Cenicienta, la magia del musical

¿Qué hacer con niños hasta fin de año en Valencia (España)?

Si vives en esta capital o sus cercanías. La respuesta es sencilla, si te encantan las experiencias genuinas, divertidas, para público familiar y el canto en directo, esta es una actualización vibrante del célebre cuento.

En esta entrevista conversamos a pie de escenario con dos de sus protagonistas, el director y la cantante principal, la mismísima Cenicienta.

Hasta el 30 de diciembre de 2016 inclusive en el Teatro Olympia!
Más información:

Cómo cantar: I have nothing, de Withney Houston

Una gran balada que requiere un gran control dinámico o de la intensidad (al ir desde el pianissimo hasta el fortísimo), agilidad, control de la respiración y voz mixta. Es una canción de casting, ya que sólo aquellas que saben cantar bien pueden cantarla. Quien no haya configurado el equilibrio de sus registros tendrá serias dificultades siquiera al intentarlo.
Withney Houston es técnicamente perfecta y además posee una voz de características excepcionales en cuanto a su color o riqueza de armónicos, control de su tesitura amplísima, capacidad para hacer adornos (riffs) sumado a  su capacidad de expresión.

¿Qué elementos hay que tener en cuenta,  cómo cantar I have nothing?

Uno de los aspectos más difíciles de esta canción es cómo comienza, de manera delicada, sutil, completamente "sobre el aire", con un dominio de la emisión completo. Para no cerrar el "paso de la voz" hacia el agudo en el estribillo es fundamental durante la estrofa controlar la intensidad y la posición de la boca.



Practicar determinados ejercicios de respiración ayudarán a mantener las frases largas y a realizar la modulación que se produce como punto culminante (para la cual es importante trabajar el oído tonal además). Añadir también que cuando la cantante emplea la "u" para hacer los riffs está preparando los espacios de resonancia que empleará para hacer las notas agudas más proyectadas.

Espero que con estas orientaciones cómo cantar esta canción esté un poco más a tu alcance. Si otros pueden, salvo que tu tipología vocal te lo impida o la tengas que hacer en otro tono, ¿por qué tú no podrías? ;)

Cómo cantar: I have nothing, de Whitney Houston

Una gran balada que requiere un gran control dinámico o de la intensidad (al ir desde el pianissimo hasta el fortísimo), agilidad, control de la respiración y voz mixta. Es una canción de casting, ya que sólo aquellas que saben cantar bien pueden cantarla. Quien no haya configurado el equilibrio de sus registros tendrá serias dificultades siquiera al intentarlo.

Withney Houston es técnicamente perfecta y además posee una voz de características excepcionales en cuanto a su color o riqueza de armónicos, control de su tesitura amplísima, capacidad para hacer adornos (riffs) sumado a  su capacidad de expresión.

¿Qué elementos hay que tener en cuenta,  cómo cantar I have nothing?

Uno de los aspectos más difíciles de esta canción es cómo comienza, de manera delicada, sutil, completamente "sobre el aire", con un dominio de la emisión completo. Para no cerrar el "paso de la voz" hacia el agudo en el estribillo es fundamental durante la estrofa controlar la intensidad y la posición de la boca.



Practicar determinados ejercicios de respiración ayudarán a mantener las frases largas y a realizar la modulación que se produce como punto culminante (para la cual es importante trabajar el oído tonal además). Añadir también que cuando la cantante emplea la "u" para hacer los riffs está preparando los espacios de resonancia que empleará para hacer las notas agudas más proyectadas.

Espero que con estas orientaciones cómo cantar esta canción esté un poco más a tu alcance. Si otros pueden, salvo que tu tipología vocal te lo impida o la tengas que hacer en otro tono, ¿por qué tú no podrías? ;)

La serenata moderna: BalconyTV

Hoy nos gustaría dar a conocer a nuestros lectores la iniciativa de promoción de la música en directo y de autores noveles llevada a cabo por BalconyTV. Desde 2006 viene desarrollándose en diferentes ciudades, empleándose, como denominador común, balcones emblemáticos de las mismas, terrazas en las que se graban las actuaciones de cantautores y grupos musicales variados.

Me parece un proyecto (ya consolidado) muy original que pone en valor emplazamientos turísticos y música en directo. Es una iniciativa de fomento del turismo vinculado al arte y a la música que esperamos que siga adelante durante muchos años. 

En España ya se viene desarrollando en varias ciudades y se debería potenciar mucho más la unión entre música y patrimonio, ya que si conseguimos que devenga un tandem perfecto obtendremos una imagen cara al exterior de potencia cultural y no sólo de "sol y playa".

Os dejo un vídeo reciente grabado en Italia por el grupo Solo Per Adulti.

Cómo cantar: A kind of magic, de Queen

Un tema legendario de la banda de Freddie Mercury. La leyenda del rock pasará a la historia por tener una voz prodigiosa por: extensión, tensitura, efectos vocales, expresión, potencia y control técnico de todo su instrumento vocal. No es una canción para principiantes, ni esta, ni casi ninguna de Queen.

En A kind of magic en particular emplea una tesitura que va desde el mi 2 al do sostenido 4. Además aplica en la mayor parte de las notas agudas una distorsión característica y propia de la música rock sin necesidad de dañarse las cuerdas vocales. 

¿Cómo cantarla?

La canción comienza en la parte centro grave de la voz, que supone una especie de calentamiento de lo que va a venir más adelante. El "plato fuerte" de la canción se presenta después de una progresión en la que se han de sostener las notas del cambio de registro con una gran seguridad y solvencia. Esto se tiene que practicar con ejercicios que impidan que la laringe se cierre. 



Siempre recomiendo a los alumnos que descansen en las partes en que se producen los solos instrumentales, en este tema en particular es fundamental para poder cantar con facilidad y comodidad hasta el final. La nota más aguda, ese do sostenido, la realiza con voz plena y mixta, no utiliza el falsete. Si notas que cuando la cantas te pica la garganta o gritas es que hay algo que no estás haciendo bien. 

Asegúrate que para poder cantarla tengas toda tu extensión trabajada y que además poseas voz aguda de hombre (clasificación vocal de tenor, sin cantar, evidentemente, en modo lírico). Si eres barítono, como es muy común, no podrás cantar esta canción (en este tono).

Es imposible cantar este tema sin haber desarrollado y asentado el equilibrio de los registros (pecho-cabeza) y la igualdad tímbrica en toda la extensión vocal. Para ello es fundamental realizar ejercicios específicos de emisión y resonancia con la ayuda de un oído externo, ya que la sensación interna que tiene el cantante difiere mucho del resultado sonoro que se quiere obtener. Contar con la ayuda de un coach vocal en este proceso de construcción del instrumento es básico.