Consejos para elegir y comprar un piano, por Hinves Pianos

Hoy nos asesora Hinves PianosComprar un piano es una de las más importantes inversiones para un pianista, ya que es un instrumento que nos acompañará por mucho tiempo. Para elegir bien hay que analizar con detalle las opciones con las que contamos, en función de nuestro presupuesto y de nuestras necesidades. En primer lugar, habrá que decidirse entre comprar un piano vertical o comprar un piano de cola. En segundo lugar, toca decidir si nos decantaremos por un piano nuevo o por un piano de ocasión. Por último, estaría la marca y el nivel/gama del instrumento.  
1. QUÉ TIPO DE PIANO: PIANO VERTICAL O PIANO DE COLA
En este punto influirá, evidentemente, nuestro presupuesto. Uno y otro tienen precios bien distintos. Sin embargo uno de los factores determinantes será el espacio. Si no podemos dedicar a nuestro piano la superficie que requiere, la opción sería un piano vertical. Los pianos verticales se pueden acoplar sin problemas junto a una pared y ocupan mucho menos espacio.
Entre un piano de cola y uno vertical, las diferencias comienzan en la mecánica. Un piano de cola bien regulado y ajustado puede llegar a ser hasta el doble de rápido en prestaciones (número de repeticiones por segundo de una misma nota) que un piano vertical. Es decir, que en teoría nos ofrece unas prestaciones muy superiores y nos permite un grado de expresividad más amplio por la precisión de su mecánica. El diseño del mecanismo es diferente, teniendo el piano de cola el llamado “doble escape” y por otro lado un sistema de gravitación diferente, que beneficia a la mecánica del piano de cola al accionarse y retornar el martillo que percute la cuerda de manera vertical, a diferencia del piano vertical que lo hace en sentido horizontal.
También existen diferencias que son por supuesto estéticas, pero que van mucho más allá. El piano de cola no se ha desarrollado y diseñado así por casualidad. Estas diferencias no casuales con el piano vertical tienen que ver con la longitud de las cuerdas (sobre todo donde más importancia es en la zona de los graves) que al tener una longitud mayor así como mas superficie de tabla armónica y caja de resonancia más amplia, nos ofrecen más cuerpo, profundidad y sonoridad. Por otro lado influyen los materiales que se utilicen en su fabricación, por su puesto. A más calidad, mejoramos prestaciones. De hecho, hay pianos verticales como los Pianos Steinway & Sons K-132, de los cuales Hinves Pianos son distribuidores oficiales en España, que son superiores a muchos pianos de cola del mercado de otros fabricantes.
Todos estos detalles suman e influyen en el sonido, tacto, timbre, prestaciones o expresividad que podemos obtener de un piano. 
Los pianos verticales se clasifican por su altura en pianos de estudio, de gama media y profesional. Los pianos de cola se clasifican por su longitud en colín o cuarto de cola, media cola, tres cuartos de cola y gran cola o de concierto.
2. QUÉ ELEGIR, UN PIANO NUEVO O DE OCASIÓN
Sentarse ante un piano nuevo, abrir su tapa y acariciar sus teclas es una experiencia única. Desde el primer momento imprimimos nuestra forma de tocar al instrumento e iniciamos juntos un nuevo camino. 
Sin embargo, hay varios motivos por los que comprar un piano nuevo puede no ser la mejor elección. El primero de ellos es su coste. El precio de un piano nuevo puede estar fuera de nuestro presupuesto, por lo que una alternativa sería un piano de ocasión o de segunda mano que de media está en un 50% de su valor actual nuevo.
Para un principiante puede ser la mejor forma de iniciarse en el piano sin tener que hacer un gran desembolso. Por otra parte, también hay que valorar si nos interesa más invertir en un piano seminuevo o en un piano de segunda mano pero de gran calidad, en vez de en uno nuevo de calidad inferior.
La vida útil de un piano es larga. Dependiendo del uso que le demos y del mantenimiento, un piano puede pasar de una generación a otra.
En Hinves Pianos, ofrecen una amplia gama de pianos de segunda mano y ocasión, que puedes consultar aquí. 
3. QUÉ MARCA DE PIANO COMPRAR
Los pianistas suelen tener sus propias preferencias y criterio en cuanto a marcas. Ciertamente hay una oferta variada de firmas en el mercado aunque muchas tiendas no la ofrezcan. Hay veces que se prefiere una marca en concreto porque es lo que el músico ha acostumbrado a tocar y como con todo, nos hacemos al tipo de instrumento en el que estamos habituados a trabajar. En realidad, cada piano tiene un sonido y tacto diferente, incluso un modelo igual a otro tiene diferencias. Esta percepción es algo real y depende de muchos motivos como por ejemplo, el hecho de utilizar materiales nobles como la madera para su construcción, aunque tal y como se puede decir que no hay un árbol igual a otro, y esto por si solo, ya diferencia una unidad de otra. 
Por otro lado, cuando más artesanal sea la fabricación de un piano más notorias serán estas diferencias.  Van adquiriendo personalidades. El tipo de madera utilizada, su densidad, los fieltros y cueros utilizados, la compresión de la lana de los martillos, el diseño de la mecánica, etc… A nivel técnico, todo esto tendrá una repercusión en la dureza del tacto del teclado y del timbre que adquiere cada instrumento que puede ser más brillante/estridente o apagado.
Un piano de excelente calidad, como un Steinway & Sons, es un instrumento de gran valor, que va mucho más allá de su coste. Sin embargo, en Hinves Pianos ofrecen muchas opciones a la hora de elegir piano. Por ejemplo opciones más económicas como son sus gamas de pianos Boston y la gama de pianos Essex, creadas y desarrolladas por Steinway & Sons y que tienen una relación calidad-precio inmejorable. 
Lo más importante es probar el instrumento para asegurarnos de que el sonido es de nuestro agrado y que nos sentimos a gusto con su tacto. 
En las Tiendas de Pianos Hinves Pianos, ubicadas en Madrid y Granada cuentan con una amplia gama de pianos de diferentes precios, nivel y marcas. Para los pianos nuevos, Hinves es Distribuidor Oficial de la marca de pianos Steinway & Sons así como de sus gamas de piano Boston y Essex y cuentan con una experiencia en el sector de la venta de Pianos de más de 40 años, ofreciendo con total seguridad el mejor servicio para el asesoramiento para comprar un piano, ya sea nuevo, de segunda mano, de cola o vertical, ofreciendo un gran número de pianos muy variado.

Si quieres consultar sus pianos de Ocasión y Segunda mano, lo puedes hacer aquí. 

Javier Salvador: "¡Enamórate de la música!"

Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales al genial Javier Salvador, que contesta impactantemente a la primera pregunta. :) Al margen de su admirable sentido del humor, nos hallamos ante uno de los más concienzudos y carismáticos productores musicales españoles, de prodigioso oído musical.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
La dirección del estudio!! Es fundamental saber llegar. Jajaja!!!! Bromas aparte, creo que para un cantante es fundamental disponer de cierta técnica con el microfono en situación de Estudio que no es lo mismo que para directo. También conocer cómo es el proceso de grabación, la grabación por pistas o la grabación en directo. Es fundamental que tenga claro que en el estudio toda carencia o deficiencia va a acentuarse, todos los fallos van a salir y se van a escuchar más, así que ir preparado y bien estudiado a una sesión de grabación es imprescindible. 

Hay otro aspecto clave, y es que, para mí, grabar es un proceso maravilloso lleno de aprendizaje. Grabar es una gran oportunidad para aprender y si vas al estudio con esa actitud, las sesiones te pueden aportar muchísimo en tu desarrollo como músico. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
El mismo consejo que le daría a cualquier persona que empieza a estudiar música: 
"Enamórate de la música y busca hacer en ella todo aquello que te haga sentir bien, que te llene, te realice y te motive". Si hay algo que no te llena y no te motiva, no sigas por ahí, hay miles de millones de caminos en la música... Tantos como seres humanos en el planeta. Si logras conocerte y ser sincero contigo mismo y con tu relación con la música, es probable que ni seas el mas rico ni el más famoso, pero te garantizo que serás el más feliz. :)) 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Pues yo soy músico, estudié guitarra Clásica y composición. A los 20 años empecé a componer música para imagen (anuncios, documentales, cortos, cine, etc...) y como evolución lógica en mi oficio de compositor para imagen empecé a interesarme por el Sonido, la grabación y me monté mi propio estudio. Una vez con todo esto, sólo fue cuestión de dejar que las cosas sucedieran para verme grabando a grupos y produciendo a artistas y proyectos. 

 ¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector? 
Pues es una gran pregunta y realmente no lo sé. Creo que estamos en un momento donde hay miles de posibilidades y muchas de ellas realmente viables. Creo sinceramente que ya hemos entrado en un tiempo en el que no hay un solo modelo para gestionar y hacer "rentable" una carrera musical. Por supuesto que veo que hay espacio para una industria (renovada, muy renovada en sus formas) y también para la autogestión. Por suerte, a día de hoy ya existen casos de artistas autogestionados que están a la altura de artistas que pertenecen a multinacionales. Todo está muy abierto y hay muchas formulas... Creo que ahora cada cual deberá meditar y decidir qué rol y de qué manera quiere estar en el sector, en la música y como quiere que sea su vida. 

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música? 
Principalmente que sea sincero con la música que hace. Eso para mí es fundamental... Si hay sinceridad, es muy probable que haya magia en el proyecto. Luego, es fundamental que estemos en sintonía... Que vibremos en la misma frecuencia y que exista un Feeling... Y eso pasa sin duda por que me guste su música.  

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? 
En estos momentos me siento muy afortunado en este aspecto, desde hace tiempo que me vengo sintiendo orgulloso con cada trabajo que voy haciendo, así que es difícil decidirme por uno. Lo que sí que puedo decir es que la mayoría son los trabajos que he producido dentro del mundo de la guitarra. 

¿Por qué?
Por multiples razones, algunas muy obvias y otras no tanto, pero que para mí son fundamentales. Entre las obvias se encuentran la calidad del resultado tanto en lo musical como en lo sonoro y ver la aceptación positiva por parte del público. La otra razón no tan obvia es "La Calidad del trayecto"... Me siento muy feliz y orgulloso cuando una producción es disfrutada en su proceso desde el principio hasta el final. Eso es increíble cuando sucede y la verdad es que últimamente sucede mucho! 

Tengo plena convicción en que lo importante no es lo que hacemos, sino lo que sentimos mientras lo hacemos. Así que lograr que el proceso de grabación de un disco sea un proceso lleno se sensaciones "positivas" me hace sentir orgulloso y sin duda a día de hoy es lo que más valor tiene para mí como productor.   

 Más información en: www.javiersalvador.com

Javier Salvador: "¡Enamórate de la música!"

Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales al genial Javier Salvador, que contesta impactantemente a la primera pregunta. :) Al margen de su admirable sentido del humor, nos hallamos ante uno de los más concienzudos y carismáticos productores musicales españoles, de prodigioso oído musical.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
La dirección del estudio!! Es fundamental saber llegar. Jajaja!!!! Bromas aparte, creo que para un cantante es fundamental disponer de cierta técnica con el microfono en situación de Estudio que no es lo mismo que para directo. También conocer cómo es el proceso de grabación, la grabación por pistas o la grabación en directo. Es fundamental que tenga claro que en el estudio toda carencia o deficiencia va a acentuarse, todos los fallos van a salir y se van a escuchar más, así que ir preparado y bien estudiado a una sesión de grabación es imprescindible. 

Hay otro aspecto clave, y es que, para mí, grabar es un proceso maravilloso lleno de aprendizaje. Grabar es una gran oportunidad para aprender y si vas al estudio con esa actitud, las sesiones te pueden aportar muchísimo en tu desarrollo como músico. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
El mismo consejo que le daría a cualquier persona que empieza a estudiar música: 
"Enamórate de la música y busca hacer en ella todo aquello que te haga sentir bien, que te llene, te realice y te motive". Si hay algo que no te llena y no te motiva, no sigas por ahí, hay miles de millones de caminos en la música... Tantos como seres humanos en el planeta. Si logras conocerte y ser sincero contigo mismo y con tu relación con la música, es probable que ni seas el mas rico ni el más famoso, pero te garantizo que serás el más feliz. :)) 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Pues yo soy músico, estudié guitarra Clásica y composición. A los 20 años empecé a componer música para imagen (anuncios, documentales, cortos, cine, etc...) y como evolución lógica en mi oficio de compositor para imagen empecé a interesarme por el Sonido, la grabación y me monté mi propio estudio. Una vez con todo esto, sólo fue cuestión de dejar que las cosas sucedieran para verme grabando a grupos y produciendo a artistas y proyectos. 

 ¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector? 
Pues es una gran pregunta y realmente no lo sé. Creo que estamos en un momento donde hay miles de posibilidades y muchas de ellas realmente viables. Creo sinceramente que ya hemos entrado en un tiempo en el que no hay un solo modelo para gestionar y hacer "rentable" una carrera musical. Por supuesto que veo que hay espacio para una industria (renovada, muy renovada en sus formas) y también para la autogestión. Por suerte, a día de hoy ya existen casos de artistas autogestionados que están a la altura de artistas que pertenecen a multinacionales. Todo está muy abierto y hay muchas formulas... Creo que ahora cada cual deberá meditar y decidir qué rol y de qué manera quiere estar en el sector, en la música y como quiere que sea su vida. 

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música? 
Principalmente que sea sincero con la música que hace. Eso para mí es fundamental... Si hay sinceridad, es muy probable que haya magia en el proyecto. Luego, es fundamental que estemos en sintonía... Que vibremos en la misma frecuencia y que exista un Feeling... Y eso pasa sin duda por que me guste su música.  

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? 
En estos momentos me siento muy afortunado en este aspecto, desde hace tiempo que me vengo sintiendo orgulloso con cada trabajo que voy haciendo, así que es difícil decidirme por uno. Lo que sí que puedo decir es que la mayoría son los trabajos que he producido dentro del mundo de la guitarra. 

¿Por qué?
Por multiples razones, algunas muy obvias y otras no tanto, pero que para mí son fundamentales. Entre las obvias se encuentran la calidad del resultado tanto en lo musical como en lo sonoro y ver la aceptación positiva por parte del público. La otra razón no tan obvia es "La Calidad del trayecto"... Me siento muy feliz y orgulloso cuando una producción es disfrutada en su proceso desde el principio hasta el final. Eso es increíble cuando sucede y la verdad es que últimamente sucede mucho! 

Tengo plena convicción en que lo importante no es lo que hacemos, sino lo que sentimos mientras lo hacemos. Así que lograr que el proceso de grabación de un disco sea un proceso lleno se sensaciones "positivas" me hace sentir orgulloso y sin duda a día de hoy es lo que más valor tiene para mí como productor.   

 Más información en: www.javiersalvador.com

Entrevista al productor musical Juan Pablo Palma


¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Después de grabar mis primeros sencillos, con algunos productores, descubrí que me emocionaba todo el proceso de preproducción y producción de un trabajo discográfico, así que decidí adquirir todos los conocimientos necesarios, los equipos adecuados para empezar a auto producirme, y poder ser totalmente independiente, así hallar mi sello y sonoridad propia.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
La industria musical está en constante cambio, pero como veo las cosas, cada vez va a ser más fácil generar tus trabajos artísticos de forma independiente, no habrá necesidad de terceros o compañías multinacionales que en el pasado manejaban toda la industria.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Bueno que exista talento por supuesto, que haya respeto por el trabajo mutuo, autenticidad, humildad, afinidad, y mente abierta para poder sentarnos a crear de manera libre.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
Cada canción en la que me he involucrado como productor o como compositor, me ha llenado de orgullo, porque con cada una he aprendido, estudiado, he conocido buenos músicos, he hechobuenos amigos, y ver lo que he logrado hasta ahora con cada uno de mis temas, me hace sentir feliz y satisfecho. 

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Bueno, ser un profesional en su campo, sea cantante, guitarrista o bajista, etc, tener buen metro para que la grabación no sea tediosa ni se extiendan demasiado, y tener claro el tema que vamos a grabar.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión. 

Entrevista al productor musical Juan Pablo Palma

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Después de grabar mis primeros sencillos, con algunos productores, descubrí que me emocionaba todo el proceso de preproducción y producción de un trabajo discográfico, así que decidí adquirir todos los conocimientos necesarios, los equipos adecuados para empezar a auto producirme, y poder ser totalmente independiente, así hallar mi sello y sonoridad propia.


¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector
La industria musical está en constante cambio, pero como veo las cosas, cada vez va a ser más fácil generar tus trabajos artísticos de forma independiente, no habrá necesidad de terceros o compañías multinacionales que en el pasado manejaban toda la industria.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?

Bueno que exista talento por supuesto, que haya respeto por el trabajo mutuo, autenticidad, humildad, afinidad, y mente abierta para poder sentarnos a crear de manera libre.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?

Cada canción en la que me he involucrado como productor o como compositor, me ha llenado de orgullo, porque con cada una he aprendido, estudiado, he conocido buenos músicos, he hechobuenos amigos, y ver lo que he logrado hasta ahora con cada uno de mis temas, me hace sentir feliz y satisfecho. 

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?

Bueno, ser un profesional en su campo, sea cantante, guitarrista o bajista, etc, tener buen metro para que la grabación no sea tediosa ni se extiendan demasiado, y tener claro el tema que vamos a grabar.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión.