Relajación para músicos: Libros de colorear para adultos

La vida de un músico es estresante, tanto de los profesionales como de los estudiantes. Por un lado, a menudo podemos experimentar ansiedad ante un concierto, examen… Por otro, también sufrimos una alta carga de trabajo diario. Necesitamos de varias horas al día para estudiar, además de otras responsabilidades. No conozco a un músico que no busque reducir esta ansiedad, en mayor o menor medida. Así que leyendo, como suelo hacer, el blog de Noa Kageyama, encontré un interesante artículo que hablaba sobre el uso libros de colorear para combatir la ansiedad escénica. Y comparto con vosotros lo que he reflexionado.

Podéis leer el artículo original aquí: https://bulletproofmusician.com/a-childhood-pastime-that-could-help-you-reduce-stress-and-manage-audition-day-nerves/

Distintas formas de ansiedad

Al leer el artículo del Dr. Kageyama, enseguida me enganchó su comienzo, puesto que me sentí muy identificada.

“El legendario director de cine Alfred Hitchcock dijo una vez: “No hay terror en la explosión, solo en la anticipación”. De hecho, por más estresante que pueda ser un concierto, estar en el escenario me suele parecer mucho más liberador que los días previos a ese momento.” 

Uno de los problemas de ansiedad que he tenido que enfrentar siempre ante una audición de orquesta o situación similar, ha sido la ansiedad que experimento los días previos (a veces, incluso meses). La ansiedad escénica para mí no se limita al escenario, es una sensación de desasosiego que viene de antes, y si no la controlas, se extiende hasta el día de la actuación.

Seguir estudiando y trabajando puede ayudarnos a sentir mayor seguridad. Sin embargo, también es importante para la mente distraerse y tener tiempo de ocio que nos ayude a despejarnos. Esos días previos, puedes sentir que no sabes qué hacer. Estudiar te ayuda a reforzar, pero el trabajo ya está hecho con antelación, y poco más vas a poder añadir a tu actuación. Lo más común es ver la televisión, o, por supuesto, nuestro entretenimiento estrella: usar el móvil para revisar Facebook, Instagram y demás redes sociales. Lo cual, por cierto, es muy probable que nos provoque mayor ansiedad (por otros motivos).

Pero para un músico no sólo es importante lograr despejar la mente antes de un evento señalado, como una audición u examen. El estudio y compromiso diario que requiere nuestra profesión puede provocar que nuestra mente acabe embotada, e incluso con ansiedad. De nuevo aquí cobra especial importancia el papel de la distracción y la relajación. Unos minutos para uno mismo al día pueden ser realmente valiosos.

Los libros de colorear para adultos

Es aquí donde nos encontramos con una posible solución: los libros de colorear para adultos. Hacía tiempo que sabía de su existencia, y me daba curiosidad utilizarlos alguna vez. No hace mucho, se convirtieron en una moda. Como solución, parece que encajan con nuestro problema:

  • Es una actividad que requiere cierto nivel de concentración, sin compromisos.
  • Atrae nuestra mente hacia el uso de los colores, y nos distrae de otras cosas, como las distintas preocupaciones que nos asaltan cada día.
  • Tiene cierto componente creativo.

Parece que son la actividad perfecta para rellenar unos minutos de ocio al mismo tiempo que ejercitamos nuestra atención y concentración. Pero…

¿Realmente funcionan?

El artículo de Kageyama cita varios estudios en los que se ha comprobado que colorear libros para adultos es beneficioso:

  • Se reducen los síntomas depresivos.
  • En menor medida, se reduce el estrés.
  • También se aprecia menos ansiedad.
  • Aumenta la atención plena.

Como bien dice Verne en su blog: “Esta idea de concentrarse a colorear es, básicamente, en la que se fundamentan tantas artes zen, como el origami, la ikebana o la caligrafía japonesa: conseguir parar un momento, hacer un paréntesis y dirigir toda nuestra concentración solo y exclusivamente a aquello que estamos haciendo. En este caso colorear un conejo del país de la fantasía o un abanico japonés.”

Es interesante señalar que, según un estudio de los que Kageyama nombra, no sólo los libros de colorear son efectivos para reducir la ansiedad. También lo es el dibujo libre. Claro, que no todos nos sentimos cómodos con nuestras “capacidades artísticas”, por lo que colorear rellenando líneas es menos exigente, y proporciona los mismos resultados.

¿Qué libros puedo usar?

Johana Basford es una de las pioneras y más famosas autoras de este tipo de libros. Uno de sus títulos más famosos y vendidos es El jardín secretoEn general, sus libros están inspirados en motivos de naturaleza y fantasía.

Otra posibilidad la tenemos en los Michael O’Mara, con motivos mucho más sencillos, y de temática variada, pero sobre todo ornamental.

En general, puedes encontrar muchísimos libros distintos en Amazon, que te pueden ser de gran ayuda.

Por último, me despido repitiendo el consejo que da Kageyama en su blog. ¡Usa mejor lápices de colores en lugar de rotuladores!

 

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Apps para aprender a cantar: transpositores de acordes

Por Isabel Villagar, coach vocal

Hoy, continuando la serie en la que presento apps de utilidad para cantantes os presento muchas que tienen que ver con el transporte automático, es decir, el rápido cambio de tono realizado por la tecnología. 

Como hay tantísimas, os dejo varios vídeos para que elijáis:
















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© Isabel Villagar, Profesora de Canto online

De dónde sale el dinero

Es cierto que vivimos en un momento complicado para la música y para la cultura, aun así no podemos quedarnos de brazos cruzados y debemos reflexionar a cerca de los procesos de obtención de financiación para llevar a cabo los proyectos artísticos. 

Lo primero que hay que hacer es asumir que en época de vacas gordas el dinero se movía más rápido y no era tan cauto. Hoy en día hay que pensar que el dinero se ha vuelto muy receloso y conservador, es decir, los bancos, los inversores, las instituciones, el público se ha vuelto más exigente y quiere garantías de que su dinero va a estar en buenas manos, va a ser bien empleado y le va a reportar algún tipo de beneficio. 

Como artistas debemos tener en cuenta que es fundamental: 
1. - Pensar muy bien en aquello que ofrecemos y elaborar propuestas de calidad, adaptadas a un público específico y que sean viables. 

2. - Debemos ser profesionales y ofrecer garantías a las personas que deciden apostar por nuestros proyectos y para ello es necesario que conozcamos en medio en el que nos movemos (conocer canales de comercialización, empresas clave, instituciones, programadores, etc)

3. - Relacionarnos con el tejido empresarial de la zona, puesto que en la medida en que seamos capaces de atraer a un determinado público y el producto cultural encarne ciertos valores podremos obtener patrocinio de empresas por la publicidad. Un ejemplo de este tipo de patrocinio lo encontramos en Pianos Clemente, que coloca una pegatina de su empresa en todos los pianos que alquila.

4. - Conocer las ayudas públicas que pueden ser de ayuda para el desarrollo del proyecto y relacionarnos con el tejido institucional de la zona porque en determinados momentos pueden ser de gran ayuda. 

5. - Acudir a campañas de crowfunding para co-financiar el proyecto. 

6. - Acudir a una entidad bancaria o a los préstamos ICO para autónomos o PYMES. 

Lo que está claro es que si te embarcas en cualquier proyecto viable vas a necesitar financiación. Nunca debes presuponer que la gente va a trabajar gratis, aunque tú estés dispuesto a hacerlo, para ser profesional hay que comportarse como tal y pensar que todo el mundo debe pagar sus facturas a fin de mes.

Nueva aplicación del Mindfulness dirigida a Músicos, por Marta G. Garay


Mindfulness para músicos
¿Por qué Mindfulness para músicos?
No es difícil encontrar estudiantes de música que manifiestan dificultades para tocar ante el público. Afirman que no disfrutan del escenario, se sienten incapaces de controlar los nervios ante un examen, concierto o audición, ven cómo disminuye su rendimiento, no disfrutan tanto como les gustaría y llegan a evitar oportunidades interpretativas. Después llega la autocrítica, frustración, perfeccionismo extremo y rumiación que afecta a los ensayos consecutivos y disminuye las expectativas de mejora.
El porcentaje de músicos en formación y profesionales que aquejan de esto es tan alto, que se ha llegado a normalizar y parece que no tiene arreglo más allá de ensayar más horas para “sentirse más preparado”. 
Pues bien, existen diferentes vías de solución científicamente validadas. La psicóloga Marta G. Garay ha creado un programa basado en Mindfulness y específicamente diseñado para disminuir el miedo escénico y mejorar la calidad de vida de músicos profesionales y en formación. 
¿Qué es Mindfulness?
El Mindfulness es un entrenamiento que nos invita a prestar atención de una manera determinada: de forma deliberada, en el momento presente y sin juzgar. Permite desarrollar una mayor conciencia, claridad y aceptación de la realidad. 
Otro de los elementos clave para el trabajo con músicos es el ejercicio de “autocompasión”, que promueve una relación con nosotros mismos basada en la amabilidad con uno mismo y favorece las relaciones interpersonales saludables. 
Los beneficios a nivel físico, mental, emocional y relacional son numerosos, entre los que destacan: 

  • Reducir el estrés y manejar la ansiedad
  • Controlar el miedo escénico
  • Disfrutar más en los ensayos y actuaciones
  • Aprender a concentrarte e ignorar las distracciones
  • Aproximarte a la experiencia con curiosidad y una mente abierta
  • Aprender a tranquilizarte cuando te sientas enfadado o molesto
  • Reducir la autocrítica
  • Relajar de manera consciente las tensiones musculares implicadas en la interpretación
  • Favorecer la creatividad
  • Fomentar la bondad y la compasión con uno mismo
  • Desarrollar habilidades psicosociales como la paciencia, la humildad, la alegría por el bienestar de los demás, la generosidad, la diligencia y la ecuanimidad
  • Disminuir la irritabilidad y los problemas de comunicación
  • Vivir amablemente y en equilibrio con los demás y con tu entorno
En definitiva, el programa Mindfulness para músicos permite entrenar la propia mente, desarrollando habilidades específicas para mejorar la forma en la que nos relacionamos con los demás y con nosotros mismos. Nos ayuda a elegir intencionalmente pensamientos y acciones compasivas que facilitan la vida profesional y personal del músico.
Marta G. Garay
Marta es psicóloga Máster en Deporte y el Ejercicio Físico con amplia experiencia en el sector de las artes escénicas. Dirige el proyecto Impulsarte Psicología y forma parte del equipo multidisciplinar de Vocal Center.
El grueso de su trabajo se centra en sesiones individuales en formato presencial y online para músicos, bailarines y actores. 
Entre sus formaciones dirigidas a músicos destaca la asignatura semanal Habilidades psicológicas para estudiantes de música que imparte en el Taller de Música Jove de Benimaclet (Valencia).
El próximo mes de octubre inicia el programa de Mindfulness para Músicos en Valencia y próximamente en Castellón. 
Puedes conocer en qué consiste exactamente la propuesta a través de Psicología Impulsarte - Mindfulness para Músicos.

Nueva aplicación del Mindfulness dirigida a Músicos, por Marta G. Garay


Mindfulness para músicos
¿Por qué Mindfulness para músicos?
No es difícil encontrar estudiantes de música que manifiestan dificultades para tocar ante el público. Afirman que no disfrutan del escenario, se sienten incapaces de controlar los nervios ante un examen, concierto o audición, ven cómo disminuye su rendimiento, no disfrutan tanto como les gustaría y llegan a evitar oportunidades interpretativas. Después llega la autocrítica, frustración, perfeccionismo extremo y rumiación que afecta a los ensayos consecutivos y disminuye las expectativas de mejora.
El porcentaje de músicos en formación y profesionales que aquejan de esto es tan alto, que se ha llegado a normalizar y parece que no tiene arreglo más allá de ensayar más horas para “sentirse más preparado”. 
Pues bien, existen diferentes vías de solución científicamente validadas. La psicóloga Marta G. Garay ha creado un programa basado en Mindfulness y específicamente diseñado para disminuir el miedo escénico y mejorar la calidad de vida de músicos profesionales y en formación. 
¿Qué es Mindfulness?
El Mindfulness es un entrenamiento que nos invita a prestar atención de una manera determinada: de forma deliberada, en el momento presente y sin juzgar. Permite desarrollar una mayor conciencia, claridad y aceptación de la realidad. 
Otro de los elementos clave para el trabajo con músicos es el ejercicio de “autocompasión”, que promueve una relación con nosotros mismos basada en la amabilidad con uno mismo y favorece las relaciones interpersonales saludables. 
Los beneficios a nivel físico, mental, emocional y relacional son numerosos, entre los que destacan: 

  • Reducir el estrés y manejar la ansiedad
  • Controlar el miedo escénico
  • Disfrutar más en los ensayos y actuaciones
  • Aprender a concentrarte e ignorar las distracciones
  • Aproximarte a la experiencia con curiosidad y una mente abierta
  • Aprender a tranquilizarte cuando te sientas enfadado o molesto
  • Reducir la autocrítica
  • Relajar de manera consciente las tensiones musculares implicadas en la interpretación
  • Favorecer la creatividad
  • Fomentar la bondad y la compasión con uno mismo
  • Desarrollar habilidades psicosociales como la paciencia, la humildad, la alegría por el bienestar de los demás, la generosidad, la diligencia y la ecuanimidad
  • Disminuir la irritabilidad y los problemas de comunicación
  • Vivir amablemente y en equilibrio con los demás y con tu entorno
En definitiva, el programa Mindfulness para músicos permite entrenar la propia mente, desarrollando habilidades específicas para mejorar la forma en la que nos relacionamos con los demás y con nosotros mismos. Nos ayuda a elegir intencionalmente pensamientos y acciones compasivas que facilitan la vida profesional y personal del músico.
Marta G. Garay
Marta es psicóloga Máster en Deporte y el Ejercicio Físico con amplia experiencia en el sector de las artes escénicas. Dirige el proyecto Impulsarte Psicología y forma parte del equipo multidisciplinar de Vocal Center.
El grueso de su trabajo se centra en sesiones individuales en formato presencial y online para músicos, bailarines y actores. 
Entre sus formaciones dirigidas a músicos destaca la asignatura semanal Habilidades psicológicas para estudiantes de música que imparte en el Taller de Música Jove de Benimaclet (Valencia).
El próximo mes de octubre inicia el programa de Mindfulness para Músicos en Valencia y próximamente en Castellón. 
Puedes conocer en qué consiste exactamente la propuesta a través de Psicología Impulsarte - Mindfulness para Músicos.