Cómo llegar a ser profesional en el mundo de la ópera

Isabel Villagar y M. Caballé
Muchos estudiantes piensan que al terminar sus estudios superiores de canto van a estar preparados para debutar en un gran teatro. Nada más lejos de la realidad y más en España en la que en la mayoría de los conservatorios superiores se ofrecen pocas oportunidades para hacer una transición del mundo académico al mundo profesional, al revés justo que ocurre en centro Europa o en el mundo universitario que ofrece prácticas en empresas a sus estudiantes. 

Muchas veces me preguntan por estos pasos intermedios y existen varias e interesantes opciones. Hoy voy a hablaros de las ópera-studio. Los grandes teatros de ópera, por ejemplo, las óperas de París, la Staadt Oper de Viena, Zurich, Roma, Milán, New York, etc... realizan programas remunerados de profesionalización para cantantes que consisten en formación que incluye clases y la participación en pequeñas producciones que pueden estar destinadas a público escolar e incluso contratos como cover o como segundos papeles en las óperas principales que se representen.

Me gustaría resaltar que a actuar se aprende actuando y que la profesión de cantante de ópera donde mejor se aprende es un teatro. Conocer las visicitudes y los procesos desde dentro da una perspectiva real de lo que constituye la profesión de cantante de ópera. 

Son muchas las cantantes españolas que ahora son reconocidas que han comenzado su carrera a través de uno de estos programas de ópera-studio: Isabel Rey, Montserrat Caballé, Pilar Lorengar, Carol García, Silvia Tro, Ofelia Sala, etc...

Cuando un cantante ya tiene una formación musical, un repertorio estudiado o más o menos establecido, ha participado en algún concurso... ya sólo le queda dar este paso y para llegar a los grandes teatros esta es una gran opción, oportunidad o posibilidad.

Cómo llegar a ser profesional en el mundo de la ópera

Isabel Villagar y M. Caballé
Muchos estudiantes piensan que al terminar sus estudios superiores de canto van a estar preparados para debutar en un gran teatro. Nada más lejos de la realidad y más en España en la que en la mayoría de los conservatorios superiores se ofrecen pocas oportunidades para hacer una transición del mundo académico al mundo profesional, al revés justo que ocurre en centro Europa o en el mundo universitario que ofrece prácticas en empresas a sus estudiantes. 

Muchas veces me preguntan por estos pasos intermedios y existen varias e interesantes opciones. Hoy voy a hablaros de las ópera-studio. Los grandes teatros de ópera, por ejemplo, las óperas de París, la Staadt Oper de Viena, Zurich, Roma, Milán, New York, etc... realizan programas remunerados de profesionalización para cantantes que consisten en formación que incluye clases y la participación en pequeñas producciones que pueden estar destinadas a público escolar e incluso contratos como cover o como segundos papeles en las óperas principales que se representen.

Me gustaría resaltar que a actuar se aprende actuando y que la profesión de cantante de ópera donde mejor se aprende es un teatro. Conocer las visicitudes y los procesos desde dentro da una perspectiva real de lo que constituye la profesión de cantante de ópera. 

Son muchas las cantantes españolas que ahora son reconocidas que han comenzado su carrera a través de uno de estos programas de ópera-studio: Isabel Rey, Montserrat Caballé, Pilar Lorengar, Carol García, Silvia Tro, Ofelia Sala, etc...

Cuando un cantante ya tiene una formación musical, un repertorio estudiado o más o menos establecido, ha participado en algún concurso... ya sólo le queda dar este paso y para llegar a los grandes teatros esta es una gran opción, oportunidad o posibilidad.

Youtuber Toni Nievas: si quieren hacer algo interesante hagan la maleta

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos? 
Dios, tengo la cabeza como un bombo porque tengo a un bebé pegando gritos en la mesa de al lado, voy a intentar poder contestar a todo con un mínimo de sentido. Estoy metido en un bar en el que me paso un par de horas al día en plan oficina para intentar escribir. 

Escribo cada día y siempre llevo libreta en mano para poder apuntar cosas. Y como tarde parte de una idea inicial, una frase. Cuando menos te lo esperas te viene algo y a escribir. Ahora estoy con el portátil en mano y me pillas en pleno proceso de la escritura de algo más largo. 

¿Están guionizados o improvisas?
Intento respetar la escritura, que tenga todo forma de guión de ficción. Me gusta el cine y siempre estoy analizando guiones, me encantaría escribir algo muy bueno pero soy un idiota. 

Y luego por supuesto tenemos las piezas que salen improvisadas. Coger la cámara y ver que pasa porque de ahí también salen cosas muy interesantes. Pero no creo que deje de ser también una forma de guionizar, al momento, pero lo es. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
A pelo. Si grabo con sonidista pues me pasa el sonido a parte y luego en final cut edito primero imagen y luego sincronizo sonido. Eso si es grabación con una canon de fotos. Otra cosa es grabar con mi camarita habitual que recoge un sonido decente y ahí no tengo que editar nada. Suena bien. 

¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo? 
Ni idea, la verdad, en el canal hay más de 1200 vídeos. Tendría que pensarlo, hacer una buena selección. Al final me quedo con todo lo que hago con mi hija, tiene mucha gracia. 

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Ahí uno puede engañar, si tiras de profesión y estas en un día de mierda puedes hacer un ejercicio y ponerte a tope. Lo que he logrado con mi humor es hacer un personaje desde la puta bajona, desde la mierda y la pena, no está muy alejado de mis circunstancias personales. Por el momento no existe un Toni Nievas de puta madre al que le van bien las cosas de verdad, se gana bien la vida con lo que hace y tiene reconocimiento con su obra. Es complicado todo. Podría desarrollar más la respuesta pero puede ser muy aburrido. 

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
El mejor micro es un sonidista profesional. Trabajo siempre con Mac. Canon, Sony. 

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Al final creo que repito mucho mis tomas, que luego pienso que una gilipollez porque edito la primera que sale. No sé, con los años lo ideal es hacer un par. Mi método es intentar que lo que hagamos a nivel interpretación sea de verdad, cuanto más repites más le pillas el truco y más falso puede quedar. También vamos en plan batalla, se escribe, se graba, se edita y se envía al programa o se sube al canal. Sé que se pueden hacer las cosas de mejor manera, con más equipo, producción y todo eso, pero no es mi caso ya que suelo estar solo. 


¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
¿Qué youtube? siempre digo lo mismo, utilizo la plataforma youtube para subir mis creaciones de ficción de humor. Eso en España es como tocar jazz en un museo para 4 personas. 

El lenguaje youtube ese de los niños me da puto asco, vergüenza ajena, no hay talento, ni artistas, ni creación ni contenido. Son solo niños que se plantan delante de la cámara para soltar gilipolleces. También es un poco reflejo de lo que siempre ha sido España en cuanto a creación, cultura. Nuestro youtube no se aleja mucho de lo que es la tele basura. 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Ni idea, yo no lo soy. Pregunta a los niños millonarios. 

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Si quieren hacer algo de interesante de verdad que hagan la maleta y se larguen del país 
Si quieren hacer dinero pues a lanzar botellas, hacer retos, toda esa mierda. 

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
En Vimeo y Tuenti. Actualizo cada día mis redes.

Youtuber Toni Nievas: si quieren hacer algo interesante hagan la maleta

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos? 
Dios, tengo la cabeza como un bombo porque tengo a un bebé pegando gritos en la mesa de al lado, voy a intentar poder contestar a todo con un mínimo de sentido. Estoy metido en un bar en el que me paso un par de horas al día en plan oficina para intentar escribir. 

Escribo cada día y siempre llevo libreta en mano para poder apuntar cosas. Y como tarde parte de una idea inicial, una frase. Cuando menos te lo esperas te viene algo y a escribir. Ahora estoy con el portátil en mano y me pillas en pleno proceso de la escritura de algo más largo. 

¿Están guionizados o improvisas?
Intento respetar la escritura, que tenga todo forma de guión de ficción. Me gusta el cine y siempre estoy analizando guiones, me encantaría escribir algo muy bueno pero soy un idiota. 

Y luego por supuesto tenemos las piezas que salen improvisadas. Coger la cámara y ver que pasa porque de ahí también salen cosas muy interesantes. Pero no creo que deje de ser también una forma de guionizar, al momento, pero lo es. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
A pelo. Si grabo con sonidista pues me pasa el sonido a parte y luego en final cut edito primero imagen y luego sincronizo sonido. Eso si es grabación con una canon de fotos. Otra cosa es grabar con mi camarita habitual que recoge un sonido decente y ahí no tengo que editar nada. Suena bien. 

¿Cuál es el vídeo del que sientes más orgullo? 
Ni idea, la verdad, en el canal hay más de 1200 vídeos. Tendría que pensarlo, hacer una buena selección. Al final me quedo con todo lo que hago con mi hija, tiene mucha gracia. 

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Ahí uno puede engañar, si tiras de profesión y estas en un día de mierda puedes hacer un ejercicio y ponerte a tope. Lo que he logrado con mi humor es hacer un personaje desde la puta bajona, desde la mierda y la pena, no está muy alejado de mis circunstancias personales. Por el momento no existe un Toni Nievas de puta madre al que le van bien las cosas de verdad, se gana bien la vida con lo que hace y tiene reconocimiento con su obra. Es complicado todo. Podría desarrollar más la respuesta pero puede ser muy aburrido. 

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
El mejor micro es un sonidista profesional. Trabajo siempre con Mac. Canon, Sony. 

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Al final creo que repito mucho mis tomas, que luego pienso que una gilipollez porque edito la primera que sale. No sé, con los años lo ideal es hacer un par. Mi método es intentar que lo que hagamos a nivel interpretación sea de verdad, cuanto más repites más le pillas el truco y más falso puede quedar. También vamos en plan batalla, se escribe, se graba, se edita y se envía al programa o se sube al canal. Sé que se pueden hacer las cosas de mejor manera, con más equipo, producción y todo eso, pero no es mi caso ya que suelo estar solo. 


¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
¿Qué youtube? siempre digo lo mismo, utilizo la plataforma youtube para subir mis creaciones de ficción de humor. Eso en España es como tocar jazz en un museo para 4 personas. 

El lenguaje youtube ese de los niños me da puto asco, vergüenza ajena, no hay talento, ni artistas, ni creación ni contenido. Son solo niños que se plantan delante de la cámara para soltar gilipolleces. También es un poco reflejo de lo que siempre ha sido España en cuanto a creación, cultura. Nuestro youtube no se aleja mucho de lo que es la tele basura. 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Ni idea, yo no lo soy. Pregunta a los niños millonarios. 

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Si quieren hacer algo de interesante de verdad que hagan la maleta y se larguen del país 
Si quieren hacer dinero pues a lanzar botellas, hacer retos, toda esa mierda. 

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
En Vimeo y Tuenti. Actualizo cada día mis redes.

Conocer la Asociación de Músicos Profesionales de España

"De la Creatividad al Piano" de la mano de Agustín Manuel Martínez entrevistó a la Delegada en Valencia de la Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE-CV) y autora de este blog. Reproducimos la entrevista con el permiso de su autor.

A.M.: Buenos días, Isabel. ¿Qué es AMPE?

I.V.: AMPE-Músicos es una asociación sin ánimo de lucro que pretende defender los intereses de todo tipo de músicos, tanto clásicos como modernos, de cualquier estilo: músicas del mundo, jazz, orquestas, rock, y cualquier manifestación sonoro-musical imaginable, no somos excluyentes. AMPE-Músicos pretende dignificar la figura del músico en la sociedad y reivindicar las necesidades educativas y profesionales en los aspectos que nos afectan.

A.M.: ¿Cuáles son vuestros objetivos?
 
I.V.: Pensamos que tenemos una gran riqueza artística y musical en este país, y concretamente en la comunidad que represento, pero no existen los cauces ni los modelos para que socialmente esto esté así contemplado. Algunos músicos no se valoran, por lo tanto transmiten la imagen a la sociedad de que no merecen la pena ser valorados y lo que aportan no tiene suficiente importancia. Por lo tanto hay que trabajar en pro de que la labor de un músico es fundamental para la sociedad. AMPE-Músicos también pretende hacer una labor pedagógica entre los propios músicos para que conozcan sus derechos y obligaciones profesionales en aras de que se salga de estructuras precarias y obsoletas y, en muchas ocasiones, de unas condiciones abusivas por parte de ciertos promotores a la hora de trabajar. Las intenciones de la AMPE-Músicos van en la línea de reconocimiento de la profesión.

A.M.: ¿Es lo mismo AMPE que ANPE?

I.V.: Muchas veces nos confunden con el sindicato de la enseñanza ANPE, con n, no con m, que es una organización diferente a la nuestra. Por eso en muchas ocasiones hablo de AMPE-Músicos para que no se produzca esta confusión y el interlocutor sepa que hablamos de algo diferente.

A.M.: Algunos músicos tienen fama de ser un poco individualistas. ¿Qué opinas al respecto?

I.V.: Actualmente existen muchas iniciativas por parte de muchos profesionales que persiguen el objetivo de reconocer la profesión del músico y desde AMPE-Músicos me gustaría que todas esas acciones de esas personas pudieran ser incluídas. Si todos perseguimos un mismo objetivo podríamos ir de la mano, de manera que así tuviéramos más fuerza conjuntamente. Se trata de que juntos creemos un pastel más grande para que haya más parte a repartir entre todos. No hay que tener la visión que me parece errónea de que el pastel es muy pequeño y hay que pelearse por él. Hay tarta para tod@s.


A.M.: ¿Por qué es bueno para un músico pertenecer a AMPE-Músicos?

I.V.:Los beneficios para los asociados son variados: que pueden contar con una asistencia jurídica gratuita cuando la necesites, que pueden contar con la asesoría de músicos profesionales en diferentes especializades como por ejemplo, contratación, corales, jazz, clásica, educación, músicas del mundo... Se cuenta con personal especializado. También está la posibilidad de contactar con profesionales para futuros proyectos. En el momento en que te haces socio existe la posibilidad de que aparezca enlace a tu web y una reseña en el apartado de "grupos-actuaciones".

A.M.: ¿Cómo podemos conocer vuestras iniciativas, Isabel?

I.V.: Actualmente hay varias vías de conocer la asociación: facebook, web, twitter, teléfono y dirección física de la sede en Madrid. A través de su web podeis ver sus estatutos. Podéis firmar por las campañas que están activas: una de las más importantes es para reivindicar que no se produzcan retrasos en los pagos por las actuaciones. Se da la situación de que este momento muchos músicos profesionales ven inviable su labor porque las actuaciones se pagan con tanto retraso que dificultan al máximo su continuidad si no su subsistencia.

A.M.: Háblame de otras campañas, por favor...

I.V.: Hay otra campaña por la que se reclama el valor de la música en directo, para que se potencie la contratación de músicos para hacer música en vivo en diferentes ámbitos: fiestas locales, populares, etc... Eventos en los que la presencia de músicos "en carne y hueso" aportan más valor a la experiencia musical.

A.M.: ¿Y la creatividad es apoyada de alguna manera por vosotros?

I.V.: Por supuesto, otra recogida de firmas es por el jazz nacional. Decididamente, hay que apoyarlo. Debemos valorar a los músicos que tenemos en este género. Se produce una contratación masiva de músicos jazzistas de fuera de nuestras fronteras, minusvalorándose así el talento de los músicos nacionales. No por ser un improvisador español se es peor.


A.M.: ¿Cómo se puede seguir a AMPE-Valencia?

I.V.: Podéis encontrar las novedades de AMPE-Valencia a través de facebook en el enlace (PULSA AQUI)


A.M.: Ha sido un placer ver que una asociación como esta persigue objetivos tan justos. Muchas gracias por tu tiempo y tu atención, Isabel.

I.V.: Gracias a ti por ayudarnos a difundir la labor de la asociación.