necesaria. El libro es duro -muy duro en algunos momentos- y contundente, sin tapujos, hablando claro y en el lenguaje de la calle sobre todo lo que puede llegar a suponer ser víctima de abusos sexuales desde los seis años («¿Queréis saber cómo arrebatar a un niño todo lo que le hace ser niño? Folláoslo.»). Y engancha como para leerlo en un par de días.

Afortunadamente, no habla solo de su circunstancia personal y aprovecha para dejar su opinión sobre la indústria de la música “clásica”, de la que reniega profundamente. En este tema se podrá estar de acuerdo o no con su opnión (personalmente, no estoy seguro de tener una postura firme al respecto), pero es de agradecer generar debate entorno a las formas de nuestros espectáculos . Y es que James Rhodes no es solo el libro: editar sus discos en un sello de música no-clásica; sus conciertos nada ortodoxos en vaqueros; su calidad musical (la del estudiante medio de últimos cursos de Superior), nada extraordinario… Todo en él alberga un motivo para plantearse si ya están bien las cosas así o pueden/deben cambiarse, si la perfección técnica es ineludible o si existen otros motivos para asistir a los conciertos.

Cultura en Tensión

Seis propuestas para reapropiarnos de la cultura es el subtítulo de esta colección de textos que ha recopilado la gente de Indigestió  con muy buen criterio. Las cosas claras: son seis textos que abordan la relación de la cultura con el resto de ámbitos de la sociedad desde una perspectiva rupturista con lo establecido, o al menos proponiendo visiones y acciones alternativas a lo que tenemos.

Una amalgama filosófica entre clasicismo y punk; la arquitectura como metáfora de lo que sucede en nuestra/s sociedad/es; reflexiones sobre la cultura libre; un repaso a cómo Barcelona se transformó en lo que -más para mal que para bien- es, culturalmente hablando; la precariedad como condición sine qua non de los creadores de nuestra generación y una fotografía al cómo y el por qué de los patrocinios privados a la cultura. Todos ellos, sin excepción, me han generado una “inquietud positiva” de querer hacer algo por cambiar este sistema tan asentado y  en que nos movemos.

«La cultura no existe en un momento concreto: es un continuo. Y estos espacios que quedan vacíos y cerrados una hora después de terminar el concierto impiden entender y ejercer la cultura como un ciclo ininterrumpido. La música, en cambio, sigue existiendo en aquellos espacios que no entienden la cultura como un acontecimiento puntual con hora de inicio y cierre sino como una dinámica infinita de momentos con más o menos actividad e intensidad.» Son espacios donde siempre pasan cosas (no solo musicales) y por donde cada día pasan personas

Cuadernos de un mamífero

Mi última recomendación es difícil de definir como “Libro”, pero no por ello deja de ser un entretenimiento delicioso para el verano (acompañado, por qué no, de un a su vez delicioso helado (en forma) de pera).

Satie, ese personaje estrambótico que vivió en el momento y lugar precisos, que se pasó por el parisién -o no- Arco del triunfo las convenciones sociales, formales y modales de su época para regalarnos una música liségica y ajenjada, preludio de lo que vendría después. Poco que añadir.

Los Cuadernos de un mamífero recogen algunas de sus creaciones no-musicales -o al menos no puramente musicales-: poesías, dibujos,  obras breves de teatro y algunos apuntes bizarros (el listado de todas las indicaciones de carácter que aparecen en sus piezas: ocho páginas), en una edición estupenda y muy completa en cuanto a información que se lee rápido y se lee bien, nada de piruetas lingüísticas. Un divertimento para mentes abiertas e inquietas.

La entrada Libros para el verano (o cualquier estación) se publicó primero en Eduard Ruano.. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.

Clarinetistas cuentacuentos en los Didácticos del Teatro Jovellanos.

¿Te perdiste los Conciertos Didácticos de los Clarinetistas cuentacuentos en el Teatro Jovellanos? ¿Los viviste en directo y te gustaría recordarlos?

En esta entrada comparto con vosotros un montón de fotos del evento, os presento a sus protagonistas, enlazo los artículos que la prensa asturiana nos dedicó y os muestro cuatro vídeos del concierto: uno en el que explico cómo usar los móviles en los conciertos y uno de cada una de las agrupaciones que participaron en ese concierto por orden de aparición en el mismo: un monólogo en el que explico la forma de usar los móviles en los conciertos, los Clarinetistas cuentacuentos, el Ensemble de Tubas y Bombardinos, así como el Coro de Voces Blancas.

Primero los enlaces, el de La Nueva España, que contiene muchas fotos del concierto, y el de El Comercio. Muchas gracias a los profesionales de ambos diarios por dedicarnos esos espacios.

Ahora fotos de los protagonistas porque aunque el título general del espectáculo era Clarinetistas cuentacuentos, lo cierto es que no estábamos solos, ni mucho menos.

El Coro de Voces Blancas en el Camerino con su directos Jesús Gavito.



El Ensemble de Tubas y Bombardinos, con su director David Muñoz, en el escenario, a telón cerrado, justo antes de empezar uno de los conciertos..

Sonia Arango, narradora de uno de los cuentos, y Óscar Camacho, pianista del Coro de Voces Blancas y Jefe de Estudios del Conservatorio, entre bambalinas esperando su turno de actuación.

Las dos narradoras momentos antes de la actuación.

Y los Clarinetistas cuentacuentos, con el profesor de clarinete Nacho Menéndez, en la Sala de Ensayo deseando subir al escenario para empezar su actuación.

Y llegó el momento. Tras el monólogo con el que se daba la bienvenida al público y que podéis ver en el primero de los vídeos, los Clarinetistas cuentacuentos accedieron al escenario desfilando por el patio de butacas, tocando de memoria "La Marcha Militar" de F. Schubert, lo que tiene mucho mérito teniendo en cuenta que parte del alumnado participante era de primer curso de clarinete y cuatro meses atrás ni siquiera sabían hacerlo sonar.

Foto: J. Plaza, La Nueva España.


Después llegaba el turno del Ensemble de Tubas y Bombardinos con el que tuve el placer de narrar el cuento "Las clases de tuba", de T.C. Bartlett.

Foto: J. Plaza, La Nueva España.

Mientras detrás del telón se preparaba la siguiente actuación yo invitaba a algunas personas del público a que compartieran conmigo un momento muy especial: la narración de El libro del silencio, de D. Underwood. Además hicimos un poquito de meditación y resultó muy emocionante compartir con todo el público un momento de silencio y quietud.

Foto: J. Plaza, La Nueva España.

Mientras, detrás del telón ya estaban preparados los Clarinetistas cuentacuentos, unos dispuestos a interpretar musicalmente la "Suite Alpina" de B. Britten y el resto preparados para interpretar teatralmente el cuento "Por cuatro esquinitas de nada", de R. Jerome


Fotos: J. Plaza, La Nueva España.


Después llegaba el turno del Coro de Voces Blancas, de cuya actuación no tengo ninguna foto (no se puede estar en misa y repicando) y tras los aplausos y los agradecimientos finales todos los participantes ocupamos el escenario para interpretar con percusión corporal la última obra que interpretaba el coro. 

Ahora es el turno de los vídeos. 












Una experiencia única en la que pudimos disfrutar todos los participantes: público, alumnado, profesionales del teatro y de Alquisa (la empresa encargada de la proyección) y profesionales del Departamento de Educación de la Fundación de Cultura del Ayuntamiento. Una experiencia de esas que te deja buen sabor de boca y muchas ganas de seguir trabajando por la música y la salud. Muchas gracias a todas las personas que la hicieron posible. Por mucho que mis ideas sean buenas, sin su ayuda se quedarían en eso, ideas. Os dejo con otro vídeo, el de nuestra aparición en los informativos de la TPA.