La música como utopia de una nueva sociedad (Encuentro JOGV)

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Ensayo conjunto de la JOGV y el Ballet de la Generalitat

Julio es un mes con mucho potencial para los docentes: se ha terminado el período lectivo, hay muchas ofertas formativas, hay tiempo para dedicar a grandes proyectos sin las interrupciones continuas del día a día, etc…

Y así como el julio pasado tuve la magnífica oportunidad de asistir becado a un curso de Berklee Valencia, este año he aprovechado el mes de julio para participar en un proyecto magnífico como es un Encuentro de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. Durante este encuentro he seguido todo el proceso el encuentro, que este año ha sido especial puesto que se ha realizado en coordinación con el Ballet de la Generalitat la versión de 1910 del Pájaro de Fuego de Stravinski con la coreografía de Davy Brun. Y se ha depositado una confianza en mi, que agradezco enormemente, para colaborar en la fase pedagógica en calidad de profesor especialista de piano con la pianista titular de la orquesta.

A continuación siguen algunos esbozos de la memoria final que he elaborado que considero de interés compartir.

Los encuentros de la JOGV

La Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana es una unidad artística de carácter formativo y no profesional, adscrita a la Subdirección General de Música de CulturArts. Su actividad, desde su creación por la Ley Valenciana de la Música en mayo de 1998, recoge la iniciativa de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, nacida en 1991, en los albores de las Olimpiadas de Barcelona y responde a una doble finalidad pedagógica y artística. Sus principales objetivos son:

  1. La formación del joven instrumentista trabajando con una visión amplia y plural de la práctica musical que le facilite su posterior incorporación al ámbito profesional.
  2. La ampliación y profundización en el repertorio orquestal y de cámara.
  3. El estímulo de la afición a la música especialmente entre la juventud.
  4. La promoción de nuevos valores.
  5. El fomento de la labor de creación de nuestros jóvenes compositores
  6. La promoción y difusión de la tarea creativa de compositores contemporáneos.

Y sobretodo: contribuir al proceso de reafirmación de la elección en pro de la música como dedicación. Proceso descuidado en otros ámbitos de los niveles formales de la educación musical.

La actividad de la JOGV se concentra en períodos de trabajo docente y artístico denominados Encuentros, que se planifican de acuerdo a los días festivos del calendario escolar, evitando interferir con las actividades lectivas de conservatorios y escuelas de música. Los encuentros finalizan con la realización de varios conciertos.

Futuro profesional de los miembros de la JOGV

Finalizado el período de permanencia en la JOGV, se observa que el 60% de los ex-titulares acceden a puestos laborales relacionados directamente con la música, con la siguiente distribución:

  • Profesionales en enseñanza reglada: 34%
  • Profesionales en enseñanza no reglada: 28%
  • Músicos profesionales en orquestas: 25%
  • Músicos profesionales en bandas: 11%
  • Otros (Compositores, solistas, directores): 2%

Los productos artísticos y la sociedad

La realización de un Encuentro implica la creación de un producto artístico, que si bien no busca un retorno económico, sí está en contacto directo con diferentes sectores del mundo empresarial. Estar durante todo el proceso me ha posibilitado ver las diferentes sinergias que se producían entre estos dos ámbitos. De la misma forma, sin buscar tampoco el retorno económico un conservatorio realiza productos artísticos. Que principalmente suelen, nacer, crecer y terminarse dentro de los estrictos ámbitos del conservatorio. Abrir estos productos artísticos a la sociedad, compartirlos, debería ser uno de los objetivos principales de los conservatorios, por muchas razones:

  • Que la sociedad vea, conozca y valore el trabajo que realizan los conservatorios.
  • Ofrecer experiencias más reales para los alumnos a lo que será su futuro si deciden dedicarse a la música.
  • Aprender a crear productos artísticos que tengan recepción y repercusión en la sociedad. Por ejemplo, una audición típica de conservatorio es muy difícil de “aguantar” por un público que no sean los familiares de los propios músicos, pero sí que hay otros modelos de audiciones que podrían servir (tales como los “musicuentos”, audiciones didácticas para escolares, conciertos con algún hilo conductor, …).

Valoración final y propuesta para la sociedad

Todavía resuena en mi cabeza el espíritu del discurso de bienvenida que realizó la Director Técnica de la Jove Orquesta de la Generalitat Valenciana en el inicio del Encuentro de este Julio en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

La historia de la JOGV es una historia de superación y avance. Un proyecto generoso; todos damos y recibimos mucho, y enriquecedor personal y profesionalmente. Se ponen las mejores herramientas y profesional a vuestra disposición, por lo que implica un importante esfuerzo económico y humano.

[…]

En estos momentos la sociedad exige responsabilidad: se cree en vosotros y existe esperanza en vuestro futuro, por lo que debéis mostrar seriedad, trabajo y esfuerzo en estos días. Este debe ser el encuentro de la responsabilidad y la esperanza.

Y me pareció también fundamental para situarnos en contexto la idea que expuso el Director Pedagógico:

Este es el último peldaño para ser un músico profesional

Y es que el proyecto de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, a través de las distintas denominaciones que ha tenido en el tiempo, es una gran apuesta por el futuro. Me alegro enormemente de haber podido participar en él y estar en todas las fases de desarrollo del mismo. Detalles tan insignificantes como ver a los contrabajistas pasándose vídeos de You Tube de contrabajistas importantes o el escuchar por la ventana de la residencia mientras te encuentras en los momentos de descanso a un violín y un bandoneón improvisando sobre la Sonata Primavera de Beethoven o el Libertango de Piazzolla demuestran como la música forma parte de nuestras vidas, especialmente en los que dedicamos nuestra vida a ella, y queremos que la música tenga un lugar digno dentro de la sociedad. Para ello hemos de luchar por que esa tan difícil profesión de músico tenga los menos obstáculos posibles, y que los músicos del futuro tengan clara su decisión vital de dedicarse a la música. A veces es sangrante cuando vemos que brillantes alumnos de los conservatorios profesionales no deciden dedicarse a la música, no por encontrar otras vocaciones mejores, sino por miedo a no poder vivir de ello, por el poco reconocimiento social (que afecta a sus círculos de amigos o incluso padres) y otros motivos. Así que oportunidades como esta que permiten reafirmar su elección de la música como dedicación profesional son de capital importancia en la historia personal de cada uno de los músicos que participan en esta orquesta. Y quizá de este aspecto nos deberíamos preocupar mucho más en el conservatorios, y no encerrarnos en el desarrollo del currículum de cada asignatura. Y por último quería compartir una reflexión que me expuso mi amigo Pascual Pastor en una conversación que tuvimos después de uno de los conciertos de este Encuentro.

La música debe curar las enfermedades de la sociedad. En una orquesta se trabaja en equipo para conseguir un objetivo común con la máxima calidad y excelencia posibles. Hay un esfuerzo individual muy fuerte y no podemos dejar de lado las responsabilidades individuales. Nadie puede mirar hacia otro lado diciendo que no va con él, o que no sea responsable del resultado final. Ya que el conjunto funciona únicamente gracias al trabajo de todos, no debemos dejar a nadie atrás. El éxito es común, y nadie puede llegar cuando el resultado ha salido bueno y colgarse él solito la medalla. Por lo que la cosecha de los éxitos siempre se reparte entre todos.

Debemos entender la orquesta y, por extensión, la música como utopía de una nueva sociedad.

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Los músicos titulares de la JOGV después de un concierto en el Teatro Romano de Sagunto

 

AULA d’ESTIU MUSICAL DE CASTELLÓ | 29 Junio – 6 de Julio

El Aula d’Estiu Musical de Castelló es un nuevo formato de curso musical de verano. Su espina dorsal es el Curso de Perfeccionamiento Instrumental, con clases de todos los instrumentos por la mañana y atractivos talleres por las tardes (introduccion al Jazz, iniciación a la música de cámara, gestión del miedo escénico, conferencias para orientarte en tus estudios del conservatorio y salidas laborales de la música, técnicas de estudio para pianistas, banda, taller de creacion sonora,…). Todo ello unido al encantador paraje del Grao de Castellón que combina a la perfeccion playa y zonas verdes donde realizar conciertos al aire libre y disfrutar del entorno. Para alumnos de enseñanza elemental, profesional, superior. (del 29 de Junio al 6 de Julio).

Paralelamente al Curso de perfeccionamiento también se realizarán:

Master-Class de Música de Cámara: con el pianista y musicólogo Luca Chiantore, para grupos ya formados y con un repertorio preparado. Tres días intensivos de clases y concierto ofrecido por los alumnos del curso (del 2 al 4 de Julio)

Jardín Musical: un lugar de diversión en el que los niños comenzarán a aproximarse a la música de una manera fácil y divertida, donde no son necesarios conocimientos musicales previos. Para niños de 4 a 8 años. (del 1 al 5 de Julio | de 10 a 13h, grupos reducidos)

Musicoterapia para niños con necesidades educativas especiales: La Musicoterapia facilita la integración y la socialización del niño en su entorno, dotándolo mediante el juego musical, el canto, la manipulación instrumental, y la expresión corporal, de herramientas para su desarrollo integral.

 

+ info y matrícula: www.auladestiu.espaiclassic.com

Folleto Cara AFolleto Cara B

Manifiesto Conjunto en Defensa de la Educación Musical

manifiestoEl pasado miércoles 24 de abril de 2013 se convocó una rueda de prensa de la COAEM (Conferedación de Asociaciones de Educación Musical) en el Ateneo de Madrid para la presentación de un manifiesto en defensa de la Educación Musical en la Enseñanza General.

Participaron en el acto:

  • José Francisco Almería Serrano (presidente de la federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana),
  • Luis Ángel de Benito (profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, director y presentador del programa Música y significado de Radio Clásica)
  • José Luis García del Busto (crítico musical, musicólogo y miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando),
  • Oliva García de Paz (Profesora de Enseñanza Secundaria, presidenta de APMUSEM, representante de COAEM en la Comunidad de Madrid),
  • Ana Cristina López Segovia (directora de la compañía de teatro Chirigóticas),
  • Nicolás Oriol de Alarcón (Catedrático de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad Complutense de Madrid),
  • Fernando Palacios (pedagogo musical y director y presentador de El oido atento de Radio Clásica),
  • Eliseo Parra García (intérprete, compositor e investigador, autor de numerosos discos y libros como Canciones tradicionales riojanas, Contradicción, Diez, De ayer mañana, etc)
  • Víctor Pliego (catedrático del Real Conservatorio de Música de Madrid, pedagogo musical y experto en política educativa).

MANIFIESTO

MANIFIESTO CONJUNTO DE LAS ENSEÑANZAS MUSICALES Y DE LOS PROFESIONALES DE LA MÚSICA CONTRA LA LOMCE

La Confederación de Asociaciones de Educación Musical – COAEM – y todos los colectivos y personas abajo firmantes manifiestan públicamente su rechazo hacia el Anteproyecto de Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa, LOMCE, en lo referente a Educación Musical.

  1. Porque el Anteproyecto de la LOMCE elimina la obligatoriedad de cursar Educación Artística en Educación Primaria, y Música en Educación Secundaria, con lo que puede producirse que un alumno o alumna termine su escolarización obligatoria en España sin haber estudiado la materia de Música en ningún curso.
  2. Porque la Educación Musical de base es un derecho de todo/a ciudadano/a y no una opción dependiente de las Administraciones Educativas Autonómicas o de los centros. Por lo tanto, el Estado debe garantizar dicho derecho. La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con continuidad y un desarrollo curricular adecuado, propiciando tanto el desarrollo cultural y cívico del alumnado como su acceso a la formación artística académica y profesional específica.
  3. Porque, a pesar de las continuas comparaciones con nuestro entorno, no existe prácticamente ningún país de la OCDE en el que esta situación se produzca. Y varios de los países que obtienen muy buenos resultados en el informe PISA tienen un mayor número de horas dedicadas a la Educación Musical que las que tenemos actualmente en España. En definitiva, reducir o eliminar las horas de Música y dedicarlas a materias “troncales” o “prioritarias” no avala una mejora en los resultados PISA. Incluso hay países, como Suiza, donde se ha introducido en su Constitución el derecho de todo ciudadano a la Educación Musical.
  4. Porque la Educación Musical y Artística es la base fundamental de la Competencia cultural y artística, una de las ocho competencias establecidas en la Recomendación de 18 de diciembre de 2006 del Parlamento Europeo y del Consejo como las competencias clave para el aprendizaje permanente de todo ciudadano de la Unión Europea. Dicha recomendación dice expresamente que “las competencias clave se consideran igualmente importantes, ya que cada una de ellas puede contribuir al éxito en la sociedad del conocimiento”. Así mismo, la UNESCO subraya, desde 1999, la efectividad pedagógica de las materias artísticas y del uso del pensamiento creativo en la resolución de problemas.
  1. Porque la distinción entre materias troncales, específicas obligatorias y específicas dependientes de la oferta educativa, ignora las aportaciones de la Música al desarrollo integral de los alumnos e ignora su contribución a la adquisición de todas y cada una de las competencias básicas y del resto de materias. Esta distinción denigra a las materias catalogándolas como de segunda y tercera fila, sin tener en cuenta que TODAS ELLAS contribuyen a la formación integral del individuo.

Todas las enseñanzas musicales y los profesionales de la Música aquí representados estamos unidos en la defensa de la Educación Musical en la Enseñanza General:

Pedimos que el área de Educación Artística, por su contribución en la formación de todas las dimensiones de los alumnos, personal, cognitiva, motriz y social, sea en Educación Primaria una materia troncal al mismo nivel que el resto, y que se incremente la carga lectiva de su parte musical de forma que puedan impartirse todas las enseñanzas mínimas de la legislación.

Pedimos también que en Educación Secundaria Obligatoria la materia de Música, por su contribución a la adquisición de todas y cada una de las competencias básicas, sea considerada en la ordenación académica de 1º a 3º de ESO de igual importancia que el resto de asignaturas. Y que por su carácter orientador hacia la formación académica y profesional posterior, sea materia de opción en 4º de ESO.

Por último, pedimos que se recupere la doble vía del Bachillerato de Artes, Plásticas y Escénicas, existente hasta ahora puesto que el diseño propuesto por la LOMCE es confuso y no ofrece a los alumnos una formación mejor ni más adaptada a sus necesidades específicas de formación.

Necesitamos una formación musical elemental, de calidad y para todos y todas, fundamental para contribuir a la cultura de un pueblo, a la promoción de sus sectores artístico, intelectual y productivo y al desarrollo del modelo de sociedad que queremos en el que la creatividad, la cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y desarrollo.

Confederación de Asociaciones de Educación Musical del Estado Español (COAEM)

ENLACE PARA FIRMAR EL MANIFIESTO

(hay que firmarlo, escanearlo y enviarlo a apmaragon@gmail.com)

Actas completas de la Jornada del RCSMM y la Universidad

La Editorial Musicalis, editorial que gestiona Música y Educación, ha publicado bajo licencia creative commons (para ayudar a su difusión) las Actas completas de la Jornada sobre las relaciones entre el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Universidad. La edición de las actas es de Víctor Pliego y yo he colaborado con resúmenes de algunas intervenciones y de los momentos de debate.

En este blog ya publicamos una entrada con las intervenciones ampliadas de la primera mesa de debate (enlace) al poco de volver de la Jornada, así como las conclusiones que se difundieron.

A continuación dejo las actas completas, de libre difusión:

Oysiao en el Oasis se presenta a los premios Espiral Edublogs 2013

Ha llovido mucho desde aquel abril de 2008, preparándome para oposiciones, en el que inicié la aventura de llevar un blog. El primer año de vida se comentó en esta entrada, celebrando que empecé con un dominio y hosting propio. Y en el 2011 se tuvo que hacer otro alto en el camino para tomar el control sobre lo que fue la inesperada presentación en sociedad del blog, ya que el famoso “asunto del superior” hizo que este blog saliera del círculo de mis amistades cercanas. Hace apenas un año en Febrero de 2012 también el blog lidió con la friolera de 6500 visitas en un único día que provocaron un nuevo boom de crecimiento al ser la única fuente de internet que publicó y analizó en primicia la “sentencia de los grados“.

Y ahora, aprovechando la limpieza que uno suele hacer en casa si quiere presentarla a un premio me gustaría hablar lo que ha llovido desde 2011 hasta la actualidad.

Yo mismo me encuentro frente a un blog ya maduro, primero porque ha crecido tanto como para tener blogs-hijos, segundo porque ha abanderado la mayoría de campañas para la resolución de los principales problemas que aun tenemos en los conservatorios de España y tercero por el creciente número de referencias (tanto virtuales, como en el mundo real) que está recibiendo de entradas nuevas y antiguas.

Los blogs hijos:

  • Renovatorio, grupo de trabajo del CEFIRE sobre investigación legal en Conservatorios, se puede considerar blog-primogénito que tuvo Oysiao en el Oasis. Todas las inquietudes sobre aspectos legales que tenía entonces se plasmaron en él.
  • p o l i e d r i c s #educación. El blog-archivo, ya que como a veces las buenas entradas se las traga el tiempo, decidí tener un escaparate permanente de los contenidos en educación creados desde Oysiao en el Oasis.
  • GuidoBlogs, el blog-hijo pródigo. Lo que empezó siendo una pequeña búsqueda de otros blogs similares al mío (de profesores de Conservatorios y Escuelas de Música) terminó siendo el primer planeta de blogs de Conservatorios de España. Se puso en funcionamiento en enero de 2012 y ya no hay blog de conservatorio en España que no lo conozca.

Y me puedo alegrar también de que a raíz de Oysiao en el Oasis se han abanderado las dos campañas más importantes de mejora en Conservatorios a nivel nacional:

Lo que me ha llevado a conocer mucha gente maravillosa de otras partes de España (o incluso de mi zona y que aun desconocía) que está también muy preocupada por estos mismos temas.

También es de destacar el creciente número de referencias relevantes (y no meros links) que está recibiendo Oysiao en el Oasis. Algunos ejemplos variados son:

Y una de las referencias más importantes ha sido el interés de la Revista Música y Educación en publicar en su número de Marzo de 2013 dos de las entradas de este blog, que han dado origen a una nueva sección llamada “Artículos ampliados”, en la que mediante la inserción de códigos-QR enlazan a páginas del blog que amplían la información publicada.

Fruto de mi actividad reciente en el blog he creado 3 nuevas categorías que si bien estaban implícitas en otras mayores ahora poseen su espacio propio:

  • “Eventos Importantes”. Últimamente he asistido a numerosas jornadas, presentación y encuentros de temática musical, y  es costumbre que vuelva a casa con una reseña del acto.
  • “Informes Educativos”. Le estoy cogiendo el gusto a leer informes sobre educación y sistemas educativos, para realizar una entrada luego en el blog.
  • “Evaluación, Calidad y Formación”. Como es de esperar por mis puestos de Coordinador de Calidad y Formación en mi centro de trabajo.

Por último, me he atrevido con un nuevo (y arriesgado) diseño en el que he primado el contenido por encima de los distractores. Después de meditarlo mucho he decidido eliminar la barra lateral, ya sé que da mucho vértigo llevar un blog sin barra lateral, pero voy a utilizar la barra superior como principal elemento de navegación en el blog mediante las categorías. Sigo manteniendo una portada de blog (creo que es importante tener una pequeña carta de presentación en un mundo en el que se salta tanto de una web a otra), y he minimizado los elementos que antes estaban en la barra lateral a la barra inferior. Suelo escribir entradas largas así que creo que ahora sean más fáciles de leer, con menos distracciones, y que la navegación por categorías ayude a devolver  la vida a entradas antiguas.

Espero que este lavado de cara del blog sea de vuestro agrado y especialmente del mío durante mucho tiempo, puesto que estas metamorfosis siempre le ocupan a uno gran parte del día.

¡Y con las legañas quitadas me presento al premio Espiral Edublogs 2013!

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