9 Errores a evitar en la organización un concierto


Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Seguramente llegará un momento en tu caminar vocal en el que te lances a organizar un concierto o participes en su organización. En este post citamos errores comunes que pueden hacer que la convocatoria del concierto sea un auténtico fracaso, tenlo en cuenta!

1. Mala decisión en la fecha: una de las cosas más importantes es decidir en qué fechas se hace el concierto, debes mirar minuciosamente el calendario y procurar que no coincida con grandes eventos a los que pueda asistir tu público. Procurar que no coincida con grandes partidos de fútbol o fiestas de la localidad donde se prevea hacer el concierto. Si haces un concierto para universitarios evita las épocas de exámenes!

2. Mala hora de comienzo del concierto: en invierno que comience demasiado tarde o en verano demasiado pronto. A las personas les cuesta moverse con un exceso de calor o de frío. 

3. Inclemencias del tiempo previsibles: en el caso de que el concierto se haga al aire de libre, preveer un sitio cubierto para no tener que cancelar el concierto. Cuidado con el viento, puede ser un incordio si los músicos van con partituras!

4. Falta de indicaciones para llegar al lugar o de medios de transporte: ten en cuenta si el lugar donde se celebrará el concierto tiene fácil acceso en diferentes medios de transporte y/ o aparcamientos, si no lo tiene incluye un plano de localización e infórmate del último tren, autobús para que los asistentes puedan disfrutar del concierto entero. 

5. No pensar en la promoción del concierto: hoy en día no es excusa el pecar de falta de difusión de un acto. Puedes emplear las redes sociales, enviar un correo electrónico a los contactos, escribir una nota de prensa o contactar con algún programa de radio local, blog que difunda la temática de tu concierto, etc. Piensa en la difusión antes del concierto y posterior al mismo a través de notas de prensa, críticas, etc.

6. No pensar en las necesidades de los artistas: ten en cuenta el tiempo que se necesita para hacer el montaje de equipos, una prueba de sonido, un espacio para que los artistas puedan cambiarse, ten el detalle de tener disponibilidad de algo para beber, atriles si son necesarios, etc.

7. No cuidar los materiales promocionales o programas de mano: si se va a elaborar algún tipo de cartel, programa de mano, etc, se debe ser muy cuidadoso en su redacción, escribir bien el nombre de los artistas (el mío lo han escrito de varias maneras aun cuando tan solo es hacer un copiar y pegar de los documentos que se intercambian con la organización). En cuanto a los programas de mano revisar, si es el caso, los nombres de los compositores, obras, etc. y por supuesto no cometer faltas de ortografía!

8. No calibrar el aforo de la sala: es tan malo (de hecho es ilegal) superar el aforo de la sala como hacer un concierto en una sala muy grande con muy pocos espectadores (no es ilegal pero queda feo ;))

9. Ruidos externos a la sala: intentar evitar lugares con un campanario cerca que marque las horas y se escuchen en la sala durante el concierto, puede ser un inconveniente grande si se pretende grabarlo y  zonas especialmente ruidosas (bares con terrazas, exceso de tráfico, obras contiguas, fiestas en la calle, etc.)

© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia

9 Errores a evitar en la organización un concierto


Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Seguramente llegará un momento en tu caminar vocal en el que te lances a organizar un concierto o participes en su organización. En este post citamos errores comunes que pueden hacer que la convocatoria del concierto sea un auténtico fracaso, tenlo en cuenta!

1. Mala decisión en la fecha: una de las cosas más importantes es decidir en qué fechas se hace el concierto, debes mirar minuciosamente el calendario y procurar que no coincida con grandes eventos a los que pueda asistir tu público. Procurar que no coincida con grandes partidos de fútbol o fiestas de la localidad donde se prevea hacer el concierto. Si haces un concierto para universitarios evita las épocas de exámenes!

2. Mala hora de comienzo del concierto: en invierno que comience demasiado tarde o en verano demasiado pronto. A las personas les cuesta moverse con un exceso de calor o de frío. 

3. Inclemencias del tiempo previsibles: en el caso de que el concierto se haga al aire de libre, preveer un sitio cubierto para no tener que cancelar el concierto. Cuidado con el viento, puede ser un incordio si los músicos van con partituras!

4. Falta de indicaciones para llegar al lugar o de medios de transporte: ten en cuenta si el lugar donde se celebrará el concierto tiene fácil acceso en diferentes medios de transporte y/ o aparcamientos, si no lo tiene incluye un plano de localización e infórmate del último tren, autobús para que los asistentes puedan disfrutar del concierto entero. 

5. No pensar en la promoción del concierto: hoy en día no es excusa el pecar de falta de difusión de un acto. Puedes emplear las redes sociales, enviar un correo electrónico a los contactos, escribir una nota de prensa o contactar con algún programa de radio local, blog que difunda la temática de tu concierto, etc. Piensa en la difusión antes del concierto y posterior al mismo a través de notas de prensa, críticas, etc.

6. No pensar en las necesidades de los artistas: ten en cuenta el tiempo que se necesita para hacer el montaje de equipos, una prueba de sonido, un espacio para que los artistas puedan cambiarse, ten el detalle de tener disponibilidad de algo para beber, atriles si son necesarios, etc.

7. No cuidar los materiales promocionales o programas de mano: si se va a elaborar algún tipo de cartel, programa de mano, etc, se debe ser muy cuidadoso en su redacción, escribir bien el nombre de los artistas (el mío lo han escrito de varias maneras aun cuando tan solo es hacer un copiar y pegar de los documentos que se intercambian con la organización). En cuanto a los programas de mano revisar, si es el caso, los nombres de los compositores, obras, etc. y por supuesto no cometer faltas de ortografía!

8. No calibrar el aforo de la sala: es tan malo (de hecho es ilegal) superar el aforo de la sala como hacer un concierto en una sala muy grande con muy pocos espectadores (no es ilegal pero queda feo ;))

9. Ruidos externos a la sala: intentar evitar lugares con un campanario cerca que marque las horas y se escuchen en la sala durante el concierto, puede ser un inconveniente grande si se pretende grabarlo y  zonas especialmente ruidosas (bares con terrazas, exceso de tráfico, obras contiguas, fiestas en la calle, etc.)

© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia

Prueba de sonido para cantar con micrófono

La prueba de sonido para una actuación en directo es fundamental tanto para los intérpretes del mundo de la música clásica como para los de música moderna.

Estos últimos, al ir amplificados (voces e instrumentos) deben de tener unos conocimientos mínimos de lo que sucede cuando el sonido y particularmente las voces se amplifican. 

Los grupos profesionales suelen llevar un técnico de sonido con el que será necesario entenderse, con esto quiero decir que el conocimiento de la terminología básica ayudará a que el trabajo sea ágil y el cantante sepa qué le esta pidiendo al técnico. 

En el caso de grupos amateur el ajuste entre las voces y los instrumentos lo debe hacer el propio grupo y es por ello que necesitarán de una retroalimentación con una persona externa mientras hacen la prueba.

En el caso de trabajar con un técnico de sonido, entenderse puede ser una tarea complicada puesto como hemos comentado tanto cantante como técnico tienen su propio idioma.

Al cantante le diré que si el sonido no vuelve a tí como tú quieres es que no has trabajado suficientemente con tu técnico de sonido. Es importante destacar que no oírse en el escenario es algo muy diferente a que no te guste tu voz al oírla grabada o amplificada. Aprender a escucharse en una grabación y en un escenario es fundamental tanto para el estudio personal como para el ejercicio profesional. 

El cantante debe conocer y situar los elementos del equipo de sonido que estarán en el escenario que generalmente son: 

Monitores de escenario: altavoces que se colocan delante del cantante y que le devuelven un sonido mezclado (el sonido ha pasado por la mesa y vuelve modificado). Se puede pedir al técnico que suba o baje el sonido de los demás instrumentos para poder escuchar su parte mejor. Es recomendable para las voces mantener en la mezcla del monitor los instrumentos que sostienen la armonía (bajo, teclados, etc) esto es especialmente importante para los cantantes de Jazz. Cada miembro de la banda tiene su propio monitor aunque en ocasiones los compartan para poder tener referencias claras tanto en cuestiones de melodías, armonías o ritmos.

Altavoces FOH (Front of hause): son  los altavoces que dan el sonido al público y que se sitúan de cara al mismo y de espaldas a la banda.

Mesa de mezclas: Al frente se encuentra el técnico de sonido. La mesa tiene unos botones llamados Faders que se deslizan hacia arriba y hacia abajo para controlar el volumen de los instrumentos y las voces. El técnico es el que controla que el sonido sea equilibrado. Las columnas de las mesas se llaman canales y cada instrumento puede tener el suyo propio. Si hay pocos canales en la mesa los músicos del escenario tendrán que compartir el canal de entrada de sonido.

Técnico de sonido de escenario: En los grandes conciertos hay un técnico de sonido en el escenario que trabaja con los monitores del escenario y su finalidad es asegurar que los músicos tienen el sonido que necesitan en los monitores en cada momento para que la actuación sea perfecta.

Técnico de sonido FOH: es la persona que asegura que el sonido esté bien para el público. Si no hay técnico de sonido de escenario este será el técnico que controle la situación.

Una vez se sabe qué aparatos hay en el escenario y por qué vamos a ver cómo se hace la prueba de sonido. 

Se debe empezar con los altavoes FOH apagados,  por lo tanto lo único que oirás serán los monitores y estos deberán darte todo lo que necesitas para tu interpretación.

Empieza a cantar alguna canción o parte de ella a capella (sin acompañamiento instrumental) y cántala de la misma manera en que lo harás en la actuación (con la misma energía y proyección vocal). Coloca el micro delante y no te alejes de él en la zona aguda. El técnico regulará los Faders en la mesa de mezclas y ajustará el nivel de graves y agudos.

No esperes a acabar la canción para decirle al técnico qué necesitas.

Si sientes que tu voz suena demasiado apagada (sin brillo) el micro puede tener demasiado bottom que el técnico puede regular (Bottom)

En cambio si tu voz suena demasiado metálica el micro puede tener demasiado top que el técnico puede regular (Toppy)

Si te da la sensación de que la voz está como en una caja suele deberse a que hay demasiado tono medio. Puedes decir que suena un poco boxy y ellos lo arreglarán. (Boxy)

Si el técnico te dice que no hay suficiente Gain quiere decir que no tienen suficiente volumen como para poder trabajar. Deberás cantar más fuerte o más cerca del micro.


Una vez estés satisfecho del sonido que te devuelven los monitores es el momento de añadir el sonido de los coros y del resto de músicos. Si no estas en el mismo canal puedes pedir más piano, más guitarra o incluso que eliminen alguno. Conviene mantener los teclados, el bajo y los instrumentos que te ayudan a mantener la afinación y sentir el sustento de la armonía.

En algunos casos puedes llevar auriculares internos, si has seguido el programa La Voz, todos los cantantes llevaban este tipo de auriculares que  permiten escuchar directamente en el oído en lugar de por los monitores. Son una versión de monitores de escenario. Se necesita tiempo para acostumbrarse a ellos, si los usas procura llevar los dos puestos, has de saber que es necesario llevar un cinturón o petaca que capta la señal para que los auriculares funcionen.

El micrófono para cantar, si utilizas micrófono has de saber algunas cosas:

Si el micro es direccional debes cantar directamente al micro. Cuanto más cerca cantes más llena será la calidad del sonido, si te alejas se perderá el sonido. No debes taparlo ni cogerlo como si fuera un chupachups (por la parte baja) debes situar el arco del índice y el pulgar justo debajo de la zona de amplificación.

Existen diferentes tipos de micrófonos:
1- Micro de mano con cable largo o sin cable (inalámbrico)

2. Microauricular o de diadema que se coloca en la cabeza

3. Micro de pinza o de solapa: se coloca en la ropa. Se suelen utilizar para las entrevistas de la televisión o en el teatro, se desaconsejan si se tiene uno que mover porque transmiten roces con la ropa, etc. Se usan con una petaca.

4. Micrófonos de estudio:
Permiten cantar en cualquier posición con respecto al micro ya que tienen función omnidireccional (todas las direcciones)

5. Existen también micrófonos valvulares que consiguen un sonido más cálido y lleno o los micrófonos de cinta que proporcionan un sonido más suave.




12 sugerencias para la puesta en escena de un concierto de música moderna.

Durante los últimos días he formado parte del jurado del concurso "Castellón en Vivo" que ayuda a los jóvenes músicos a lanzar su carrera musical. 

Y desde este espacio me gustaría hacer varias sugerencias dentro de la flexiblidad que en este típo de música es característica. Son para  aquellos que se inician en este mundo y están referidas a la puesta en escena, obviamente no hay ninguna norma escrita y cada cual ha de hacer de su espectáculo algo propio y personal pero estas recomendaciones os ayudarán a conectar mejor con vuestro público en vuestros comienzos. Siempre digo que a más azúcar más dulce!
Antes de empezar el concierto:

1. Prueba de sonido: es esencial para comprobar que hay un equilibrio entre los diferentes instrumentos. Se debe cuidar que los micros de las voces sobresalgan de los demás instrumentos para que los cantantes no fuercen la voz y se desmerezca la actuación. Y una vez probado y comprobado que el balance es satisfactorio no modificarlo.

2. Afinación: se han de afinar los instrumentos antes de empezar (guitarras, bajos, saxos, etc) puesto que si no se hace se dificultará la interpretación de todos los componentes.

3. Presentación y agradecimientos: Si hay un presentador del concierto esta tarea la hará él, si no lo hay, es el propio grupo quien debe tomar la iniciativa. Se debe decidir quien será el responsable de la presentación y es bueno que se apunte las primeras veces qué se va a decir previamente para no dejar de agradecer a: organización, patrocinadores, al que aporta el local, etc...

Durante el concierto:

4. Presentación de las canciones: como en este tipo de conciertos no hay programa y el público no sabe lo que se va a interpretar se puede decir el título de la canción antes o después de cantarla. Y lo puede hacer uno o varios miembros del grupo. También se puede dedicar o expliquar por qué se compuso. Esto predispondrá a los asistentes a la escucha. No hace falta hacerlo con todas, quizás si hay un tema nuevo o es el primer concierto...

5. Beber agua: se debe cuidar que el cuerpo esté en buenas condiciones durante el concierto. Mantenerse hidratado es esencial para las voces y para todos los instrumentistas en general; una deshidratación provoca fallos en la concentración. Desaconsejo beber alcohol, dejadlo para cuando terminéis, supongo que es tentador cuando se os ofrece algo de beber "gratis" y se tiene la plena responsabilidad. Mi consejo es que bebáis agua, acquarius o cualquier bebida que no lleve ni cafeína ni alcohol.

6. Actitud corporal: la presencia escénica es fundamental, en estos conciertos los músicos pueden ir vestidos de calle, ponerse de acuerdo en algún tipo de atuendo (corbatas, sombreros, camisetas, etc) o mostrar una imagen más impactante pero lo que no deberían hacer es permanecer en el escenario con una actitud tímida o poco comunicativa, por ejemplo, considero esencial cantar con los ojos abiertos para mantener la comunicación con el público y con el resto de la banda. 

7. Conexión con los otros miembro del grupo: el grupo debe comportarse como un grupo y no como cuatro músicos que pasaban por allí, es cuestión de confianza, si los miembros del grupo se miran, se ceden el espacio (centro del escenario) o centran su atención con miradas  y gestos en función de su protagonismo en la canción (solos, etc) demostrarán compañerismo y espíritu de equipo y eso siempre gusta.

8. En una de las últimas canciones, presentar a los miembros de la banda mientras se toca: hacia el final del concierto es costumbre que uno o varios miembros de la banda presente a los demás citando el instrumento, el nombre y alguna curiosidad del tipo "el más joven de la banda", "trae desde Andalucía el duende", etc.

9. Publicitarse: Si se lleva la maqueta, decid a los asistentes que pueden comprarla.  Es posible que muchos grupos noveles hayan grabado una maqueta o un disco. Hacia el final del concierto es el momento de decir a los asistentes que si les ha gustado el pueden ayudaros comprando el CD, algo de merchandaising (camisetas, chapas, etc). También se puede aprovechar para invitar a los asistentes al próximo concierto o evento que se tenga programado. 

10. Agradecer la presencia del público, de la organzación: siempre hay que agradecer al público su asistencia y su participación, recordad que sin ellos nuestra labor no tendría sentido. Y a la organización mencionando nombres del responsable del local, de la persona que se haya preocupado porque tuvierais todo lo necesario, los camareros, etc...

Al finalizar el concierto

11. Atender al público que se acerque a saludar, a comprar el disco o a pedir nuestro contacto.
Al terminar el concierto siempre hay gente que se acerca a los miembros del grupo para felicitar, para comentar algo que les interese o simplemente porque les apetece saludar y conocer al grupo. Es el momento para dar las gracias por asistir, de invitarles a seguiros en las redes sociales, de comprar el disco, etc. Sed siempre amables y fidelizareis a vuestros fans. 

12. Recoger los equipos y dejar las instalaciones del local en perfecto estado. Cuando ya se está en el circuito profesional de esto se encarga el equipo pero cuando se empieza son los propios músicos los que se encargan de montar y desmontar, asegurad que cada cual se encarga de su propio equipo y que entre todos se saca del local. Asegurad que no os dejáis nada y se queda tal como llegasteis.