Construye un Reloj Musical #doityourselfmusical

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

cabecera-reloj-2

Con el comienzo del nuevo curso, alguna novedad habría que estrenar en el aula ¿no? Esta idea nació principalmente como una fórmula para controlar mi verborrea y emoción en clase, pues normalmente el tiempo pasa tan rápido… ¡que mis alumnos salen siempre recogiendo la flauta a vuelapluma!

Por eso, hoy os presento un ‘Reloj musical para la Clase de Flauta’. Un sencillo trabajo de manualidades que podréis adaptar a vuestras necesidades y gustos.

Materiales

  • Mecanismo y manecillas de reloj
  • Escarpia o apoyo para la pared
  • Goma Eva
  • Cartulina
  • Cinta de doble cara
  • Tijeras y cúter
  • Martillo

1. Montar el mecanismo del reloj

Las manecillas y el mecanismo se pueden comprar en cualquier tienda de decoración o manualidades. Las hay bastante grandes, más pequeñas y de distintos colores. Pensad entonces en qué lugar queréis colocarlo y con qué elementos de la habitación queréis combinarlo.

La colocación es muy sencilla, pues traen sujeciones con clavitos pequeños que podréis fijara a la pared, o podéis aprovechar alguna escarpia ya existente para colgar el mecanismo. Una vez fijado el mecanismo, será más fácil ubicar los puntos de las señales horarias.

materiales-3

2. Recortar y pegar las marcas horarias y los adornos

Marcar la posición de las horas es bastante fácil. Podéis utilizar cualquier cuerda o con la propia plantilla de cartulina que suele incluir el mecanismo de este tipo de relojes.
Para que todos los puntos estén a la misma distancia, ata la cuerda (o coloca la plantilla) en el eje del mecanismo y ve marcando con lápiz los puntos en la pared.

Una vez recortados los símbolos y marcas de las horas, los hemos fijado con cinta de doble cara (si lo pensáis despegar algún día, hacedlo con cuidado para que no se quite la pintura. El calor de un secador de pelo siempre ayuda).
Aunque tranquilos, si no disponéis de mucho tiempo para personalizarlo, la mayoría de los relojes de este tipo suelen incorporar números para pegar en la pared,

Podéis recurrir a símbolos y términos musicales, siluetas de instrumentos, o cualquier otro elemento que os sea de utilidad. Pero en este caso, como queríamos que el reloj fuera flautero-del-bueno, hemos recortado nuestros propios motivos flautístico-musicales utilizando ‘goma eva’, cartulina, un cúter y… unas cuantas dosis de paciencia.

Respecto al tema creativo os contamos el porqué de los elementos que hemos elegido para nuestro reloj:

  • En algunos de ellos hemos jugado con su significado: la blanca está en las 2, las semicorcheas son las 4, o el compás 9/8 señala las 9.
  •  En otros casos señalamos momentos importantes de la clase o del estudio: un pequeño descanso cada media hora de ensayo (el silencio), dividir nuestro tiempo de trabajo o desmontar la flauta y estirar cuando queden 5 minutos para no llegar tarde a la siguiente clase, etc.

montaje-reloj

3. A disfrutarlo

Esta ha sido nuestra propuesta, seguro que ya se os están ocurriendo otras alternativas. Como veis es muy sencillo, ¿os animáis a preparar el vuestro y enseñármelo?

reloj-musical-3

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

La entrada Construye un Reloj Musical #doityourselfmusical aparece primero en Cuando Pitos Flautas.

Grabamos y editamos el audio de nuestros conciertos en 6 (sencillos) pasos

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

Cabecera Grabaciones 2

Algunos nos preguntan como pueden grabar sus conciertos, teniendo buenos resultados y sin complicarse demasiado. La respuesta normal sería: “uf, eso es largo de explicar”, o mejor dicho “eso es cosa de profesionales”. Pero teniendo claro que nuestro objetivo es solo mejorar un poco esas grabaciones caseras que guardaremos como recuerdo, vamos a intentarlo siguiendo unos sencillos pasos muy elementales.Los materiales que vamos a necesitar serán una grabadora y un programa de edición de audio.
Por ahora no nos vamos a meter a colocar varios micrófonos, ni en hacer grabaciones multipista, etc. Nos ceñiremos a utilizar un solo micrófono y a trabajar con un solo archivo resultante.

Hand-drawn-colored-musical-instruments-vector-04Sobre grabadoras se podría escribir otro artículo hablando de modelos y marcas pero de momento partimos de lo que tengáis disponible (Zoom, Tascam, etc.). Dado que estamos hablando de grabaciones no profesionales, no desestiméis algunos de los modelos de móviles que llevamos en nuestros bolsillos, ya sé que no es lo mejor, pero podéis ahorraros un dinerillo para ir empezando. De paso os sugiero que probéis distintas aplicaciones de grabación porque a veces la diferencia de calidad en el audio está ahí.
Y respecto al programa de edición de audio, yo voy a basarme en los términos que utiliza Adobe Audition para describir las funciones del mismo.

Hechas estas puntualizaciones, comenzamos a explicar los 6 pasos necesarios para mejorar nuestros audios.

 

1- Cómo configurar la grabadora, dónde colocarla y cuándo dar al botón

En primer lugar, vamos a ver cómo conseguir que la grabación directa de nuestro aparato quede lo mejor posible y con posibilidades de mejora.
   Sobre la configuración de la grabadora no voy a dar un manual de instrucciones para un modelo concreto, sino hacer 3 recomendaciones para que busquéis en la vuestra.
– El primero es la calidad de la grabación y el formato de archivo. Os recomendaría que utilicéis un formato tipo .WAV (41.000 Hz y 8 bits es más que suficiente), o si preferís un tamaño de archivo comprimido, algo parecido a un .MP3 con al menos 192Kbps.
– El segundo es asegurarnos de que el volumen de grabación nunca sature la toma. Es decir, poned un volumen más bien bajo para que cuando se produzca el sonido más fuerte y cercano a la grabadora, el audio no se grabe distorsionado. Un archivo con un audio muy piano tiene solución, pero al contrario no.
– Y el tercer consejo es anular la opción de que la grabadora ajuste el nivel del volumen automáticamente a lo largo de la toma. Para grabar un discurso puede ser muy útil, pero si quieres conservar los matices y las dinámicas que tanto has tenido que trabajar, el ajuste automático será tu enemigo.

   Dónde colocar la grabadora es también fundamental (vuelvo a recordar que hablamos de una sola captación de un sonido de conjunto, no por instrumentos o secciones). Lo ideal es poner el micrófono orientado hacia la fuente del sonido, pero separado de fuentes de ruido como el público. Los micrófonos tienen un “ángulo” de captación idóneo (en algunas grabadoras se pueden orientar incluso), por lo que dentro de la mayor proximidad a los músicos, separadlo lo suficiente para que todos queden dentro de ese ángulo. Si el público queda por detrás y algo alejado, se disminuirá la incidencia de los murmullos que puedan producir. Sin otras condiciones que cumplir, el borde del escenario o unos metros delante de la primera fila será vuestra primera opción.

   Cuándo dar al botón. Me diréis que esto es obvio, pero para mí no es suficiente con grabar exclusivamente la pieza o fragmento deseado. Es mejor empezar varios segundos antes y cortar varios después acabar incluso de los aplausos. La razón es que para poder eliminar el ruido necesitaremos tener grabado un “fragmento de silencio” de unos 2 segundos, para que el programa reconozca el tipo de ruido de fondo que existe. Personalmente, prefiero grabar el concierto en una sola toma y así agilizo la edición posterior.

2- Limpiar el audio de ruidos (buscar el fragmento de “silencio”)

Si abrimos el archivo de nuestra grabación con el programa de edición, (Adobe Audition en este caso), veremos el espectro que nos permite distinguir dónde empieza el sonido de la actuación y dónde termina (y más cuando hay aplausos). El proceso de eliminar el ruido tiene dos etapas:
-1, Indicar donde podemos buscar el ruido de fondo
-2, Regular la bajada del volumen de ese ruido

   “Decir” al programa dónde hay una muestra de lo que debería ser silencio. (Escucharéis un zumbido suave de fondo y pequeños ruiditos, eso es lo que queremos reducir). Para ello, seleccionamos un trocito de silencio de unos 2 segundos y vamos a la opción que se llama “Capturar impresión de ruido”.

2.Ruido

   Eliminar el ruido. Una vez capturada esa impresión, seleccionamos toda la pista de audio (o no seleccionamos nada que es lo mismo), y vamos a REDUCCIÓN DE RUIDO (PROCESO). Nos aparecerán dos elementos a modificar, dos deslizadores con los que tendréis que probar el resultado preliminar que va produciendo.

  • “Reducción de ruido” indica el número de decibelios que a priori se va a reducir el ruido similar al capturado que haya en toda la pista.
  • “Reducir en”, (el de los porcentajes), nos permite graduar cuánto del ruido que no reducimos se va a mezclar con el resultado final.

Es decir, en el de debajo podemos decirle que lo reduzca en 18 o 24 decibelios que ya es bastante, teniendo en cuenta que cada 6 decibelios es como si el ruido se redujese a la mitad. Después en porcentajes, un 100% quitaría todo el ruido, pero dejará un sonido metálico y algunas distorsiones, por lo que no es lo que queremos. Alrededor de un 40% es probable que encontréis una reducción suficiente, sin distorsionar los instrumentos y con un agradable murmullo (que no ruido) que da un poco más de vida al resultado final.
Ahora que sabéis cómo funciona, probad en cada caso hasta que os guste el resultado.

3- Ajustar el volumen o normalizar.

3. Normalizar

Si habéis seguido la recomendación de bajar el volumen de grabación para evitar saturaciones en los fuertes, necesitaréis subir un poco el volumen general. Tenéis dos opciones. Una es indicarle una “amplificación” general a mano, según el número de decibelios que queráis. Para que no os paséis y para no seguir un método de tanteo, yo recomendaría la opción “normalizar”. Esta opción detecta cual es el momento grabado más fuerte y calcula la diferencia que se necesita amplificar para que esto corresponda con el volumen máximo que deseemos, manteniendo las diferencias relativas entre fortes y pianos. El volumen se mide aquí de forma relativa, de manera que el volumen más alto que admite el programa sería 0 db, por lo que os recomiendo normalizar en -1db.
(Nota: como veis en la imagen, he seleccionado previamente el fragmento de música, sin aplausos, ya eso es lo que queremos amplificar, los aplausos están normalmente muy por encima de volumen máximo de la música).

4- Agregar reverberación podría ser una opción alguna vez… ¡pero no os paséis!

Si la grabación se ha hecho en un ambiente acústicamente “seco”, casi sin reverberación de la propia sala (por ejemplo en exteriores), esta puede ser una opción interesante. Seleccionado el fragmento que queremos modificar, en el menú de reverberación aparecen varias opciones como la que muestro en la imagen. Todas tienen algunos ajustes preestablecidos que podéis probar sin más complicaciones.
También podéis ajustar vosotros mismos los niveles. Os recomiendo que probéis principalmente con el “Tiempo de decadencia” y después con la mezcla entre el sonido “seco” (se refiere al original) y el “húmedo” (el reverberado). Nos os paséis, porque una pequeña reverberación resulta agradable, pero en exceso emborronará los pasajes rápidos o de notas cortas.

4.Reverb

5- Cortar las pistas.

Por último, cortar las pistas supondrá guardar un archivo que empiece un poco antes del inicio del sonido y termine según las separaciones que queráis hacer (por movimientos, incluyendo o no los aplausos, etc.). Esto es muy sencillo. Lo más rápido es seleccionar el fragmento deseado como si el ratón fuera un subrayador y seguir el menú ARCHIVO > GUARDAR SELECCIÓN COMO. Guardad el archivo con el título que deséeis y en el formato y la calidad que queráis (os recomiendo que uséis la misma con la que grabasteis; poner más calidad ahora generará un archivo pesado pero no mejorará mucho el sonido).

6- Toca con pasión.

Una nota falsa se podría corregir y falsear con algunos programas de edición musical, (aunque es bastante más complicado), pero tocar sin volcar nuestro corazón y ser expresivos, es imperdonable. 😉


Aunque parece un poco complicado, si lo intentáis veréis que no es para tanto. De todas formas, podéis escribirme con dudas que responderé gustosamente, si conozco la solución.

¡Ahora sólo falta ponerse a hacer conciertos a diestro y siniestro. ¡Ánimo y mucho disfrute!

Captura de pantalla 2016-05-26 a las 12.15.35

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

La entrada Grabamos y editamos el audio de nuestros conciertos en 6 (sencillos) pasos aparece primero en Cuando Pitos Flautas.

A tu aire… con tus karaokes y acompañamientos

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

Cabecera Programas Velocidad

Cuantas veces te has puesto a estudiar con una partitura que tiene CD Minus One1 y necesitarías que el tempo fuera diferente para poder estudiarlo… Vuestro profe estará encantado de ayudaros a cambiar la velocidad de reproducción, pero también podéis hacerlo vosotros mismos. Vamos a ver algunos programas para hacerlo e incluso algunos para grabar los archivos con las nuevas versiones (y quién sabe, también podríais hacer vuestros propios karaokes).

Todo esto se puede hacer con los sofisticados programas de edición de sonido, pero suficientes cosas tenemos que aprender como para tener que hacernos expertos desde el primer momento. Ya habrá tiempo de experimentar algunos de ellos cuando queráis editar vuestras grabaciones…

¿Cuáles son las opciones más sencillas para cambial la velocidad?

La primera de ellas sería explorar lo que tenemos ya instalado en nuestro ordenador. Ya seas de PC o de Mac, seguro que muchos escuchamos música utilizando programas como el Reproductor de Windows Media, el Quicktime o por ejemplo el VLC. Pues bien, lo que quizá no todos sepamos es que todos ellos nos ofrecen esta posibilidad, y sin alterar la afinación en la que se reproduce.

Por ejemplo, veamos cómo se haría en el Reproductor de Windows Media. Mientras se reproduce nuestra obra, cambiamos a la visualización “Reproducción en curso” (un botón que aparece en la esquina inferior derecha). Una vez aquí, haciendo click con el botón derecho sobre la pantalla del programa, seguimos Mejoras > Configuración de velocidad de reproducción. Nos va a aparecer un a barrita con deslizador para acelerar o retardar la velocidad, sin cambiar el tono que es lo que nos interesa.

MP3 velocidad

En los demás programas son opciones muy similares, una rápida búsqueda en google “cómo cambiar la velocidad de reproducción en…” os dará la solución. Incluso hay aplicaciones que hacen esto.

¿Qué ocurre si queremos cambiar el audio y guardar el archivo después?

Entonces tendremos que buscar otras opciones, que las hay. Por ejemplo, MP3 Speed Changer es un software gratuito con un funcionamiento totalmente intuitivo y que exporta el resultado final a un nuevo archivo de audio.

Pero quiero comentaros otro programa, que aunque no sea totalmente gratuito, se puede descargar y probar libremente: Transcribe (de seventhstring).

Se pueden modificar los audios fácilmente y os ofrece algunas opciones más que la de cambiar la velocidad. Al reproducir el archivo, se abre un panel con efectos de audio que podéis aplicar en el acto. Tiene la ventaja de poder exportar2 el resultado final y guardar el archivo resultante en el formato que prefiráis. Estas son las 3 funciones que más me gustan:

Cambiar la velocidad de reproducción. Funciona con un deslizador indicando el porcentaje modificación del tempo, es decir 100% es el tempo original y a medida que aumenta el porcentaje, sube el tempo –y viceversa-.

Transportar el tono del audio es una opción interesante cuando el acompañamiento que tenemos está pensado para otro instrumento. Hay algunos instrumentos preseleccionados pero podéis elegir vosotros los tonos o semitonos de diferencia.

Crear tu propio karaoke o “minus one”. Esta opción depende de cómo se haya grabado la pista original que estemos modificando. Manipula los canales de una grabación stereo para eliminar las bandas centrales donde se suelen encontrar las melodías principales. Esto no siempre es así, pero podéis probar suerte. Podéis conseguir que disminuya casi totalmente el sonido del instrumento principal, dejando solo el acompañamiento para que lo utilicéis como karaoke.

Transcribe

Ya no hay excusa para estudiar con orquesta o piano empezando desde la “velocidad abuelilla” -como decimos en clase- ¡hasta el tempo del concierto!

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

La entrada A tu aire… con tus karaokes y acompañamientos aparece primero en Cuando Pitos Flautas.

Construye tu LIMPIADOR “Especial Cabeza Flauta” #DIY #LimpiadorDeFlautaMolón

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

IMG_0011

¿Cuántas veces has pensado que podrían salir telarañas del interior de la cabeza de tu flauta? ¿Alguna vez te has asustado por golpear el interior con el palo? 
Inspirándome en uno que compré, voy a contarte cómo construir un limpiador de flauta unido al paño, con el extremo blandito y desmontable para poder lavarlo.

IMG_0011

“Limpiador artesanal para flauta travesera”, MarVic, CC2016.

Herramientas
-Sierra o segueta para cortar la madera.
-Lija.
-Cúter.
-Tijeras (que corten muy bien).
-Un taladro.
-Pegamento de contacto.
-Dos monedas de 5 céntimos y una de 2.
-Un metro o una regla.

Material: (si hay dudas, podéis ver al final el apartado de preguntas frecuentes)

-Palo de madera de 9mm de diámetro (de madera de haya si puede ser y al menos de 33cm de longitud).
-Pelota de gomaespuma densa (de esas anti-estrés son perfectas).
-Gamuza de microfibra (suave, que no suelte pelo ni fibrillas, hay unas de limpiar salpicaderos de coche que van bien).
-Gamuza de piel natural (de la que se usa para limpiar cristales).
-Tiras de velcro adhesivo.

1
“Todo lo necesario”, MarVic, CC2016.

Paso 1: Preparamos el palo

Normalmente no tendremos el palo directamente de la medida que necesitamos, por ejemplo porque las varillas que venden en las tiendas suelen ser de un metro. La medida ideal son 33,3 centímetros, es decir, dividimos el palo de un metro de longitud en 3 cortando con una sierra.
Después, para que los bordes queden sin astillas debemos pasar la lija para que el corte quede suave. También se puede incluso redondear uno de los dos extremos, el del mango, para que al agarrar tengamos una sensación más agradable.

Paso 2: Preparamos el taco de goma

El taco de goma que necesitamos preparar se colocará al extremo del palo y servirá como soporte para que la gamuza se adapte perfectamente a la flauta (incluso hasta el fondo de la cabeza). Por eso necesitamos un taco que sea blandito pero resistente y que tenga el diámetro interior de la flauta (el de una moneda de 2 céntimos).
¿Cómo lo hacemos?
Si partimos de una pelota, como es mi caso, la opción más fácil es cortar rebanadas de un centímetro de grosor. Yo primero he partido la pelota a la mitad y luego he cortado las distintas rebanadas que han salido de cada parte. Para guardar la medida de las sucesivas rebanadas podéis apoyar el cúter sobre el palo para que haga tope, y movéis la pelota hasta terminar el corte.
Ahora que ya tenemos cada rebanada, vamos a sacar los cilindros. Para ello, lo mejor es poner una moneda de 5 céntimos a cada lado, sujetar con los dedos y cortar el perímetro con el cúter apoyándose contra el borde de la moneda como se ve en la imagen. Una vez terminado ya rebajaremos el grosor con unas tijeras hasta ajustarnos al diámetro de la moneda de 2 céntimos, que es la que coincide realmente con el diámetro de la flauta, pero de momento lo dejamos así.

Ahora sólo nos queda hacer el agujero al taco de goma que acabamos de recortar por el que pasaremos el extremo del palo
Con un taladro de un diámetro inferior a los 9mm, (que es el grosor de nuestra varilla de madera), haced un agujero en el centro (por la parte plana). Como son tacos muy pequeños, para evitar accidentes, pegadlos con alguna cinta adhesiva a un cartón y así no tendréis que sujetarlo con los dedos.

Goma 1
“Cortando la pelota de gomaespuma”, MarVic, CC2016.

 

Goma 2
“Los tacos (sin agujero todavía) y los recortes sobrantes”, MarVic, CC2016.

Paso 3: Preparamos las gamuzas

Primero vamos con el uso que le vamos a dar a la gamuza de piel. La vamos a pegar sobre el taco de goma y el extremo del palo de madera como si fuera el parche de un tambor. Servirá para que el extremo de la madera no toque nunca nuestra flauta.
Cogemos la gamuza y ponemos la moneda de 2 céntimos encima para cortar con el cúter alrededor. Ahora sí que es mejor que nos salga la forma y la medida perfecta. Cuando tengáis el círculo estará listo.

L
“Recortando la gamuza de piel” (sale mejor con cúter), MarVic, CC2016.

Por otro lado vamos a cortar con las tijeras la gamuza de microfibras para que sea nuestro nuevo paño de la flauta. Normalmente se venden de 40x40cm, y lo ideal sería tener unas tiras finas y alargadas que enrollamos en el limpiador antes de meterlo en la flauta. La forma que mejor se adapta a lo que necesitamos sería cortar la gamuza en cuatro trozos a partir de una esquina. así nos saldrán 4 trozos largos (para hacer más limpiadores o para tener de recambio) y finos por la parte inicial para que al enrollarlo se meta más fácilmente en la flauta.

Patrón Gamuza
“Patrón sugerido para la gamuza de microfibras”, MarVic, CC2016.

Paso 4: unimos las piezas

1- Metemos el extremo del palo por el agujero del taco de goma, hasta que quede enrasado. Lo pegamos con pegamento por los dos lados (yo en este paso he utilizado cola blanca).

Pegar
“Pegando el taco al palo” (también podéis ver que el taco está un pico biselado por la parte de abajo, MarVic, CC2016.

Cuando se haya secado la cola del paso anterior…
2- Pegamos con cola de contacto el ‘parche’ circular de gamuza de piel al taco de goma. Ya sabéis que la cola de contacto se aplica en las dos superficies a unir, se deja secar un poco unos 5 minutos y luego se une presionando bien (es importante que sea cola de contacto que al secar se queda flexible). Después de pegarlo, como el parche era ligeramente más pequeño que el taco, con unas tijeras recortaremos la goma que sobre. 

Serie
“Bastidor para secar la cola”, MarVic, CC2016.

3- Ponemos el velcro a la gamuza y al palo:
Yo he cortado una tira de unos 6-8cm y he cortado en forma de flecha un extremo para adaptarse mejor al pico de la gamuza. Es importante que peguéis la parte suave a la gamuza y la de pinchitos al palo. Así cuando separéis el trapo para lavar, la parte de pinchitos no se os pegará al paño o a otra ropa. Ponedlo como a 5 cm del taco de goma como veis en la foto.

Et Voilà! Ya tenéis vuestro limpiador. :-)
La elección de colores es cosa vuestra, eso sí… ¡Ya no hay excusa para no llevar la flauta como los chorros del oro!

IMG_0010
“Juego de limpiadores completo”, MarVic, CC2016.

 

Preguntas frecuentes: ¿Cuesta mucho conseguir el material?

-El palo de madera lo encontraréis en cualquier tienda de bricolaje.
-La pelota de gomaespuma seguro que todos hemos tenido alguna rondando por casa, y si no, las encontraréis en alguna juguetería, tienda de deportes o bazar. 
-Las gamuzas yo las he encontrado en una sección de limpieza del automóvil, pero a lo mejor también tenéis alguna por casa.  
Además el precio es bastante barato. Podéis fabricaros perfectamente 3 ó 4 limpiadores y saldrían por unos 3 euros cada uno. Lo más caro son las gamuzas pero dan para varios limpiadores (sobre todo la de piel porque se necesita muy poquito material).

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

La entrada Construye tu LIMPIADOR “Especial Cabeza Flauta” #DIY #LimpiadorDeFlautaMolón aparece primero en Cuando Pitos Flautas.

Fabrícate tu propio BREATH BUILDER en 3 pasos. #DIY

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

la foto 5

En esta entrada voy a mostrar cómo fabricarnos nuestro propio Breath Builder con sencillos materiales que encontraréis sin mucho gasto ni esfuerzo.

Paso 1. Obtener el material
En primer lugar vamos a buscar todo el material que necesitamos, con un poco de suerte, igual hasta tenéis estas cosas rondando por casa. Como si fuera una receta, tenemos que buscar:
   – Una pelota de ping-pong
   – Un bote de plástico alargado y con boquilla. Esos que se usan para salsas como la mostaza o la mahonesa son perfectos. (Probad que la pelota entre en su interior holgadamente).
– Dos trozos de manguera de goma, si es posible transparente, que ajusten en la boquilla del bote de 15 cm de longitud. Uno de ellos debe ajustarse por el exterior del “pitorro” y otro por el interior. Es decir, uno más grueso y otro más fino.
la foto 1 (2)


Paso 2. Preparar las piezas
Las herramientas que utilizaremos son muy sencillas: tijeras, y un taladro o la ayuda de alguien que sepa utilizarlo (para mis malagueños, un “guarrito” 😉
Tenemos que cortar las mangueras con una longitud de 15 cm cada una y por otro lado, con el taladro vamos a hacer tres agujeros alrededor de la boquilla como se aprecia en la imagen. Estos serán de tres tamaños diferentes: 2, 4 y 6 mm de diámetro aproximadamente. (No pasa nada si las brocas de las que disponéis son un poco más grandes o más pequeñas…)
Cogiendo el bote de plástico, vamos a determinar la longitud del pitorro que sobresale. Esta dependerá del diámetro de la goma fina que acabamos de cortar. Debéis seccionarlo a la altura que esta ajuste bien.
la foto 5

 
Paso 3. Montaje

Esto es extremadamente simple: solo hay que introducir la pelota dentro del bote, cerrar la tapa bien, y meter la manguera por la boquilla. Si no habéis cogido unas gomas de un tamaño muy exagerado (tanto grande como pequeña), como las boquillas de estos botes se van ensanchando, deberán ajustar perfectamente. Si tenéis problemas siempre un kit de cualquier celo, esparadrapo o teflón os puede ayudar, ¡aunque lo ideal sería que no llegaseis a este extremo..!

Enhorabuena, ahora sólo tenéis que disfrutar de Breath Builder casero, el cual podéis decorar con lo que os apetezca y poneros a practicar como locos…
Que la capacidad respiratoria se engrandezca y la música se beneficie :-)
la foto 3

EmailFacebookTwitterPinterestWhatsAppBlogger PostWordPress

La entrada Fabrícate tu propio BREATH BUILDER en 3 pasos. #DIY aparece primero en Cuando Pitos Flautas.