FANTASÍA SOBRE FAUSTO

Fantasía sobre Fausto,  Mariano Fortuny (1866).
Amplíese se en la imagen para ver detalles

Volvemos hoy sobre esta pintura de Mariano Fortuny (muy de actualidad, por cierto) para aproximarnos a la obra musical que la protagoniza y que le da título: la Fantasía sobre Fausto de Juan Bautista Pujol.
Una vez más nos adentramos en el Romanticismo, el "reino" de la Música, en el que se aspira "a la unión y la convergencia de todas las artes a través de aquella" (1)

Antes de comenzar y para entender el contenido, hay que conocer algunos datos que  presento cronológicamente a continuación:
  • Fausto es un mítico personaje literario que vende su alma al diablo a cambio del conocimiento y que aparece ya  en una obra anónima del  Renacimiento, sin embargo... 
  • será el escritor alemán  J.W. Goethe quien le confiera su gran peso literario y filosófico en su obra titulada Fausto, publicada en dos partes (1808 y 1832).
  • En  1859  el compositor francés Charles Gounod estrena su  ópera  Fausto  inspirada en la obra de Goethe.
  • En 1866 el pianista y compositor   español Juan Bautista Pujol publica su Gran Fantasía para piano sobre la ópera Fausto de C. Gounod
  • En 1866 el pintor Mariano Fortuny pinta el cuadro titulado  Fantasía sobre Fausto
Toda una cadena de Faustos, como véis, para entender un cuadro con tres Faustos distintos: el Fausto de Gounod, el Fausto de Pujol y el Fausto de Fortuny.

Hemos de saber también  que en el siglo XIX los artistas eran dados a retratar  a sus amigos y colegas en plena actividad, inmortalizando sus reuniones y todo aquello que les causaba sensación. Como habréis  intuido, el caso que nos ocupa es precisamente eso: lo que el pintor Fortuny vivió una tarde y reflejó después en un cuadro. 
Vayamos ahora a la pintura y a su contenido (pinchando en el pie de foto pueden verse los detalles)

El cuadro de Mariano Fortuny  nos ofrece dos mundos claramente diferenciados: el de la realidad y el de la fantasía - si, de nuevo ese término que alude a la imaginación y a la libertad, ambas características identificativas esenciales del movimiento romántico- .  
  • Los personajes reales (ángulo inferior derecho) son dos pintores y un pianista que se encuentran en  el estudio de otro pintor
  • Los personajes de ficción (ángulo superior izquierdo)  pertenecen a la ópera Fausto (de Gounod, os lo recuerdo) y aparecen entre nubes y brumas.
Como hemos dicho ya, la reunión de artistas tiene lugar  en el estudio de un  pintor - Francisco Sans Cabo - . En dicho estudio  vemos al compositor y gran pianista Juan Bautista Pujol tocando  mientras los dos pintores (Agapito Francés y Lorenzo Casanova)  escuchan atentamente. Pero ¿qué obra musical interpreta nuestro pianista? pues una titulada  Fantasía sobre Fausto de Charles Gounod (2) compuesta por él mismo. Precisamente esa música evoca a los personajes de la ópera que pululan entre nubes; Fausto y Margarita abrazados en la lejanía y Marta y Mefistófeles en un primer plano; a sus pies, la lechuza cargada de simbolismo...

Pues bien; vamos a escuchar la obra pianística que inspiró el cuadro y lo haremos en este vídeo editado por el propio Museo de Prado en el que se nos muestra un resumen de la obra  a cargo del pianista Miguel Huertas.
Con vosotros, la Gran Fantasía para piano sobre la ópera Fausto de C. Gounod Op.20 de Juan Bautista Pujol


Pinchando en la siguiente  imagen puede accederse a la partitura de la obra, editada en Madrid en 1866 por Antonio Romero y dedicada a su amigo Eduardo Compta (1835-1882), pianista y profesor  en el conservatorio de Madrid y autor de un "Gran método de piano".

Imagen: Biblioteca digital hispánica (BNE).
Volviendo a nuestro pintor añadiremos que fue un gran aficionado a la música y especialmente a la ópera. De entre las actividades organizadas con motivo de la gran exposición que sobre su obra  nos ofrece el Museo del Prado en estos días, os recomiendo el concierto que tendrá lugar el 23 de febrero en el auditorio del propio museo con el título de Fortuny y la ópera románticaen él podremos escuchar, entre otras obras, la Gran Fantasía sobre Fausto de Pujol y algunos números de la ópera Fausto de Gounod.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Por si la explicación os ha resultado farragosa o pesada  dejo también   este vídeo en el que Javier Barón, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX y comisario de la exposición, lo explica estupendamente.




------------------------------------------------------------------------------------------------------------
(1) Enrico Fubini. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

(2) Musicalmente hablando una Fantasía es una forma  libre, no sujeta a estructura previamente establecida, cuyo origen se remonta al Renacimiento; en el siglo XIX se aplicaría este término a aquellas obras que encadenaban motivos operísticos que eran recreados, comentados o variados. Cuando se trataba de este tipo de "fantasía" se hacía constar en el título la ópera que le servía de base; el caso que nos ocupa hoy es un ejemplo de ello.

Enlaces de interés
     Fausto. J.W. Goethe

     Fausto  (ópera de Gounod) Libreto de Jules Barbier y Michel Carré

Fuentes:
     Museo Nacional del Prado

     Biblioteca Digital Hispánica

Entradas relacionadas:

     HILANDERAS
     EL ARIA DE LAS JOYAS

DESTINO

La persistencia de la memoria. (Salvador Dalí. 1931)
En pleno estudio de las vanguardias nos asomamos hoy al surrealismo para mostraros  lo que en el instituto llamaríamos una obra  interdisciplinar: un ejemplo de cómo los pintores han explorado otros campos y han trabajado  con otras artes y otras disciplinas.
Se trata del cortometraje Destino, resultado de la colaboración entre los Estudios Disney y Salvador Dalí.
La idea de esta filmación surge en 1946. La película trata de la importancia del tiempo en el devenir del ser humano; el propio Dalí explica que trata de reflejar una «mágica exposición de los problemas de la vida en el laberinto del tiempo» Pero Destino no se completó en 1946; hubo que esperar muchos años ya que hasta 2003 no se decide retomar el proyecto. 
Como no podía ser de otra manera, la música juega un papel definitivo en la obra y así la banda sonora es una canción del compositor mexicano Armando Domínguez titulada "Destino" en cuyo texto se basa el argumento de la película.
Aunque en esta ocasión no hablemos de música surrealista propiamente dicha si resultará interesante comentar en clase este significativo ejemplo artístico.




Para saber más no dejéis de visitar esta página


EL IMPRESIONISMO

Impresión sol naciente. Claude Monet.
Imagen wikipedia

En 1867 una pintura titulada Impresión sol naciente, de Claude Monet, fue rechazada en el Salon de París: había nacido el Impresionismo. Este término se aplicaría despectivamente a las obras de Monet y de otros pintores, que rebelándose contra el academicismo y el romanticismo establecidos, intentaban plasmar las impresiones que tenían de la realidad. Para ello sacrificaron la linea y el dibujo en favor de una pincelada suelta que mezclaba los colores directamente en el lienzo; luz y color serían protagonistas y artífices de la nueva pintura.
Aunque salvando las distancias, el simbolismo de poetas como Baudelaire o Verlaine, supuso otra rebelión similar en el ámbito literario.
Tanta reacción frente a lo establecido no podía dejar impasibles a los músicos.
El iniciador de lo que se llamó Impresionismo musical -muy a su pesar-, fue el compositor francés al que ya nos hemos referido en alguna ocasión, Claude Debussy.
Para Debussy, como para Monet y Verlaine, el arte era una experiencia sensorial antes que intelectual, así, el Impresionismo musical se caracterizó por el deseo de recrear atmósferas y ambientes, por la primacía del acorde y las armonías sobre la linea melódica, por la utilización de escalas medievales y exóticas y por la revolución sonora del color musical, es decir, del uso de los instrumentos.
Como en la pintura, la naturaleza será para los músicos uno de sus temas favoritos : el agua, la luz, las nubes o los árboles están presentes en multitud de títulos, tanto de Debussy como de su principal colega y sucesor, Maurice Ravel. También como en la pintura, el Impresionismo musical marcará un antes y un después y abrirá la puerta a los grandes cambios posteriores.

A continuación, escucharemos "Claro de luna" de Claude Debussy en un montaje audiovisual con obras de Claude Monet. Espero que lo disfrutéis.

EL IMPRESIONISMO

Impresión sol naciente. Claude Monet.
Imagen wikipedia

En 1867 una pintura titulada Impresión sol naciente, de Claude Monet, fue rechazada en el Salon de París: había nacido el Impresionismo. Este término se aplicaría despectivamente a las obras de Monet y de otros pintores, que rebelándose contra el academicismo y el romanticismo establecidos, intentaban plasmar las impresiones que tenían de la realidad. Para ello sacrificaron la linea y el dibujo en favor de una pincelada suelta que mezclaba los colores directamente en el lienzo; luz y color serían protagonistas y artífices de la nueva pintura.
Aunque salvando las distancias, el simbolismo de poetas como Baudelaire o Verlaine, supuso otra rebelión similar en el ámbito literario.
Tanta reacción frente a lo establecido no podía dejar impasibles a los músicos.
El iniciador de lo que se llamó Impresionismo musical -muy a su pesar-, fue el compositor francés al que ya nos hemos referido en alguna ocasión, Claude Debussy.
Para Debussy, como para Monet y Verlaine, el arte era una experiencia sensorial antes que intelectual, así, el Impresionismo musical se caracterizó por el deseo de recrear atmósferas y ambientes, por la primacía del acorde y las armonías sobre la linea melódica, por la utilización de escalas medievales y exóticas y por la revolución sonora del color musical, es decir, del uso de los instrumentos.
Como en la pintura, la naturaleza será para los músicos uno de sus temas favoritos : el agua, la luz, las nubes o los árboles están presentes en multitud de títulos, tanto de Debussy como de su principal colega y sucesor, Maurice Ravel. También como en la pintura, el Impresionismo musical marcará un antes y un después y abrirá la puerta a los grandes cambios posteriores.

A continuación, escucharemos "Claro de luna" de Claude Debussy en un montaje audiovisual con obras de Claude Monet. Espero que lo disfrutéis.

Cómo pintar en cristal, cerámica o porcelana DONLUNATIC

Hola, Donlunático.

En el post de hoy te voy a enseñar a usar la pintura para cerámica, cristal, vidrio y porcelana. Es muy fácil y lo único que tienes que hacer es hornear el trabajo una vez terminado y listo.

Te traigo 3 IDEAS para usar este tipo de pintura: un portavelas, un azulejo y una taza.

Para no perderte las novedades, PINCHA AQUÍ.

Materiales para pintar en cristal, cerámica y porcelana

  • Pintura para vidrio y porcelana
  • Pinceles
  • Agua
  • Rotuladores permanentes
  • Bastoncillos de algodón

Procedimiento para pintar en cristal, cerámica y porcelana

En este vídeo te traigo el paso a paso de cómo realizar estas tres manualidades. Son muy fáciles, perfectas para hacerlas con niños en tardes aburridas y fines de semana. Lo bonito de esta técnica es que puedes personalizarlas y ponerle nombre, dibujos favoritos, etc.

Y si te gusta la pintura, te traigo otras ideas que pueden resultarte interesantes.

CAJA DE “EL PRINCIPITO”.

Esta caja es mágica y será un regalo súper especial para alguien que sea fan de esta historia. en este vídeo puedes ver cómo pinto la caja de madera y puedes descargar el dibujo por si no se te da muy bien dibujar.

PINTURA EN TELA

En este vídeo seguimos con la pintura, pero esta vez es para tela. Te traigo varias ideas para usar este tipo de material: una camiseta, una mochila y una bolsa elegante. ¿Cuál es tu favorita?

PINTURA EN BARRIGA DE EMBARAZADA

Hace poco una amiga me pidió que si le podía pintar la barriga cuando estaba embarazada. Se me ocurrió esta idea y aquí te la dejo, un unicornio en el cielo con mucho brillo y estrellas. ¿Qué te parece?

Y hasta aquí las ideas de hoy, espero que te hayan gustado. Si haces alguna, me encantaría verlas, mándame una foto por cualquiera de mis redes sociales.

Nos vemos en la próxima idea. Chao!!!

MIS REDES SOCIALES

TWITTER   FACEBOOK   INSTAGRAM  YOUTUBE


Archivado en: MANUALIDADES Tagged: azulejo pintado, azulejos infantiles, cajas decoradas, cajas pintadas a mano, cerámica, como pintar azulejos, como pintar barriga embarazada, como pintar una mochila, cristal, manualidades para niños, pintar camiseta, pintar taza, pintura, porcelana, portavelas, portavelas original, portavelas pintado a mano, tazas originales, tazas pintadas a mano, tela, vidrio