Pedro Jiménez: Respiración, Fonación y Resonancia son la clave para tener el éxito

Hoy leemos la entrevista que realiza para la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión", Pedro Miguel Jiménez, periodista y presentador de CMC Televisión, desde Venezuela, en la que nos transmite muchos de sus ejercicios de calentamiento vocal, entre otras cuestiones interesantes:


¿CREES QUE ES IMPORTANTE TRABAJAR LA VOZ?

Claro que es importante y más aun si quieres mejorarla, por ello deben realizarse los ejercicios adecuados preferiblemente orientados por un profesional ya que cada persona o cada voz tiene su peculiaridad. Tres aspectos importantes que se deben trabajar para educar la voz son la Respiración, Fonación y Resonancia, son la clave para tener el éxito deseado.

¿QUÉ HACES PARA CUIDAR TU VOZ?

Como periodista y moderador de un espacio de televisión debo cuidar la salud de mi voz ya que es una herramienta clave para realizar bien mi trabajo. Por lo tanto procuro leer diariamente al menos 20 minutos para mantener una voz firme y de buena dicción, por otro lado no es recomendable hablar mucho cuando se tiene ronquera ya que podríamos dañar el órgano vocal. Entre otros factores que pueden perjudicar la salud de nuestra voz se podrían mencionar las bebidas alcohólicas, el cigarrillo, los ambientes con mucho humo y el insomnio todo estos influyen negativamente en la voz. 

¿CÓMO HAS NOTADO QUE EVOLUCIONABA TU VOZ CONFORME A TU EXPERIENCIA?
He tenido la oportunidad de pasearme por los diferentes medios de comunicación, me inicie en la radio luego de hacer un curso de locución donde aprendí varias técnicas de respiración y vocalización para la mejor utilización de la voz ante un micrófono, lo cual me fue útil por casi diez años. Hoy día hago televisión y he visto como ha madurado mi voz con el tiempo para bien, he aprendido a utilizar mejor el diafragma obteniendo así mayor espacio en la cavidad torácica y llenar plenamente los pulmones para no quedarme sin aliento en una animación. Todo esto hace que me sienta más seguro en el trabajo profesional lo que arroja un excelente resultado final.

¿TE GUSTA CANTAR?
Me gusta mucho la música, lamentablemente no tengo las cualidades para el canto. Quizás con una buena preparación de personas profesionales en la materia logre alcanzar ese sueño de transmitir sentimientos o notas melodiosas con mi voz. Ya que tanto el cantante como el narrador de noticias tienen una finalidad y es comunicar a sus seguidores un mensaje.

¿REALIZAS ALGÚN EJERCICIO O "RITUAL" DE CALENTAMIENTO VOCAL?
La voz es un músculo que hay que ejercitar para que este en óptimas condiciones al momento de una grabación o alocución, por ello se debe hacer un calentamiento previo para eliminar la tensión vocal. 

Algunos ejercicios que me han ayudado a estar preparado antes de salir al aire, son los siguientes:
- Estirar la lengua fuera de la boca lo más que puedas en todas direcciones.

- Girar cuello y hombros.

- Bosteza un par de veces para abrir la parte posterior de tu garganta.

- Hacer con la boca cerrada algún zumbido manteniéndolo por 20 segundos o más hasta sentir un ligero cosquilleo en los labios y nariz, repitiéndolo 3 o 4 veces.

- Hacer con los labios el sonido “Brrrrrrrrr”

- Vocalizar con la letra “Aaaaaaa” es importante hacerlo con la boca bien abierta y que sea un sonido firme.

¿QUÉ HACE A UN BUEN PRESENTADOR?
Para ser un buen presentador el mismo debe ante todo amar la profesión y su trabajo, ya que muchos piensan que pararse frente a un micrófono o una cámara es fácil pero no es así. Algunas de las características que debe tener un buen presentador son: el buen manejo de el micrófono o cámara, transmitir credibilidad y confianza, tener una voz preparada “Importantísimo” esto se logra con ejercicios de vocalización, dicción y respiración, tener un vocabulario rico y abundante, tener capacidad de improvisación, esta es quizás una de las características más importantes que debe tener un presentador.

¿QUÉ CONSEJO DARÍAS A QUIEN COMIENZA EN EL MUNDO DE LA LOCUCIÓN?
A esas personas que les gusta el mundo de la comunicación lo primero que deben hacer es prepararse, para que puedan brindar al máximo ese talento que Dios les regaló. Los sueños si se pueden alcanzar, yo empecé como operador de máster en una estación radial y poco a poco fui surgiendo con la debida preparación. Estando como operador me llamo mucho la atención el poder de la palabra, el poder transmitir mensajes; enamorándome de esta manera del mundo de la comunicación lo que me motivo a inscribirme en la facultad de comunicación social “Cecilio Acosta - UNICA” donde puede obtener herramientas que me facilitaran el mejor desenvolvimiento en el periodismo, logrando con el tiempo conducir mi propio programa radial pasando luego a la producción de una radio reconocida en mi ciudad y hoy día conducir un programa de televisión en el cual entrevisto a importantes figuras del mundo artístico.

Más información:

Tv y cine para músicos

Más allá de la imprecisa Amadeus y de otras películas sobre vida y obra de compositores famosos, hay mucho material audiovisual que a todo músico le encantará conocer. Cuando estés aburrido en casa y no tengas ganas de ver GH en la televisión, búscate estas opciones que te ofrecemos, interesantes, divertidas ¡y muy musicales! Si sabes de alguna más, ¡compártelo con nosotros en los comentarios!

  • Mozart in the jungle: mozart-in-the-jungleEsta serie ha sido todo un descubrimiento. Se trata de una auténtica parodia del mundo de los músicos de orquesta: sindicatos, directores, audiciones, financiación… A demás del interés que de por sí tiene por los temas que trata, la serie engancha desde el principio, te hace reír y tener ganas de ver otro y otro episodio. Tenéis en este post una crítica que hicimos de su primera temporada, y os avisamos de que ya podéis ver la segunda.

 

  • This is Opera: Ethis-is-operaste programa de La 2 es sencillamente brillante. Ameno, divertido, educativo, sencillo, para todos los públicos. Es la manera perfecta de acercarse a la ópera, a veces también una desconocida para los propios músicos. Este programa-documental combina un estilo moderno de comunicarse con el público, una estética que te introduce en cada ópera, increíble desde el punto de vista de guión, de imagen… Atrapa desde el primer momento. Y qué decir de Ramón Gener, conecta con el espectador y transmite toda su energía y amor por la ópera. Personalmente, el detalle que más me gusta es el de sacar el piano siempre al aire libre, una metáfora perfecta de que la música tiene que salir para acercarse a la gente. El programa está siendo todo un éxito, y aunque ha concluido su primera temporada, puedes verlo en RTVE a la carta.

 

  • El Concierto:Esta película francesa del 2009 cuenta la historia de Andreï Filipov, 4132director en tiempos de la orquesta del Bolchoï. Filipov fue destituido al negarse a despedir a los músicos judíos que había en ella. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï, pero como limpiador. Un día, por casualidad, descubre un fax que invita al Bolchoï a París, lo roba y decide rescatar a su vieja orquesta para suplantar a la nueva en el esperado concierto. La cinta es divertidísima, con situaciones muy dispares y personajes magnéticos: los músicos retirados, muy empobrecidos y con ganas de salir de Rusia a toda costa, un director obsesionado con un concierto, una orquesta indisciplinada, sin instrumentos ni visados ni dinero… en contraste con un teatro parisino serio y profesional. Totalmente recomendable. Puedes encontrarla en Blue-Ray pinchando aquí: El Concierto [Blu-ray]

 

  • El Último Concierto: Película del 2012,critica-el-ultimo-concierto-de-yaron-zilberman-drama-humano-sostenido-por-el-trabajo-de-un-gran-cuarteto-actoral1 narra la historia de un cuarteto neoyorquino de fama mundial que ve peligrar su carrera cuando el violonchelista de la formación comienza a evidenciar síntomas de Párkinson. Una emotiva historia, en la que podremos vivir de primera mano las consecuencias de una enfermedad para un músico. La cinta es muy dramática, pero bella. Os encantará. Puedes comprarla pinchando aquí: El Último Concierto [Blu-ray]

 

  • El Cuarteto:el-cuarteto-cartel1 También de 2012, la cinta nos sitúa en una residencia de ancianos muy especial: en ella residen músicos ya retirados, sobre todo viejas glorias de la ópera. Una comedia con algo de drama en la que veremos cómo estos músicos lidian con sus viejos fantasmas: rencillas entre divos y divas, enfermedades como el Alzheimer… Entretenida, divertida y tierna. La puedes encontrar en este enlace: El Cuarteto [DVD]
Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.
¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!
Si tienes dudas, consúltalas con otros usuarios en nuestro foro.

Víctor Antolí: la actuación es un camino en donde poder hacer tus sueños realidad


Proseguimos la serie "Los actores y su voz" con Víctor Antolí; es actualmente Director de la Escuela Municipal de Teatro de Castellón y Director de Aula Cine y Tv, un espacio donde aprender la técnica de interpretación para el sector audiovisual.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
La voz es el principal elemento de comunicación verbal que tenemos y es importantísimo que se la eduque ya desde pequeños en familia. Éste es un tema amplio del que tendríamos mucho que hablar.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Como la voz es una herramienta esencial en el trabajo actoral, trato de cuidarla de manera consciente. Especialmente pongo cuidado en las precauciones básicas como resfriarme, hablar estresadamente, bebidas frías frecuentes, así como hacer ejercicios de respiración, colocación y dicción.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Tomar consciencia de que es algo que debes cuidar y educar hace que desde el primer momento vayas mejorando. Ahora ya tengo interiorizada la importancia de la expresión oral en la comunicación habitual y profesional y trato de seguir creciendo.

¿Te gusta cantar?
Me gusta especialmente escuchar cantar a quien lo hace bien, especialmente con sensibilidad. Personalmente no soy muy cantarín, aunque sí un gran amante de la música y el canto.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?
Trabajo la espiración diafragmática, ejercicios de apertura del perineo, colocación y proyección.Son muy importantes para mi trabajo.

¿Qué hace a un buen actor?
Primeramente es necesario tener ilusión, sensibilidad y una buena actitud para aprender. Después reforzar con disciplina y voluntad todo lo que se va recibiendo desde la Escuela o desde el mundo artístico, y por último diría que constancia, resiliencia y apertura para mantenerse y adaptarse al día a día como actor.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la actuación?
Que se forme y tome esta carrera como un camino de crecimiento personal, un camino en donde poder hacer sus sueños realidad; pero también que sea consciente de la inestabilidad laboral de la profesión y tenga también otros proyectos simultáneos para salir adelante.

Además de la formación otra cosa que creo esencial es la apertura a todo el mundo artístico para estar actualizado, ver oportunidades y sentir que las artes escénicas están vivas.

Más info:

Todo el mundo puede beneficiarse de aprender a cantar!

Es un placer compartiros el vídeo de la entrevista (la última del programa) que me realizaron recientemente en TEVE4.

En ella hablo sobre pedagogía del canto y de cómo el canto es beneficioso para todos. Un buen profesor debería saber enseñar canto en todos los estilos, respetar el gusto musical del alumno y nunca intentar hacer cantar, por ejemplo, con timbre clásico, a un alumno/a que desea aprender canto en estilos modernos.

La mayoría de los grandes de la música actual han estudiado técnica vocal y eso no les ha restado personalidad vocal sino todo lo contrario, les ha dado más recursos y seguridad para expresar su mensaje musical único, el propio DNI vocal del alumno/a. Podría poner muchísimos ejemplos de voces famosas que han mejorado su manera de cantar (ganancias en brillo, extensión, potencia, duración, expresividad, vibrato, etc.) gracias al estudio fundamentado científicamente según las bases y principios fuertemente asentados por el conocimiento pedagógico acumulado.

En mi estudio profesional aprenden canto alumnos de todo tipo de música  (pop, rock, folk, clásico, flamenco, copla, new age, ranchera mexicana, jazz y amplio etc...), conviven cada uno en su autenticidad y se fomenta que su propia voz sea personal y auténtica, nunca imitación de ningún género en concreto. La voz propia con el timbre único de cada ser, es un vehículo de expresión individual que se debe mimar, venerar y conservar en toda su personalidad.  

Os dejo más información sobre la Guía Práctica para Cantar aparecida hasta la fecha:

Comentario en APPS PARA MÚSICOS

Reseña en AMADEUS

Ficha técnica y sinopsis en LAIE

Ficha del libro e índice completo en El Argonauta

Loles León: La experiencia y el trabajo es la mejor medicina para la evolución de la voz

Hoy, en nuestro ciclo "Las Actrices y su Voz" conversamos con la genial e hiper-profesional Loles León, dotada de un ingenio natural mayúsculo y una de las actrices más experimentadas y versátiles del panorama televisivo, del cine y del teatro; y no olvidéis seguir su canal de Youtube.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
El origen de mi vocación, es desde pequeña, bailaba y cantaba desde que tengo uso de razón.

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Es importantísimo trabajar la voz porque es nuestra herramienta principal para trabajar y comunicarnos.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Procuro no hace excesos con la voz, hago ejercicios de respiración y movimientos musculares con la garganta y los pómulos.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

La experiencia y el trabajo es la mejor medicina para la evolución de la voz.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Antes de actuar coloco la voz en los pómulos porque son los altavoces de la voz. Y hago muchos ruidos con la lengua.

¿Qué hace a un buen intérprete?
Un buen interprete es el que siempre está experimentando para evolucionar en su trabajo y adquirir nuevas técnicas.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Consejo ninguno, cada uno sabe lo que debe hacer, pero les diría que se dejen guiar por lo que le cuenta su corazón. Y dejarse llevar por las pasiones.