El power rock de Lula en el Garden Music Club

Esta mañana ha comenzado el ciclo de conciertos matinales en el Templete del Grao, en el Puerto Azahar. Un concierto de música moderna al mes en un entorno muy agradable y lúdico.

Los conciertos matutinos atraen a toda una generación de jóvenes y papás aficionados al rock. Hoy ha inaugurado el festival el grupo Lula, un trio que ya van por su cuarto disco, Viaje a Marte. 

Pat Escoín, Ade Arrufat y Félix Ribes engancharon al numeroso público de fieles seguidores que cantaban con ellos al unísono sus creacines, canciones con mucha fuerza.

A continuación os dejamos la video entrevista que les hicimos en los momentos previos al mismo:

Cantantes del siglo XXI: Joan Villalonga



Joan Villalonga, cantante de pop-rock nos ofrece su visión del mundo de la música moderna. Es una persona inquieta y refleja en sus canciones su particular visión de la vida.

En esta entrevista nos habla del proyecto TanStuPids y desde aquí le deseamos que siga disfrutando de su pasión y nos la contagie.


¿Cual es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Una  cassete con versiones de rock & roll clásico que estuve escuchando durante meses cuando tenía unos 10 años.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Más que una decisión era una necesidad, en el grupo en el que estaba nadie quería hacerlo y a mi me gustaba, pero como parte de la música, también me interesaba tocar la guitarra o componer.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Al principio, los Beatles, después han habido muchos mas grupos y solistas.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
 Tom Waits, Beatles, supertramp, Ben Folds, Bob Dylan, Randy Newman,... pero, mas que como cantantes me gustan por como compositores.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?  
Rock, pop , jazz y blues como estilos, aunque me interesan casi todos si tienen calidad. Compositores, los que he mencionado antes.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
En el Pop bien elaborado, con buenos arreglos, juegos vocales e innovación.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Actualmente hay muchos medios para aprender música: academias, métodos online, facilidad para comprar un instrumento, grabar una maqueta, etc pero eso no siempre tiene como consecuencia una mayor creatividad.

¿Que crees que debería cambiar? 
Más creatividad y menos música comercial, pero es complicado, la industria y algunos músicos quiere resultados rápidos.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Continuar con mi proyecto pop con TanStuPids que está formado por un trío y que  pretendemos acercar una nueva visión del pop más 'alternativo', con la particularidad de esta formación es que no hay guitarras, los 3 cantamos y tocamos... y con letras inteligentes. 


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que se lo tomen con calma y no quieran correr. Yo empecé cantando de manera autodidáctica pero va muy bien que alguien te oriente en el camino. Otra cosa recomendable es escuchar mucha y diversa música.



¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?  
Simplemente que es mi vida, doy clases de música, compongo, toco mas o menos bien varios instrumentos, vamos que, básicamente, estoy todo el día en ello.

Podéis encontrar más información sobre Joan Villalonga en su web:  www.joanvillalonga.es y de TanStuPids en www.tanstupids.blogspot.como en las redes sociales


Canto moderno en los conservatorios

En realidad debería escribirlo en vez de en afirmativo en pregunta pues aún en España se arrastra una carencia muy importante a la hora de formar a los cantantes en música moderna. Todavía no me explico muy bien la razón por la que un estudiante de música moderna no puede acceder al sistema educativo público y recibir una formación reglada acorde a sus intereses y a los estilos que suponen el 90% de la música que se produce, comercializa y escucha. 

Aunque no necesitan ser tan "conservados", los estilos de música moderna llevan mucho tiempo con nosotros y han sufrido evoluciones y se han configurado como una tendencia propia, ya clásica se podría decir en casos como el blues, el jazz, el rock, etc... Aunque no necesitan ser tan "conservados" los estilos modernos tienen el mismo derecho a ser enseñados y difundidos (los alumnos).

Es relevante que en EEUU y centro Europa sí que es posible recibir formación oficial y reglada en disciplinas de canto moderno y existe un conocimiento real por parte de los estudiantes de la necesidad de aprender técnica vocal adecuada a estos estilos.

Me llama poderosamente la atención que recientemente en la Comunidad Valenciana se haya aprobado la implantación en el sistema público de los estudios de Cant d´Estil, que es el canto tradicional valenciano (y me felicito mucho por ello) y sin embargo aún carecemos del itinerario de música moderna en los centros reglados. 

Me da la sensación de que en los conservatorios, en el mejor de los casos, hay por parte de los profesores una concepción parecida a que "la música se acaba en Schoenberg" :) A los hechos de las programaciones y el contenido musical de las audiciones reales me remito. Quizá los docentes de los centros públicos deberían dar un paso al frente e incluir en las programaciones música moderna, como por ejemplo canciones de Frank Sinatra, de The Beatles, de Rolling Stones, Edith Piaff, etc...

´El canto está directamente conectado con las emociones´ Cantantes del siglo XXI: Lourdes Trujillo

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La que recuerdo con más claridad es cuando canté con el coro de mi Iglesia. La directora del coro me dijo “niña, tú tienes que hacer de solista”. Tendría seis o siete años. Hice de Ángel San Gabriel (jajaja). Pero mi madre siempre me recuerda jugando en el salón de mi casa bailando y cantando desde muy pequeña.
 
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
De alguna forma, creo que desde siempre he sabido que quería serlo. Aunque no fuera demasiado consciente, desde pequeña me encerraba en el baño y utilizaba un peine como micro o me inventaba mis canciones y las bailaba. Creo que todos tenemos una vocación y la mía es actuar, cantar, estar encima de un escenario.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En mi casa he escuchado siempre mucha música: desde Tchaikovsky hasta Queen. Pero si es cierto que cuando vi a Aretha Franklin por primera vez en vídeo, me quedé muy impresionada. Su ritmo, su soltura en el escenario, cómo hacia enloquecer al público desde el escenario, su música, su capacidad de improvisación. Yo quería ser como ella. Quería sentir lo que ella estaba sintiendo encima del escenario. Y los aplausos. Me aceleraban el corazón.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Desde que la descubrí, me interesé por la música afroamericana y con ella vinieron Ray Charles, Donna Summer, Billie Holiday... Aunque escucho todo tipo de música: artistas como Norah Jones, Melody Gardot o Beyoncé me apasionan.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
He estudiado durante siete años canto lírico en el conservatorio profesional, y esta formación me ha permitido conocer óperas y compositores clásicos. Aunque esta formación no me ha despertado realmente interés hasta que he sido adulta y he sabido valorarla mejor. Mi ópera preferida es Madama Butterfly de Puccini, pero también me apasiona la delicadeza de la música francesa, Le Belle Époque: Reynaldo Hahn, Fauré, Debussy... La elegancia con la que interpretan estas piezas cantantes como Susan Graham o Barbara Bonney es simplemente delicioso.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente compagino dos estilos bien distintos: clásica y moderna. Me muevo entre dos aguas, pero me siento tan cómoda en los dos que no me planteo abandonar ninguno. Un estilo me aporta cosas que puedo transportar al otro, y viceversa. En el canto lírico me siento muy cómoda con las piezas de cámara aunque también me gusta interpretar roles de ópera porque creo que soy un poco actriz y me gusta adoptar personalidades de personajes diferentes. En cambio, en el canto moderno con mi grupo, Arcana Has Soul, una de nuestras influencias es el soul, pero también me siento muy cómoda en estilos como el blues, el folk o el jazz.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...) 

Siempre, desde muy pequeña, he sido muy exigente y dura conmigo misma. Recuerdo que una vez tenía un concierto y salí a cantar. Tendría unos trece o catorce años. Me estaba cambiando la voz y durante la actuación me salió un gallito que no esperaba que saliera. Acabé la canción como pude y salí del escenario corriendo. Empecé a llorar desconsoladamente y me enfadé muchísimo conmigo misma. Entonces mi madre me dio una lección: ha sido algo inesperado que tú no podías controlar además en un momento determinado, el resto de la interpretación ha sido estupenda. Así que tenía razón, poco a poco he sabido valorar mis pequeños logros. Aunque también durante los años, he
aprendido a achacar tu éxito o tu fracaso al trabajo y no a la suerte, porque el trabajo o el esfuerzo que
dedicamos es un factor que podemos controlar, que manejamos y la suerte no. Así que con trabajo y
dedicación, puedes conseguir cualquier cosa que te propongas.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? En primer lugar considero que, debido a la educación tradicional que arrastramos, nuestra profesión no goza del prestigio que se merece o no está reconocida como tal. En otros países no sucede esto. Aquí sin embargo, y a pesar del esfuerzo que supone estudiar obligatoriamente en el instituto y además, música, no gozamos de ningún reconocimiento en cuanto a nivel educativo se refiere. En segundo lugar creo que el cambio está en la educación de los más pequeños, tanto en la escuela como en las familias. De que uno pueda hacer lo que realmente quiere y no lo que la sociedad le dice que es mejor hacer, o con qué oficio va a obtener mayor rentabilidad, como si de una cuenta en un banco se tratara. La clave está en un cambio de valores. Pero sobre todo en que un músico tenga también la oportunidad de decidir si quiere estudiar música clásica o moderna. Actualmente parece que la cosa está más equiparada, pero aún queda un largo camino por recorrer.
 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora mismo estoy con Arcana Has Soul y tenemos un proyecto muy grande entre manos y nos está yendo muy bien. He empezado este año el Conservatorio Superior en la especialidad de Canto y mi idea es acabarlo. Aunque también me apasiona la Pedagogia del Canto, así que tengo muchas cosas que hacer para los próximos años (jejeje).

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Les diría que es una experiencia muy hermosa, porque el canto está directamente conectado con las emociones, con las buenas y con las malas. Es como una relación amorosa: tiene sus cosas buenas y sus cosas no tan buenas. Es un camino precioso y difícil. Sobre todo si te apasiona y vives por y para ello. Pero es como la vida misma. Una montaña rusa que te invita a disfrutar del presente, de cada momento. Que saboreen cada momento y que trabajen duro por conseguir aquellas pequeñas metas que se vayan marcando.

Enlace a Easy Living Room, Auditorio de La Rambleta, Valencia
www.arcanahassoul.com

Novedad! Presentación del HCSM: High Certificate of Sing-Mentoring®


MENTORING
Mentoring es el ofrecimiento de consejos, informacion o guia que hace una persona que tiene experiencia y habilidades en beneficio del desarrollo personal y profesional de otra persona (HARVARD BUSINESS ESSENTIALS, “Coaching y Mentoring”)

CONCEPTO
HCSMes un programa de alta mentorización individualizadaespecífico para cantantes,profesores e interesados en el canto y su docencia, que reúne los elementos formativos que proporcionan a los participantes habilidades para desenvolverse en el campo del canto y su enseñanza con solvencia y profesionalidad.

El programa permite alcanzar altas competencias como coach vocal que serán certificadas por el Diploma de HCSMcorrespondiente expedido por Vocal Center.

En HCSMse priorizará el trabajo vocal del participante en masterclasses, la observación de sesiones de estudio en que se ofrecen recursos a diferentes alumnos, la realización de prácticas de mentorización, así como un trabajo de investigación personal centrado en los intereses del propio participante. El trabajo de investigación debe de suponer un aporte original al mundo de la pedagogía vocal.

Toda la información está disponible en el siguiente ENLACE