Grandes monologuistas: Sil de Castro, "Nunca dejes la oportunidad de subirte a un escenario"

Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Primero viene la lluvia de ideas, suelo juntarme con algunos colegas cómicos, cada uno lanza el tema sobre el que quiere escribir y todos decimos las idioteces que nos vienen a la cabeza. Ese es el punto de partida.
El tiempo de creación varía mucho, sobretodo en función de las fechas de entrega...

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
La vida. Puede sonar a topicazo, pero es cierto, así como hay cómicos que se inspiran con a actualidad, leyendo el periódico o viendo las noticias, a mi siempre me apetece contar aquello que me llama la atención de mi vida o de la de los que me rodean.

¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Pues la entonación claro, varía según la emoción que acompañe a cada gag, cuando haces algún personaje cambias el tono, el timbre, la velocidad. En un monólogo la voz es la herramienta principal.


¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
El silencio es tan importante como la palabra, como en la música, no?

¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Les miro a los ojos, en el Stand-up comedy al no haber cuarta pared, es tarea fácil, les miro, leo sus gestos y si me quedan dudas incluso les pregunto.

¿Improvisas?
Muchísimo, es la parte que más me gusta de mi trabajo, estar con diez mil ojos bien abiertos para que no se te escape nada de lo que ocurre. Sin duda mis mejores gags fueron fruto de la improvisación.

¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Soy actriz, estoy vinculada al teatro desde la adolescencia, los monólogos llegaron cuando ya tenía muchas horas de vuelo sobre un escenario, siempre me decliné hacia la comedia, así que el hacer monólogos solo ha sido una consecución lógica de mis pasos.

¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Sin duda es completamente terapéutico. Para mí los momentos más emocionantes de mi trabajo como cómica son cuando ha venido alguien al terminar el espectáculo y me ha dicho “Estoy pasando una mala temporada y tu has conseguido que me olvide de todo”

¿Cómo preparas las actuaciones?
Me encargo de la producción, cuestiones logísticas y demás, llego al lugar con tiempo, me encargo de la parte técnica y después me dedico a observar a quien va a ser mi público después.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Calentar antes de las actuaciones, la verdad es que debería cuidarla muchísimo más de lo que lo hago pues tengo una lesión en las cuerdas vocales.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Pues lo cierto es que siempre había trabajado sin microfóno y nunca había tenido ningún problema en la voz, pero entonces llegaron los monólogos, las actuaciones en locales donde la gente a veces está deshubicada y habla, el tener que forzar, el usar un micro cuando nunca antes lo había hecho y no he aprendido a hacerlo... y me lesioné, tengo una pequeña lesión en las cuerdas vocales y ahora me quedo afónica con facilidad.

¿Qué hace a un buen monologuista?
Sin dudarlo, las horas de vuelo. 

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Les diría lo que me dijo una vez mi maestro Albert Boira. Nunca dejes pasar la oportunidad de subir a un escenario. Como he dicho en la anterior pregunta, las horas de vuelo son lo que te hace como cómico.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones? 
En mi página de facebook, ahora mismo estoy haciendo un espectáculo en El Molino de Barcelona donde hago monólogos o stand-up comedy pero con un toque cabaretero.

Lola López: confianza, ilusión y energía por amor al canto

Hoy entrevistamos en nuestro cuestionario "Cantantes del Siglo XXI" a una de las ganadoras de nuestro concurso internacional virtual, Lola López, espero disfrutéis con sus sabias respuestas:

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Es curioso, siempre me ha gustado cantar, con lo que recuerdo ser muy pequeña, estar al sol en la terraza de una amiga, una niña vecina del bloque de pisos donde yo vivía, jugando con muñecas. Mi muñeca era cantante, y cantaba una de las canciones de Ariel, la sirenita de Disney. Yo debía tener unos 6 años y mi vecina me decía, cantas muy bien, de mayor podrías ser cantante y yo sonreía.  

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Como vocación, no podría decir en que momento porque ha sido un sueño que me ha acompañado desde muy muy pequeña, y aunque mis padres me apoyaron y siguen haciéndolo siempre tuve la iniciativa de aprender y mejorar, creo que siempre quise serlo. 

Como profesional del canto mi carrera llegó tardía, casi a los 25 años decidí empezar a buscar trabajos para dedicarme laboralmente a ello, y lo compatibilizando durante años trabajos de administrativa. Fueron años duros, de mucho trabajo y cansancio, pero lo vencí con ilusión y motivación, y seguí formándome para dedicarme hoy a lo que más me gusta, cantar y enseñar a otras personas a conocer su voz y usar mejor su instrumento. 

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Cuando era niña en mi casa se escuchaba mucha copla y también mucha música española, y una de mis preferidas era Sole Giménez. Después mi abanico creció y navegó hacia la música afroamericana de donde se nutren hoy mis principales influencias, amo el Gospel, el Jazz, el Blues, el Soul,....

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Dentro del jazz las grandes divas: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holliday,... otras más recientes como Nina Simone, Diane Schuur, y algunas más fusión Rachelle Ferrell, Ledisi, Dee Bridgewater,... En una vertiente más soul-funk la gran Sharon Jones y mi siempre adorada Alice Russell.... y eso sólo entre unas pocas cantantes femeninas... No puedo elegir, es como decir a una madre que a que hijo quiere más, jajajaja. 

Cada interprete e instrumentista tiene algo especial y hay que dar gracias de tener tan grandes talentos y la posibilidad que nos da la tecnología de escucharlos y conocerlos.  Ahora, con mi dúo de Jazz, Boplicity, estoy preparando un repertorio vocal de piezas de Thelonious Monk, un nuevo reto a nivel armónico y de afinación por sus melodías. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
A nivel de técnica vocal, el Jazz es mi lugar de mayor comfort, creo que es una música donde la voz trabaja a niveles muy cómodos, donde puede mostrar grandes matices y recursos y ganar una extraordinaria expresividad. A nivel armónico aún sigo aprendiendo mucho, sobretodo mejorando mis improvisaciones y scats. 

Mi corazón y mi alma siempre querrán cantar ante todo Gospel, por su mensaje, y gran parte de mi vida profesional está ligada ahora a esto que siempre digo es mucho más que un género. Estoy aprendiendo muchísimo a su vez por la gran fuerza y exigencia técnica que requiere. En el camino del repertorio musical soy un recién nacido pero también estoy aprendiendo mucho técnicamente, aplicable a otros estilos. 

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Hay tanto que contar... recuerdo grandes días de trabajo agotadores, recuerdo preciosos viajes, bonitas y grandes amistades que he encontrado en el camino, llorar de emoción al cantar una canción y también de impotencia por alguna indeseado virus que te deja "afónica" con algún concierto importante en agenda, recuerdo incluso algún ataque de risa sobre el escenario, palabras bonitas de personas que agradecen lo que les has hecho sentir mientras cantabas, .... 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
En cuanto a la regulación laboral, desde mi punto de vista, la situación es bastante caótica: sin regulaciones de empleo que nos protejan como profesionales, dónde se espera que trabajemos por menos dinero porque hacemos algo que nos gusta, me han llegado a decir que queremos vivir de nuestro ocio.... 

Las empleadas de hogar se quejan de su situación con toda la razón del mundo, pero es que yo me encuentro igual en la gran mayoría de los casos: tengo que pagar mi cuota de autónomos, no tengo vacaciones remuneradas, ni bajas, no existe regulación en cuanto a los salarios, si un trabajo no lo puedo hacer por enfermedad no se me remunera, si se cancela una fecha del calendario generalmente tampoco.... y un largo etc. Eso si amo tanto lo que hago que no me importa "trabajar duro".

Por suerte, de manera totalmente opuesta en cuanto a calidad musical y el talento la situación en España ha mejorado mucho y cada vez existen interpretes mejor preparad@ y con un talento y gusto exquisito. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Pues no se si existe una "receta mágica" pero yo he puesto mucho de esto en la mía: mucha confianza en mi misma y autoestima, ilusión y energía, ganas de aprender por amor a la música y al canto, y ganas infinitas de compartirlo con los demás y enriquecernos junt@s, mezclando todo con paciencia y persistencia. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Mis alumn@s y tod@s aquell@s que me siguen me hacen querer seguir aprendiendo y creciendo, me dan fuerzas para superarme cada día, no hago esto por ego o aprobación sino por un amor infinito a lo que hoy día es mi trabajo y a las todas aquellas personas con las que tengo la suerte de compartirlo. 

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

Isabel Villagar en La Bitácora del Artista

Isabel Villagar
Es un placer compartiros el enlace de la entrevista que me han realizado en la fantástica página argentina "La Bitácora del Artista" que os recomiendo efusivamente. 

En ella hablo de mis inicios, cuento tres anécdotas curiosas y desgrano parte de mis gustos musicales.

¡Leed y cantad felices! :) 

Youtuber Marta Flich: Sean auténticos y aporten valor añadido y personalidad



¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
Generalmente elijo un tema, que suele estar relacionado con la actualidad o lo puedo poner en el foco porque sencillamente, me quiero hacer eco de ello. 

Me documento al milímetro y escribo el guión parándome allí donde veo que hay punch. 

¿Están guionizados o improvisas?
Las dos cosas. Guionizo. La mejor improvisación es una buena preparación. Lógicamente tengo comentarios espontáneos también. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Uso un micro que me costó 12 euros y me grabo con mi iphone. No necesito más. 

¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo?
El de los refugiados. Por la difusión. El tema más difícil con el que he hecho humor sarcástico. 

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
En ninguno. Si tengo un mal día, nadie tiene la culpa. Si se percibe que estoy mal, lo grabo una y otra vez hasta que deja de notarse. 

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Móvil y el micro ni idea. Uno rarete.

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo?
Depende del video. Estoy bastante al día de la actualidad y la economía y ese pudiera ser el paso más farragoso. Generalmente escribo en un rato, lo dejo respirar y tal vez a los 2 días lo reescriba entero o me lance con el primer borrador. Depende, no te puedo acotar el tiempo de trabajo. Siempre estoy dándole vueltas a ideas. Siempre. 

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Ni idea. Pero espero que conserve esa libertad de expresión sin ofensa que caracteriza al medio.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Lo decide el público. Si le interesa lo que dices, eres sostenible y te profesionalizas. Si no, no.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Que sea auténtico y aporte valor añadido y personalidad.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
En google pon Marta Flich. 

Publico mis cosas en mis redes sociales @martaflich .. ahí lo tengo todo " al día".

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber

Lucía Gallego: "Le cantaba a mi abuela y sus amigas en la calle"


Hoy recibimos en nuestra página a otra de las seleccionadas en el Casting Singing Talent, la joven cantante Lucía Gallego, que además de la segunda plaza obtuvo el reconocimiento del jurado a menor de 18 años.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan muchísimos pero creo que quien más me gusta y más me identifica son Etta James, Aretha Franklin y Alicia Keys.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
-Somewhere over the rainbow-versión Ariana Grande
-Into the west-Annie Lennox
-At Last-Etta James
-Fallin-Alicia Keys
-Contigo en la distancia-Cristina Aguilera

Cuéntanos, por favor, alguna anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz.
Cuando me cambió la voz.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que si les gusta que adelante, primero que nada enseñarse a tener seguridad, confianza en ti mismo porque hoy en día eso es muy importante para ser cantante, que requiere mucho esfuerzo, pero todo esfuerzo tiene su recompensa y vale la pena luchar por lo que te gusta porque aunque cueste lo suyo, al final se disfruta mucho.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Son muchas, pero recuerdo yo creo que una de las mas divertidas fue cuando me ponía a cantarle a mi abuela y a sus amigas en la calle.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Yo no era consciente de que cantaba bien, a mí sólo me gustaba mucho, para mí era como una actividad, un juego más, pero yo sabía que me iba y que voy a dedicarme a esto

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Me gustaba toda la musica.
¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
InstagramLucyy.14
YoutubeCarmi Peris