EL LAMENTO DE DIDO

Cuando yazga, yazga en la tierra, que mis errores
no causen cuitas a tu pecho; 
Recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino; 
Recuérdame, recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino. 



Comenzamos la nueva década bloguera con una serie de hermosas lamentaciones que traeremos periódicamente a  nuestro rincón musical, para solaz y consuelo de todos nosotros.


La primera será  la que el compositor del Barroco inglés, Henry Purcell, puso en boca de la reina Dido.
En efecto, Dido (reina de Cartago) protagoniza una mítica historia de amor con Eneas (héroe de la guerra de Troya) de la que Virgilio nos da  cuenta  en los cuatro primeros libros de su famosa Eneida

"Empieza entre tanto a revolverse el cielo con grande estrépito,   a que sigue un aguacero mezclado de granizo [...]  los torrentes se derrumban de los montes. Dido y el caudillo troyano llegan a la misma cueva; la Tierra la primera y prónuba Juno, dan la señal; brillaron los relámpagos y se inflamó el éter, cómplice de aquel himeneo, y en las más altas cumbres prorrumpieron las ninfas en grandes alaridos. Fue aquel día el primer origen de la muerte de Dido y el principio de sus desventuras, pues desde entonces nada le importe de su decoro ni de su fama; ya no oculta su amor.."
                              (Virgilio. La Eneida. Libro IV)



Como ya habréis deducido, la cosa no acaba bien;  Eneas abandona Cartago dejando a Dido sumida en una profunda  tristeza y  desencadenando la tragedia. Ella no puede seguir viviendo; quema en una hoguera las pertenencias de su amado y se da muerte con su espada.

"¡Y he de morir sin venganza! exclamó. Muramos: así, así quiero yo descender al abismo. Apaciente sus ojos desde la alta mar el cruel Dardanio en esta hoguera, y lleve en su alma el presagio de mi muerte." Dijo, y en medio de aquellas palabras, sus doncellas la ven caer a impulso del hierro, y ven la espada llena de espumosa sangre y sus manos todas ensangrentadas."

Os invito a escuchar ese momento tal y como lo concibió Purcell, en una aria tan mítica como la historia a la que se refiere y en la que Dido, agonizando,  se despide de su doncella Belinda. 

Aria

When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create
No trouble, no trouble in thy breast;
Remember me, but ah! forget my fate,
Remember me, remember me, but ah! forget my fate.

Aria

Cuando yazga, yazga en la tierra, que mis errores
no causen cuitas a tu pecho; 
Recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino; 
Recuérdame, recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino. 


Ved y escuchad pinchando AQUÍ la belleza de esta joya barroca. 


En este vídeo puede seguirse la partitura.


La ópera Dido y Eneas fue compuesta por Henry Purcell en torno a 1688 sobre un  libreto de Nahum Tate (que a su vez se basó en la mencionada obra de Virgilio). De pequeñas dimensiones, consta de tres actos en los que se incluyen danzas,  coros y cuatro personajes principales acompañados de una orquesta de cuerdas y continuo. Como en toda ópera barroca, se alternan recitativos y arias, la última de ellas es esta pequeña joya de la música que hemos visto y escuchado. Sobre el argumento, ya está todo dicho. 

Para los melómanos enlazo el  LIBRETO y  la ópera completa AQUÍ .

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Enlaces de interés:

La Eneida
La Eneida en versión didáctica
LA ENEIDA. En el Libro IV, verso 660.
Sobre Henry Purcell. (MusicaAntigua.com)

Pilar Garrido Letelier: Premio Concurso Internacional OnLine ‘La Brújula del Canto’

Felicidades a la premiada. De voz dulce, aterciopelada, bien timbrada, muy afinada y con mucho gusto interpreta la soprano chilena Pilar Garrido el aria de La Reina de las Hadas de H. Purcell:
El próximo día veinte de mes par el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases.

Don Quijote y la Música (Parte II)

Continuando la senda marcada hace una semana sobre la relación de la obra más universal de nuestra literatura, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, y la música, y que podéis ver en el post anterior pinchando aquí, hoy os presentamos una segunda parte para que veáis la cantidad tan impresionante de obras dedicadas a dicha obra. Recordemos que este año se está celebrando el IV Centenario de Don Miguel de Cervantes, el autor de la obra. Dicho esto, pasemos a analizar brevemente otras obras musicales.

Die Hochzeit des Camacho (Las Bodas de Camacho) - Felix Mendelssohn


A pesar de que Felix Mendelssohn, el gran compositor alemán, no destacaría por su producción operística, si que tuvo alguna obra de este género. Es cierto que no es demasiado conocida y apenas representada en la actualidad, pero el compositor se basó en un capítulo del Quijote para una de sus óperas. El episodio en cuestión narra una boda aldeana donde Camacho, un rico que presume de sus pertenencias en público, se casará con su amada. En la escena aparece Basilio, un joven pobre enamorado de la novia que va a casarse, y finge una muerte clavándose una espada. En sus aparentes últimas horas pide casarse con ella, a lo que esta accede. Cuando se casan, y cercano a la muerte, Basilio de pronto se cura. No es un milagro, sino una trampa que realiza para demostrar su amor. Cuando Camacho y los suyos pretenden enfrentarse a este, Don Quijote media con valor y convence a los engañados a huir. Los nuevos pretendientes celebran su fiesta en la aldea de Basilio y Don Quijote es invitado por su valor. El episodio es muy representado en la música, y Mendelssohn realizó esta ópera sobre ello, aunque sin demasiado éxito posterior, pero con una gran calidad musical. En el vídeo os he dejado la obertura de la misma.

Don Quijote Velando Armas - Gerardo Gombau



El compositor salmantino Gerardo Gombau, basado en la música de Richard Strauss, quiso rendir su tributo a Don Quijote con este poema sinfónico. Escrita en 1945, realiza su obra en Forma Sonata, muy breve pero intensa.

La Cómica Historia de Don Quijote - Henry Purcell


No mucho después de que Miguel de Cervantes realizara su obra culmen, ya era conocida en toda Europa. Tanto es así que el mismísimo Henry Purcell, uno de los compositores ingleses más reconocidos de la Historia de la Música, puso sus notas a una adaptación realizada por Thomas D'Urfey, estrenada en 1694. Es una obra cómica, basándose en un fragmento de la obra, aunque con varias licencias y variaciones por parte del autor inglés. La música incidental del compositor inglés es una de sus obras más reconocidas.

La Venta de Don Quijote - Ruperto Chapí


Como no podría ser de otra forma, la zarzuela, género musical característico de España, también hace su guiño al personaje cervantino. Estrenada en 1902, relata el episodio en el que Don Quijote confunde la venta con un castillo, con princesas hechizadas incluidas. A modo de Comedia Lírica de un solo acto, uno de los compositores de zarzuela por excelencia, puso su música a esta obra, que aún hoy sigue representándose.

No acaba aquí la relación de Don Quijote y la música, así que estad atentos al blog, ya que seguiremos indagando y, sobre todo, disfrutando. 

GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES

La Guía de orquesta para jóvenes es una preciosa  obra de carácter didáctico que  el   británico Benjamin Britten compuso por encargo en 1946.  Para ello recurrió a un tema musical de  Henry Purcell, otro compositor inglés, pero del Barroco,  a quien quiso así rendir homenaje.
En la obra  se  explica paso a paso la orquesta y se van mostrando  los instrumentos que la integran. No perdáis detalle; es una delicia.

A continuación el estupendo montaje audiovisual de Javier Jiménez  acompañando a la versión comentada de Lorin Maazel.



A mis compañeros os enlazo  la guía didáctica sobre la obra coordinada por Fernando Palacios para los conciertos didácticos del Teatro Real (de Isabel Domínguez, Eva Gómez y  Ana Hernández)

Y por último, el vídeo de la interpretación en vivo, sin comentarios. 

Guía de orquesta para jóvenes

Entre la música teatral del compositor inglés Henry Purcell, que incluye las arias inolvidables de sus numerosas óperas, hay un rondó (Hornpipe Rondeau) que pertenece a una suite que compuso en 1676 como música incidental para la obra teatral Abdelazer, o la venganza del moro, de la escritora británica Aphra Behn.

Hoy en día esta melodía es muy famosa, pero no tanto en la versión original de Purcell, sino por las variaciones y fuga que su compatriota Benjamin Britten compuso 270 años después y que constituyen su Guía de orquesta para jóvenes.

Britten, al que hoy recordamos por cumplirse 36 años desde su muerte y que recibió el encargo de componer la música para un documental educativo sobre los instrumentos de la orquesta, decidió servirse de ese tema para construir su obra, la más importante de todo su catálogo junto con el Réquiem de Guerra (War Requiem, op.66).

A pesar de su estructura muy didáctica, debida a la manera en que se suceden los instrumentos siguiendo su clasificación por familias, en ningún momento ésta ahoga la invención musical, así que las variaciones discurren fluidamente una tras otra llevando de la mano al oyente en este paseo entre los atriles de la orquesta.

Con el tema inicial Britten nos presenta la orquesta al completo y luego sucesivamente los cuatro grandes grupos: maderas, metales, cuerdas y percusiones. Las 13 variaciones que le siguen ven como protagonistas primero de nuevo las maderas, del agudo al grave (flautas y piccolo, oboes, clarinetes y fagotes), luego las cuerdas, también del agudo al grave (violines, violas, violonchelos, contrabajos y arpa), seguidas por los metales (trompas, trompetas y, juntos, trombones y tuba) y finalmente las percusiones. Cierran la obra todos los instrumentos juntos en la fuga.

En el sitio web del Carnegie Hall, hay una actividad sobre la Guía de orquesta para jóvenes, una de las Listening Adventures (algo así como aventuras auditivas) creadas dentro de un programa sostenido por el Departamento de Educación del Gobierno de Estados Unidos. Se trata de un juego muy entretenido y a la vez útil para que los niños y niñas conozcan los instrumentos de la orquesta y reconozcan su timbre: un safari en la jungla, acompañados por la música de Britten, para buscar y recolectar los instrumentos que allí se han perdido.

Es en inglés, algo que, aunque puede llegar a ser una ventaja para mis alumnos y alumnas del programa de bilingüismo por entrenar sus oídos no sólo desde el punto de vista musical sino también de la comprensión del idioma, por otro lado es un obstáculo para quienes no tengan todavía el nivel suficiente. En este caso, aconsejo elegir la opción Local game y luego Practise round, en la que hay pocas palabras y un juego diferente para cada una de las secciones de la obra.