Apps para aprender a cantar: Sensory Mica

Hoy os hablo de una aplicación que es más bien un juego indicado para los niños. Los más pequeños  descubrirán el parámetro de la intensidad y cómo modificarlo (y otros parámetros) observando cómo se modifican los tamaños de los tres dibujos (línea, bola o círculo en movimiento).
¿Cómo ayuda a aprender a cantar esta aplicación? Se trata de experimentar, cantar y observar. La reacción instantánea ofrecerá a los infantes retroalimentación cada vez más sutil.

La altura la muestra en distintos colores (azul más grave, rojo más agudo). El timbre también lo registra y en función de cómo se produce el ataque: ss, sh, zh, produce diferentes formas o contornos.

Disponible en este enlace: https://www.sensoryapphouse.com/mica/

IV Annual International BodyWisdom Spain Congress

Del 8 al 10 de junio, ambos incusive, tendrá lugar en Benicassim el IV Annual International Bodywisdom Spain Congress, un encuentro consolidado que aúna a diferentes profesionales españoles y extranjeros entorno al trabajo integral del cuerpo

Estoy muy honrada de haber sido invitada por el comité científico de la BodyWisdom Foundation Spain para dictar una ponencia sobre "El movimiento consciente en la expresión de la voz". 

En la medida en la que la persona conoce en profundidad su cuerpo y por lo tanto su voz es capaz de establecer un equilibrio entre los procesos físicos, mentales y emocionales. 

El trabajo con la voz no se puede entender descontextualizado del trabajo corporal. Tampoco del contexto social y emocional de cada persona. Los profesionales que trabajamos o que tenemos bajo nuestra tutela la formación vocal debemos emplear enfoques holísticos que permitan un desarrollo integral de la persona y, por ende, de su voz.

Más información e inscripciones:

El oscurantismo en las escuelas de canto

Me gustaría hablaros de aquellos profesores/as que en vez de facilitar la apertura del alumno al mundo lo que hacen es encerrarlo en uno cada vez más pequeño

Deberías huir rápidamente de aquellos profesores que emplean frases del tipo: "lo probé todo hasta que encontré esta escuela o técnica X que me ha solucionado todos los problemas", "no vayas a cursillos que te van a desahuciar", "no pidas opinión de otros profesores porque te van a confundir respecto de lo que yo te explico", "nuestra escuela de canto es la mejor, la que te soluciona todos los problemas", y otras frases por el estilo que usan los falsos gurús, los que pretenden hacerse dueños del conocimiento que en realidad está disponible para muchas personas. 

No se puede hacer tabla rasa de toda una tradición científica y artística de enseñanza del canto. Le podrán poner nombres diferentes a la terminología ya existente previamente: la realidad es que están diciendo en muchos casos exactamente lo mismo con otro vocabulario. Personalmente me gusta emplear terminología científica universal, hablar lo más claro posible, hablar de la anatomía común a todos los seres humanos y de las leyes físicas universales, como el efecto Venturi, etc...

Inventar una nueva terminología no hace una nueva escuela ni hace otras formas diferentes de cantar a las que ya son inherentes al ser humano. 

Otras características por las que reconoceréis estas falsas "escuelas oscurantistas" son: 

-sistema piramidal, es decir, el profesor ha tenido que formarse y pagar por aquello que te ofrece y te impedirán difundirlo (!) salvo que te decidas formarte como profesor y tendrás que seguir el mismo proceso...

-centrarse en un sólo aspecto de las leyes físicas de la fonación, como los que obvian la importancia de la respiración

-vender panaceas: poniendo como ejemplo una historia personal de fracaso anterior 

-no relacionarse, no estar abiertos a otras escuelas, otras innovaciones, otros docentes, otras publicaciones, otras ideas y que los critiquen directamente...

El oscurantismo en las escuelas de canto

Me gustaría hablaros de aquellos profesores/as que en vez de facilitar la apertura del alumno al mundo lo que hacen es encerrarlo en uno cada vez más pequeño

Deberías huir rápidamente de aquellos profesores que emplean frases del tipo: "lo probé todo hasta que encontré esta escuela o técnica X que me ha solucionado todos los problemas", "no vayas a cursillos que te van a desahuciar", "no pidas opinión de otros profesores porque te van a confundir respecto de lo que yo te explico", "nuestra técnica de canto es la mejor", y otras frases por el estilo que usan los falsos gurús, los que pretenden hacerse dueños del conocimiento que en realidad está disponible para muchas personas. 

La ciencia es ciencia para todos. No se puede hacer tabla rasa de toda una tradición científica y artística de enseñanza del canto. Le podrán poner nombres diferentes a la terminología ya existente previamente: la realidad es que están diciendo en muchos casos exactamente lo mismo con otro vocabulario. Personalmente me gusta emplear terminología científica universal, hablar lo más claro posible, hablar de la anatomía común a todos los seres humanos y de las leyes físicas universales, como el efecto Venturi, los parámetros del sonido, los estudios científicos desarrollados, etc...

Inventar una nueva terminología no hace una nueva escuela ni crea otras formas diferentes de cantar a las que ya son inherentes al ser humano. La estética de un estilo se caracteríza por una determinada vocalidad, es decir el empleo de unos recursos vocales determinados (ataques, tesituras, rubatos, falsetes, etc)

Otras características por las que reconoceréis estas falsas "escuelas oscurantistas" son: 

-sistema piramidal, es decir, el profesor ha tenido que formarse y pagar por aquello que te ofrece y te impedirán difundirlo (!) salvo que te decidas formarte como profesor y tendrás que seguir el mismo proceso...

-centrarse en un sólo aspecto de las leyes físicas de la fonación, como los que obvian la importancia de la respiración

-vender panaceas: poniendo como ejemplo una historia personal de fracaso anterior. 

-no relacionarse, no estar abiertos a otras escuelas, otras innovaciones, otros docentes, otras publicaciones, otras ideas y que los critiquen directamente...

Mi consejo profesional es que ante cualquier duda, acudas a las principales asociaciones de profesores de canto y consultes sobre la cualificación del docente y que pruebes diferentes ideas y propuestas y después valores si a ti te funcionan o no, porque el recorrido en el trabajo vocal es algo muy personal. 

Axel Casas: guíense por la pasión

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones? 
Es curioso porque mucha gente nos escribe para decirnos que les alegramos la vida o que gracias a nuestro trabajo se animan en un mal día. Pero detrás de todo esto que es muy bonito, la verdad suele ser otra. Algunos de nuestros vídeos más divertidos los hemos hecho enfadados o con poca gana de hacer reír. Por lo general no es así y disfrutamos mucho de la grabación, pero no es tanto como la gente se cree. Detrás de la risa hay llantos…

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
Siempre he pensado que el formato no es lo que realmente importa. Si tienes algo divertido que contar, lo puedes hacer con el snapchat. Muchas veces cuanto más rudimentarios son tus medios más te lo tienes que trabajar para que salga como quieres. Me parece muy interesante poder grabar con el teléfono y editar con el Imovie. Se te ocurre algo, lo grabas, lo editas y lo subes…en el momento. Sin necesidad de volcar el material o hacer renders. Por ejemplo toda la saga de hombres sensibles y todo el material que subo en instagram, lo grabo y edito con el teléfono. 

Por supuesto que otras veces utilizamos equipo profesional, iluminación y edición en final cut o premiere. Pero precisamente porque se lo que a veces cuesta sacar un trabajo así, disfruto aun más de hacerlo sencillo y rápido. 

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Depende de quien esté delante de la cámara. Soy muy fan de la primera toma, de la frescura. Pero cuando trabajo con mi primo Erik o mi tío Josetxo, podemos hacer 15 tomas de un plano…se confunden bastante y les hago repetir mucho. Luego en edición casi siempre cojo su peor toma, porque es la que más gracia me hace. Pero esto es una forma muy personal que tengo de trabajar. Cuando realizo trabajos más serios funciono de otra manera más convencional. Que no se vaya a pensar la gente que soy un chapucero de verdad, lo de hacerlo mal a propósito es complicado cuando no sabes hacerlo bien de verdad. 

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
No se hacia donde va, lo que sí sé es que yo cada vez me voy más hacia otro lado. Creo que llegará un día en youtube desaparecerá y se inventará otra cosa. No tengo nada en contra de los vloggers, gamers, etc, pero no es algo que vaya conmigo…supongo que me estoy haciendo mayor. 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Eso deberías preguntárselo a uno de ellos, yo no me considero un youtuber. Lo que está claro es que profesionales o no, hay algunos que llegan a ganarse la vida con ello. Así que podríamos decir que ser youtuber es una profesión.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual? 
Yo empecé a grabar con 13 años y hoy por hoy me sigue apasionando. Es mi forma de vivir, cuando tenemos un rato libre cogemos la cámara y nos ponemos a grabar cosas. Mi consejo sería ese: que se guíen por la pasión. Que hagan las cosas de corazón y no busquen otra cosa más que disfrutar con ello. Si tiene que llegar algo ya vendrá. No busques likes, ni suscriptores, haz lo que te guste.

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos? 
La verdad es que no tengo un proceso estándar. Surgen de muchas formas. A veces se me ocurre una idea conduciendo o en la ducha y después trabajo en ella, tomando notas o incluso escribiendo un guión. Por otro lado, me gusta jugar mucho con la improvisación y a veces ni siquiera tengo una idea fija cuando empezamos a grabar.

¿Están guionizados o improvisas? 
Depende mucho del tipo de video que sea. Si es algo “serio” o un trabajo, están bastante guionizados. Aunque después en grabación nos saquemos cosas de la chistera o incluso en el propio montaje. Me encanta escribir con mi co-guinista y amigo Gorka Ronquete, de hecho recientemente hemos terminado de escribir el guión de nuestra primera película “Paranormales”. Un proceso largo y complicado. Pero también disfruto muchísimo cuando nos saltamos todo a la torera e improvisamos sin tener nada pensado. Me parece interesante combinar estos dos conceptos y creo que es lo que hace nuestros videos tan personales. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen? 
Normalmente no sincronizo, porque grabo con una videocámara y me evito complicaciones. Cuando trabajamos con sonido por separado, solemos utilizar un programa de sincro que se llama “Pluraeyes”. Ultimamente incluso grabo y edito con el iphone, me parecen maravillosas las opciones que esto te da en cuanto a frescura e inmediatez. 

¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso? 
No te sabría responder a eso. Son muchísimos años grabando y colgando cosas. No tengo un favorito como tal y no me siento orgulloso de algunas cosas que he hecho…era joven y necesitaba el dinero (risas) La saga de “Transilvania Vamp High School” (nuestra actual web serie) me gusta porque es algo muy personal y diferente. 

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Pues prácticamente en todas las redes sociales: Youtube, Facebook, instagram, snapchat: axelcasas

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.