Los inicios de Pavarotti, II

Como decía G. Verdi, "los primeros años son años de galeras" refiriéndose a que los comienzos son siempre duros. En el caso que nos ocupa no fue diferente. 

Finalmente debutó el 29 de abril del 61 con el Rodolfo de La Boheme de G. Puccini.

Pavarotti fue un ejemplo de cómo deben aprovecharse las oportunidades en los comienzos (no como muchos jóvenes que gustan de hacerse "los interesantes" justo cuando más deben escuchar y abrirse a otras personas) ya que gracias a una cancelación de Di Stefano pudo cantar en el Covent Garden y darse a conocer al público inglés. Tras ese hecho lo invitaron a una entrevista a la BBC y tampoco desaprovechó la ocasión de entrar en todos los hogares británicos.

El mundo anglosajón le dio la proyección internacional que no hubiera tenido si se hubiera quedado en Italia. Así, llegó hasta Joan Sutherland y su marido, Richard Bonynge, que lo contrató para hacer una gira por Australia. Durante ésta pudo aprender y afianzar la técnica de la respiración con Sutherland.

El hecho que le consagró fue la representación de "La hija del regimiento" de Donizetti en la que, en el aria de Tonio, cantó los famosos nueve does sobreagudos con la resonancia plena de la voz, es decir, nueve "do de pecho". Este aria siempre la abordaban los tenores anteriores a él cantando estas notas en falsete.

Nessun dorma (de Turandot)

Giacomo Puccini (1858-1924): Nessun dorma de Turandot.

Aria de Calaf, el protagonista de la ópera póstuma e inacabada de Puccini, impaciente por ver las primeras luces del alba y conquistar el amor de Turandot.

Transcripción para flauta dulce y piano por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post All’alba vincerò, en el blog educacionmusical.es.

Los tres tenores

Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras. Director: Zubin Mehta

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Aquiles Machado: "Mi consejo es trabajar muy duro y estudiar con miras a ser un artista y un ser humano profundamente complejo.

Tenemos el honor de contar en el ciclo de entrevistas de Cantantes del siglo XXI con el gran tenor Aquiles Machado,  que posee un dominio de su instrumento magnifico, una técnica excelente, una voz dulce, llena, de gran expresividad y musicalidad.  Esperamos que su talento os inspire y sus consejos valiosísimos os ayuden.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Las canciones acompañadas con cuatro o guitarra que oía de niño en las reuniones de mi familia y amigos.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando tenía 16 años, en ese momento entendí que quería ser cantante lírico, lo que aun no sabía era que podría dedicarme por completo a ello, que podría convertirme en profesional de la ópera, en una realidad como la Venezolana pensar algo así era bastante irreal.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
En mi formación hay dos personas determinantes: William Alvarado y Alfredo Kraus, fueron mis maestros además de mis mentores y amigos, luego a nivel profesional han sido muchas las personas que me han ayudado e influenciado positivamente, pero creo que quienes me dieron el voto de confianza definitivo y la oportunidad que hizo cambiar mi carrera fueron el Maestro García Navarro y Giancarlo Del Monaco con el estreno de aquella producción de La Bohème en el Teatro Real de Madrid.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Son muchos y muy variados los cantantes que me gustan, pero si debo decir a quien admiro o quién ha sido inspiración para lo que hago ese es Carlo Bergonzi, nunca he tenido la oportunidad de conocerlo personalmente, pero espero poder hacerlo en uno de mis próximo viajes a Italia.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Siempre tuve especial predilección por la música Italiana y Francesa, en el conservatorio intenté hacer la mayor cantidad posible de repertorio, especialmente el Belcantista.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Actualmente me siento muy cómodo con Verdi y Puccini.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional 
Recuerdo una vez que cantando La Bohème en Beijing, durante el final del primer acto y en pleno estreno, cogió fuego el barril que hacía de chimenea. Yo supuse que la música se detendría para apagar el pequeño incendio... pero no fue así,  el director siguió adelante y el fuego continuó creciendo, al punto que se veían llamas salir del barril, de repente y ante la sorpresa del publico y de quien suscribe, entró en escena el barítono que hacía el rol de Schaunard, caminaba de puntillas y por absurdo que parezca pretendía ser discreto, cogió un cazo de utillería que era parte del decorado, caminó hasta el borde de la escena y una mano apareció por un lateral sosteniendo una manguera, la mano misteriosa llenaba el cazo con agua y Schaunard recorría el escenario hasta el barril para apagar el fuego, repitieron la operación unas tres veces, luego entró también el barítono que hacia Marcello y desconectaron el barril que aun seguía enchufado a la corriente, lo llevaron al lateral y salieron de escena, entonces la mano misteriosa continuo bañando el barril con la manguera hasta que el fuego estuvo totalmente apagado, esto dejo una nube de humo gigante en el escenario por la que tuvimos que salir la soprano y yo mientras cantábamos. Lo mas surrealista del asunto es que cuando pregunté ¿por qué no habían parado la representación para que los bomberos pudiesen apagar el fuego?, la respuesta fue: Que no querían molestar!!! 
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Creo que deberíamos estar mas involucrados en la gestión cultural, acercarnos de manera participativa, activa y directa a todo lo que es la organización de nuestro oficio, tomar riesgos creativos y apostar por espacios alternativos es algo que me parece primordial en estos tiempos que corren, sobre todo si queremos superar este periodo de crisis que afecta a la economía y especialmente a la economía cultural. 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Recientemente vi un espectáculo muy interesante que se llamaba "De Verdi a Mina", en el actuaban una cantante, un narrador y una pianista, el espectáculo analizaba la figura de la mujer en cuatro operas de Verdi, la relación de estas con el poder y  lo terriblemente actual que resulta esta realidad; todo a través de un recorrido histórico y musical que nos hacia saltar de "La Traviata" a "Parole, Parole, Parole". Lo cierto es que el espectáculo me encanto y me hizo pensar que este formato podría hacerse perfectamente con un cantante-actor y que sería una forma genial de reformular el recital... Y en eso estoy pensando. :-)
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Cada día el mundo del canto es mas complicado, la realidad interpretativa se hace cada vez mas rica y variada, los estilos se funden y confunden con gran facilidad y los gustos de público e interpretes cambian a gran velocidad y de manera muy diversa. ¿Qué consejo se puede dar ante esta perspectiva?: Convertirse en un estudiante curioso, un alumno con todos los sentidos abiertos al mundo ya no solo del canto, sino al de la realidad artística de su tiempo, a la efervescencia intelectual de su contemporaneidad. Mi consejo es trabajar muy duro y estudiar con miras ya no a ser un gran cantante (que también), sino a ser un artista y un ser humano profundamente complejo.

Un saludo y hasta pronto

Podéis encontrar información actualizada en su blog http://aquilesmachado.blogspot.com.es/

´La música no forma parte de los intereses ni de la formación de los políticos´ Cristina Gallardo Domás, cantante lírica



Tenemos en la serie de Cantantes del Siglo XXI en esta nueva entrega a Cristina Gallardo Domás, una gran cantante con una rica trayectoria internacional, todo un honor que comparta con los lectores de La Brújula del Canto sus impresiones, vivencias y proyectos. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La  ópera que es mi campo llegó a mi por mi madre cuando era pequeña acompañando a mi madre a sus clases de canto luego ya me vi totalmente enganchada a la ópera cuando vi en el cine "La Traviata" dirigida por Zefirelli con quien años más tarde, ya en carrera internacional, me tocara trabajar con él en persona en los 40 años de la producción de "La boheme" en la Sala de Milán.
 
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando tenía 12 años.
 
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Callas y Zefirelli
 
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Callas fue una fuente de inspiración y Puccini me dio mucho en todos los aspectos de la interpretación también.
 
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
El belcanto me gustó mucho en mis inicios y Callas junto me daban muchas herramientas para la interpretación que fueron y han sido hasta hoy la apuesta más importante para abordar la ópera en general. Puccini como compositor me da siempre muchas claves en cómo y hacia dónde se dirigen aspectos claves de la música en cualquiera que sea su período.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Hoy me siento muy cómoda en el repertorio de mezzo lirica tales como "La vida breve"," La voz humana", "Werther", "Carmen" que la debuto el próximo año en el festival de Manaos, por ejemplo.
 
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Bueno, hoy lo recuerdo como una cosa curiosa y hasta anecdótica pero en el momento mismo como un momento como de operación a corazón abierto fue la "Suor Angélica" versión concierto en Ámsterdam con Riccardo Chailly en dónde eran una serie de funciones todas seguidas y la última representación venía transmitida en directo por tv como concierto de navidad. Entre la penúltima y la última representación me empezó a venir un resfriado fulminante y casi sin posibilidades de poder hacer nada para detenerlo. Riccardo Chailly estaba de los pelos de los nervios y yo sin saber si podría o no cantar. Cuento corto fue una representación de la cual se tiene como referencia histórica de lo que existe en los registro de grabación de esta obra lo que sí recuerdo es que para el momento de los aplausos finales yo simplemente no tenía voz alguna pero el objetivo se había conseguido.
 
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
La situación nuestra musical actual mundialmente está en estado muy crítico. Los recortes han llegado y siguen llegando a los límites más inconcebibles cosa que la cultura musical en este caso puntual ya está en tela de juicio por doquier.
 
¿Qué crees que debería cambiar?
Es difícil decir qué se debería cambiar ya que esto está siendo cada vez algo que se deja al servicio de los políticos y si a estos la música o las distintas manifestaciones del arte no forman parte ni de sus intereses ni de su formación simplemente es como dar palos de ciego obteniendo los resultados que se palpan a la vista por lo que el concepto cultura queda remitido a lo ultimo a entrar en consideración.
 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
En un afán de sobrevivir a las inclemencias a las que nos vemos hay que seguir en la labor de sobrevivir. Ha sido mi sueño siempre y por algo a lo que presté especial atención siempre de poder ayudar, encausar y dar perfeccionamiento a los nuevos talentos en lo mío que es el canto y lo que le va al entorno del mismo por eso hoy en colaboración con teatro del lago en frutillar-chile estamos trabajando en el nacimiento y formación permanente del campus lírico el cual está bajo mi dirección y tiene por objetivo el perfeccionamiento de los nuevos y futuros cantantes en distintos repertorios sea la opera como el oratorio-lied. Conforma el trabajo concentrado y bien dirigido en técnica e interpretación vocal como el correcto trabajo de los distintos estilos de las obras a las que se quieren especializar los cantantes además de muchos otros aspectos que nos rodean y/o nos afectan en nuestro trabajo.
 
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
El canto no es solo tener buena voz y/o material sino hay que también abrir el concepto de que el cantante que sea para en el escenario tiene que tener un objetivo que no es solo abrir la boca sino ser artista. Tener personalidad propia. Tener una neurona que funcione para hacer arte y saber cómo aplicar los distintos elementos según se requieran.