Teorías de la fonación, por Mercedes Jorge, autora invitada.


Las teorías más importantes basadas en datos científicos de investigación y más sometidas a debate han sido las siguientes:                              
a)  Teoría mioelástica primitiva de Ewald (1989). La vibración vocal resulta del paso del flujo aéreo respiratorio entre las cuerdas vocales, estando éstas más o menos estiradas y en posición de aducción por contracción de las mismas. El paso del aire origina un movimiento pasivo vibratorio de la cuerda vocal, que es un elemento elástico, por la misma presión del aire a su paso desde la subglotis, estando mantenida la corriente aérea por el fuelle pulmonar. La función del sistema nervioso en este mecanismo sería la de mantener una tensión suficiente en las cuerdas, de tal forma que las características del sonido emitido dependen exclusivamente de la presión infraglótica y de la tensión de los pliegues vocales. Por tanto según esta teoría la fonación sería el resultado de la sucesión repetitiva de estos fenómenos: apertura de la glotis, escape de un pequeño volumen de aire, disminución de la presión infraglótica, actuación de la fuerza elástica y cierre de la glotis, elevación de las presiones infraglóticas, y así sucesivamente.
Esta teoría es insuficiente, pues no explica como puede un sonido experimentar una variación de intensidad sin modificar su altura. Sólo la existencia de cambios en la masa de las cuerdas vocales durante su vibración puede responder a esta cuestión. Se la denomina primitiva porque posteriormente se han propuesto múltiples modificaciones a esta teoría básica.                           
b)  Teoría neuro-cronáxica de Husson (1950). Según esta teoría, las aperturas de la glotis se producirían por contracciones rápidas del músculo tiroaritenoideo interno, obedeciendo a impulsos nerviosos centrales a través del nervio recurrente. Considera, por tanto, que las cuerdas vocales tienen una función activa. Según esta teoría el mecanismo regulador de la altura del sonido sería independiente del mecanismo regulador de la intensidad.
La frecuencia de los impulsos motores procedentes del nervio laríngeo recurrente, condiciona la frecuencia de su vibración, y, por tanto, la altura de su sonido. De este modo, el mecanismo regulador de la altura de los sonidos (frecuencia de impulsos recurrenciales) sería independiente del mecanismo que regula la intensidad de los sonidos (presión infraglótica).
Esta teoría atribuye al sistema nervioso un papel primordial en la fonación, siendo imprescindibles sus estímulos para la emisión de sonido laríngeo. Pero dos hechos contravienen esta teoría, por una parte, para que el sonido se emita es necesario una fuente de aire espiratorio, y por otra parte ni el sistema nervioso, ni el sistema muscular, pueden engendrar potenciales de acción capaces de producir la frecuencia que se requiere para obtener los sonidos de registro más agudo que alcanzan algunos cantantes y que pueden llegar a los 2000 ciclos por segundo. Esta teoría está además condenada, al haberse observado que las fibras del músculo vocal mantienen un carácter groseramente paralelo, al igual que las del ligamento vocal, y que hay una ausencia de sincronismo frecuencial entre ellas; esto ha sido constatado en los trazados electromiográficos del músculo vocal, entre los potenciales de acción muscular y el sonido. Esta teoría olvida la función de la mucosa vocal, a la que no otorga ninguna función.    
c) Teoría microondulatoria (1962). Intentando completar la teoría neurocronáxica, el Dr. J. Perelló lanzó la teoría microondulatoria, la cual hoy en día es quizás la más admitida, aunque con gran número de matizaciones. Perelló, partiendo de la base de la teoría neurocronáxica, hace una serie de apreciaciones de la fisiología fonatoria. Así, no se produce una vibración propiamente dicha de las cuerdas vocales, sino un movimiento ondulatorio, u ondulación, de abajo hacia arriba de la mucosa y de las partes blandas que recubren los repliegues vocales, provocado por la corriente aérea respiratoria, exactamente igual a una bandera, o una superficie líquida agitada por el viento. Esto es factible gracias a la gran laxitud de la mucosa de la laringe.                        

Conversando sobre la voz en los actores con Antonia Bueno Mingallón

Hoy conversamos con la actriz y dramaturga madrileña Antonia Bueno Mingallón, que nos cuenta su experiencia tanto como actriz y como escritora. 

Nos habla de cómo ha trabajado ella la voz e incluso nos propone algunos de los ejercicios que mejor le han funcionado.

Es una mujer llena de energía y pasión por lo que hace y desde aquí queremos recomendar sus iniciativas. 

Podéis escucharla pulsando en este enlace.

Hernán Chiozza: "La carrera dura toda la vida"

Hoy retomamos nuestra serie "Grandes voces de la radio y la televisión" con Hernán Chiozza,  famoso conductor de radio y televisión argentino. 
Tenemos el placer de contar con sus experiencias que nos relata a continuación:

Crees que es importante trabajar la voz? 
Es muy importante sobre todo en los inicios de la profesión establecer las bases foniátricas para tener una voz sana a lo largo de toda la vida.

Qué haces para cuidar tu voz?
Mi voz la cuido trabajando bien con la respiración, la colocación y la proyección. Además, en general, desayuno alguna infusión caliente con miel y a lo largo del día uso pastillas de miel con menta para suavizar la garganta.

Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia?
Mi timbre a lo largo de los años se ha ido asentando en una tonalidad más baja y cálida.
Por otro lado mi experiencia hace que haya ido mejorando y sumando tonos e inflexiones más sutiles.

Te gusta cantar? 
Me gusta, pero no canto porque desafino bastante.

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?
En general, entro así como estoy.
Algunas veces si estoy con la articulación dormida digo rrrrrrrrrrrrrrrr, para darle calor y velocidad a la lengua.
Y MMMMMMa Me Mi Mo Mu Mo Mi Me Ma para la colocación, impostación y articulación.

Qué hace a un buen presentador?
Se para con seguridad, proyecta la voz y se adapta a la audiencia que le toque. Poseer el Don de la improvisación es fundamental para ser un buen presentador.

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Que todos los deseos y sueños profesionales se cumplen con trabajo, buen compañerismo y perseverancia.
La carrera dura toda la vida y todo lo bueno llega indefectiblemente si se cumple con las premisas anteriores.

Más info:

Curso Canto con Isabel Villagar en Benicàssim

Durante los miércoles del mes de Julio impartiré en un grupo reducido un Curso de Canto en el centro Kinesis de Benicàssim (Castellón) y que está dirigido a todas aquellas personas que quieran iniciarse o mejorar su manera de cantar.

El trabajo en un pequeño grupo permitirá un feedback individual así como una comprensión global aspectos de la técnica y la interpretación.

"El amor a la música no es la única razón para aprender a cantar: el entrenamiento de la coordinación de los músculos, el entrenamiento auditivo y el control de la respiración durante las clases de canto pueden ser extremadamente beneficiosos para el fortalecimiento de la voz hablada.

Esta propuesta de trabajo vocal colectivo que se desarrollará en 5 semanas a razón de dos horas semanales con un pequeño grupo de participantes tiene como objetivos principales la comprensión del funcionamiento de la voz y la experimentación vocal mediante actividades tanto individuales como colectivas.


Los asistentes conocerán los principios básicos del funcionamiento de la voz hablada y cantada, recursos para aprender canciones sencillas con o sin conocimientos previos musicales y las pautas de higiene vocal necesarias para mantener la voz sana.

El curso será impartido por Isabel Villagar, cantante y pedagoga de la voz, directora de la delegación valenciana de la Asociación Española de Profesores de Canto.


Fechas 1, 8, 15, 22, 29 deJulio

Horario: 17:00 a 19:00 horas

Lugar: Kinesis Centro de Fisioterapia, Benicassim http://www.kinesis.es/

Precio: 125 euros 

Plazas: 6-8

Más información: 964 30 02 75 kinesis@kinesis.es

Cantantes del siglo XXI: Maribel Ortega

Maribel Ortega
Hoy contamos en la serie de entrevistas "Cantantes del siglo XXI" con Maribel Ortega, una gran persona y soprano que está desarrollando una intensa carrera y que posee una voz de cualidades extraordinarias. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Cuando era pequeña, en casa, cantaba a todas horas y hasta inventaba canciones. Supongo que fue la influencia de mi madre, cantante aficionada, que nos deleitaba con su voz y nos cantaba romanzas de zarzuela, arias de ópera, canciones populares (nos dormía con la Nana de Falla y la de Federico García Lorca). También nos ponía discos de Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, María Callas... 

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante? 
Yo creo que siempre quise cantar, nací con esta inquietud. Pero supongo que con 16 años me empezó a picar el gusanillo de aprender a cantar en serio. En aquella época cantaba en una coral con varios miembros de mi familia materna. Aunque recuerdo una anécdota anterior, viendo a Montserrat Caballé en la televisión hablando del canto y de los ejercicios que hacía ella con un libro sobre el diafragma. Recuerdo que era un sábado y justo al terminar el programa me fuí a mi dormitorio con el libro más grande que encontré para poner en práctica lo que ella decía. No recuerdo el año, pero yo era muy pequeña. 

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
Aparte de mi madre, he encontrado mucha gente que me ha influenciado positivamente. Tengo un recuerdo muy cariñoso de mi primera maestra de canto en Jerez, María José Sánchez (ya fallecida) que me animó a dejarlo todo e intentar abrirme camino en este mundo. Yo tenía 28 años cuando la conocí y siempre me apoyó incondicionalmente. Luego conocí a Enriqueta Tarrés, cuando me trasaladé a Barcelona. Ella se convirtió no solo en mi maestra, si no en mi consejera y mentora. Le debo muchísimo, ha creido en mí incluso cuando todo estaba en contra. A nivel profesional, Mirna Lacambra fue la primera persona que me dió la oportunidad de debutar como solista, interpretando a Norma en 2006 para los Amigos de la Òpera de Sabadell y también el tenor, Jaume Aragall, del que he recibido siempre buenos consejos y al que admiro muchísimo. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Mis gustos musicales son muy variados, o por lo menos intento que lo sean, pero van cambiando según la época de mi vida. De más joven, me gustaban Queen, Enya, Whitney Houston, Elvis Presley, junto con María Callas, Teresa Berganza, Barbara Hendricks, Leontyne Price, Franco Corelli, Mario del Mónaco... Actualmente, escucho más música sinfónica y compositores rusos, como Tchaikovsky y Rachmaninov. 

¿Cúal era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven? 
Me gustaban Pergolesi, Purcell, Haendel... y compositores españoles, como Falla y Obradors.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
Desde siempre me he sentido muy cómoda con Verdi, pero a medida que mi voz se ha ido desarrollando, encuentro más satisfacciones con Puccini y Wagner. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar? 
Nos encontramos ante una situación muy delicada en todos los niveles. Con la crisis y la subida del IVA, la cultura se está resintiendo muchísimo. De siempre he pensado que no ha habido suficiente apoyo a los músicos en este país, partiendo de los inicios, en la formación y luego, en el desarrollo profesional de cada disciplina. No se tiene un concepto empresarial de la cultura, como camino válido para generar empleo y aumentar el desarrollo económico de un pais. 

Creo que el cambio debería venir desde la educación, integrando la música como asignatura indispensable en nuestras escuelas, no sólo por el desarrollo cultural de la sociedad sino también por los beneficios que aporta al desarrollo cognitivo y emocional de los niños, nuestro futuro. Para que este cambio se realice, nuestros políticos también tienen que cambiar de mentalidad y apostar por el desarrollo cultural de nuestro país, tomando ejemplo de países como Alemania o Francia. 

 ¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Hace un año produje con otras dos artistas de mi ciudad un espectáculo denominado El beso de la musa, homenaje a las mujeres que inspiraron a Verdi y Wagner y me gustaría volver a ponerlo en marcha. Además de un recital de canciones de Rachmaninov que he montado recientemente. Aparte de las producciones de ópera que están ya confirmadas: Turandot, Aida, Nabucco, Walkiria... 

¿Qué consejos o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
En primer lugar que tengan paciencia, ya que el canto necesita tiempo, como cualquier otra carrera. Que tengan humildad para aprender de todos y que no se rindan ante las dificultades. Pero sobre todo, al ser el canto una profesión multidisciplinar que engloba no sólo la voz, que intenten desarrollar al máximo los otros aspectos, como la expresión corporal, el solfeo, los idiomas y su dicción, al igual que una buena autoestima, imprescindible para abordar con éxito cualquier objetivo en la vida. También rodearse de gente positiva y buenos maestros que nos ayuden a encontrar nuestro camino artísitico y sacar lo mejor de nosotros. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto? 
El canto se ha convertido en mi camino de crecimiento y desarrollo en la vida. Es un don que comparto con lo demás y gracias al cual, me conozco mejor y conecto con mi parte más creativa y espiritual, disfrutando al máximo de la sensibilidad y grandeza de la música. 

Podéis conocer más y visitar su web:

page2image23888