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EDUCACIÓN MUSICAL: ¿Hasta cuándo de espaldas a la realidad?

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Por: Isabel Villagar


Estamos en un momento histórico en cuanto al desarrollo de la educación musical y artística en España
Encuesta realizada por AMPE-Músicos
Resultados encuesta de AMPE-Músicos

El mundo cambia muy rápido y la educación se enfrenta a grandes retos. 
 
Son varias las circunstancias que han confluido para ello: 
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AMPE-Músicos asiste a la Feria de la Música #Trovam2018

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Hoy ha tenido lugar la jornada principal de otra edición de la Feria Valenciana de la Música Trovam - Pro Weekend (Fira Trovam). 

En otra edición tuve el privilegio de ser invitada a hablar en una de las mesas redondas. 

Hoy he asistido como Directora en esta Comunidad de la Delegación de la Asociación de Músicos Profesionales de España, participando en la ronda de preguntas y opiniones al final de la charla que tan bien moderaron el musicógrafo Manolo Bosch (de la revista musical NoMePierdoNiUna, enhorabuena por sus 10 años de existencia) y Javier Pérez (de Radio Klara, la emisora con casi cuarenta años de vida musical en la región, un referente).

"La nova realitat de la música en directe", la nueva realidad de la música en directo, que así se llamó la mesa de debate, es uno de los ejes de AMPE-Músicos desde sus inicios. 

Cambios legales

Nos congratulamos de que en la Comunidad Valenciana la ley de espectáculos se haya modificado en esta legislatura con el fin de que los jóvenes puedan asistir a los conciertos de música en vivo en los locales que los programan acompañados de sus padres si son menores de 14 años, con autorización de padres o tutores legales a partir de esa edad hasta los 16 que pueden asistir sin la misma.

Esta medida va a hacer que la próxima generación de público esté habituado a asistir a conciertos en directo desde cualquier momento. Es especialmente importante entender que la música en directo es cultura y es muy necesaria para dar soporte profesional al sector.

Ya se está empezando a ver en las salas que empiezan a asistir familias completas a los conciertos y aumenta el número de público juvenil.

Los músicos se hacen en un escenario

El papel de los locales que programan música en directo es fundamental para el desarrollo de los propios músicos. Los músicos necesitan espacios que les permitan crecer y desarrollar su carrera desde el inicio.

Por otro lado la ley también ha modificado el hecho de que locales (pubs) que tienen autorización para poner música "enlatada" ahora puedan también ofrecer conciertos en acústico, sin necesidad de pedir licencias adicionales, acordes a la ley, es decir, respetando los horarios y los decibelios permitidos legalmente.

En el debate, esta medida ha puesto de relieve que quizá dé lugar a la picaresca de que cualquier local programe en cualquier tipo de condiciones y como representante de AMPE-Músicos he añadido que no es sólo competencia de los legisladores y de las salas garantizar la seguridad del evento sino también de los propios músicos exigir unas mínimas condiciones para desarrollar su trabajo.

Entendemos que hace falta muchísima orientación laboral hacia los músicos y desde la Asociación de Músicos Profesionales de España hemos propuesto en muchas ocasiones a las diferentes administraciones públicas la posibilidad y la necesidad de crear oficinas de orientación y emprendimiento cultural en las que los profesionales de la cultura (no hace falta recordar que la música lo es) puedan recibir orientación laboral como recibe cualquier ciudadano que asiste al SERVEF (servicio valenciano de empleo y formación) o a los agentes de desarrollo local.

El sector será mucho más fuerte y mucho más rico si cada uno de los agentes tiene claro su papel en el tablero de juego.

Participaron:
-Mònica Àlvaro, diputada a les Corts Valencianes
-Manuel Jiménez, president de Música Cruda y membre d'ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo)
-Méter Mano Rara, president de la Societat CA Blues, l'Alcora
+ Representant de sales de concerts de Castelló

En el vídeo os dejo unas imágenes de la parte profesional del evento, de algunos de los stands, intervenciones, etc...

También hay una instantánea donde se muestra la inclusión de la Jornada sobre la Voz y el Canto en uno de los volúmenes del Catálogo de la Música Valencia (IVC) que se ha repartido a los asistentes del apartado profesional, y en otro de estos volúmenesdel Casting Internacional de Canto Moderno Singing Talent 2019, que promueve la delegación valenciana de AMPE-Músicos.

Tuve el placer de reencontrarme con:
*Miguel Ángel Borja, Director del Festival ProWeekend
*José Mercadillo, discófilo, a quien se le hizo un homenaje especial
*Armand Llácer y Luis Óscar García, Directores del evento
*Manolo Bosch, antes citado
*Natalia Montfort, Musical Center
*Méter Mano Rara, bluesman
*Javier Pérez, locutor de Radio Klara


Más info:






Las piezas del puzzle musical

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Desde hace un tiempo reflexiono sobre la realidad del sector cultural y más en concreto del musical. Una y otra vez llego a la conclusión de que el origen de la situación que tenemos está en la ignorancia del funcionamiento del mismo por parte de los diferentes agentes que lo forman y en una determinada mentalidad que conduce a consolidar un sector desmembrado, dividido y débil para poder gestionar y solucionar los problemas existentes.

En la base de todos los problemas yo veo un elemento común y es que hasta que no nos veamos como un colectivo que debe colaborar y trabajar codo con codo, los problemas se van a ir perpetuando. 

Si somos sinceros: ¿Cuántos conocemos el procedimiento de cotización en la Seguridad Social de los músicos?¿Cuántos firmamos un contrato para hacer un concierto para una entidad? ¿Cuántos de nosotros colaboramos y dialogamos con los colegas para solucionar los problemas del sector?¿Cuántos de nosotros ha hecho un curso de prevención de riesgos laborales cuando ha entrado a trabajar en la empresa?¿Cuántos de nosotros tiene tiempo y recursos para asistir a congresos o mesas de debate?¿Cuántos pensamos en los problemas del colectivo de una forma general? 

Considero necesario abrir un debate, que socialmente se está presente y que aunemos esfuerzos e iniciativas porque la precariedad lleva a la ignorancia y la ignorancia a la miseria. No es normal que la mayoría de las personas que dedican parte de su vida a convertirse en músicos no conozcan lo más mínimo el sector profesional (sus derechos y deberes) en el que van a tener que moverse.

Sinceramente, nos conformamos con poco, nos hemos acostumbrado a no exigir para no tener problemas porque sabemos que si no hacemos el trabajo nosotros lo hará otro sin pedir y sin protestar, nos hemos acostumbrado a tantas cosas intolerables que, sinceramente, no me extraña que estemos como estamos.

En el fondo nos sentimos desamparados, desprotegidos e impotentes porque sentimos que cualquier acción va a ser vana y acabamos pensando cosas del tipo:

"El colega nos va a quitar el trabajo"

"Siempre habrá alguien que lo hará más barato"

"Si exijo me van a vetar y no me contratarán más"

"Mejor no protestar no sea que después me cojan manía"

Creo que hay que empezar fomentando la unión y el diálogo, la posiblidad de hablar de todo aquello que nos preocupa y que nos afecta de una manera directa. Cada cual desde su eslabón en la cadena de la educación musical, la gestión musical, etc. debemos tomar conciencia de que tenemos que trabajar a conciencia y con unas miras más globales.

Necesitamos buenos profesionales en cada eslabón de la cadena. El puzzle musical es amplio y da cabida a muchos perfiles profesionales que son necesarios y que tienen que sentir que forman parte de un todo.

Musicorexia o una mala relación del músico con la música

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Acabo de terminar la lectura El Músico Adicto. La Musicorexia, el último libro de Guillermo Dalia, todo un referente en la psicología de los músicos y del que recomiendo desde esta bitácora la lectura de esta y de sus anteriores publicaciones. Guillermo es un excelente profesional que ha enfocado su labor como psicólogo clínico en atender los problemas que los músicos pueden desarrollar, comenzó con el estudio de la psicología del músico, después trató en profundidad la ansiedad escénica, nos dio pautas para convertirnos en músicos felices y en esta última publicación se centra en la relación especial que el músico adquiere con la música y sus posibles efectos adversos en la vida del músico.

La relación que se establece entre el músico y la actividad musical es muy potente por los efectos que la música provoca en las personas. Una buena relación con la música no interferirá en las sensaciones de  plenitud y autorealizción que la música provoca pero debido a las particularidades que tiene tanto el estudio como la profesión es necesario vigilar que la música no se convierta en el centro de la existencia y desplace otros aspectos para llevar una vida sana y equilibrada. 

Se podría decir que no debemos preocuparnos si somos capaces de desarrollar otras facetas de la vida de una manera saludable, si tenemos otras aficiones, nos relacionamos no solo con músicos, podemos descansar varias semanas al año sin sentir que estamos perdiendo el tiempo y poseemos otras estrategias para afrontar los conflictos psicológicos que no sea refugiarnos en
la música.

Sinceramente creo que hay mucho trabajo que hacer, empezando por los docentes. Debemos poner en el centro de la educación musical el disfrute y la alegría de compartir la actividad musical con los demás y debemos estar muy atentos al fortalecimiento de la autoestima de nuestros alumnos para que no se desarrolle esa dependencia con la música. Fomentar actitudes competitivas y no equilibrar un espíritu crítico pueden hacer descender esa autoestima hasta hacerla desaparecer... 

Por otro lado, me ha resultado interesante ver que compartimos opinión en lo que respecta al sector musical. Se puede decir que parte de los problemas que aparecen en los músicos tienen como consecuencia que el sector esté demasiado desunido y aislado de otras profesiones. Este ir por libre hace mucho daño a todos y es algo que está en nuestra mano.

En un momento del libro habla de la comparación del músico profesional con el deportista de élite y de las grandes diferencias en lo que respecta al apoyo de otros profesionales como fisioterapeutas, médicos, psicólogos, ingenieros, coach, etc. Todo el mundo asume que Rafa Nadal en un gran deportista que tiene que soportar grandes presiones y que por ello necesita de un entrenador, de un psicólogo, de médicos, fisioterapeutas, etc... Debemos abrir la música a otra profesiones y no acudir solo cuando tenemos un problema. Un músico que vaya a un fisioterapeuta para mejorar! Donde se ha visto eso! Solo van cuando el dolor de espalda, brazos, etc es insoportable.

Es un libro esencial para estudiantes, docentes y padres. Entre todos debemos proteger a los niños y adolescentes y procurar un feliz desarrollo musical.

Puedes encontrar el libro en este enlace: