EL BOLERO DE RAVEL

Dos compañeros de la Coral Polifónica, Carmen Calvo y Alfredo Calderón, nos han enviado un vídeo muy curioso sobre una conocida pieza, el Bolero de Maurice Ravel.

El bolero es una danza que surgió en el siglo XVIII en Cuba. Generalmente tiene compás cuaternario y se caracteriza por un ritmo muy marcado y repetitivo.

La obra que lleva por título “Bolero” del compositor francés Maurice Ravel, fue compuesta en 1928. Se difundió con gran velocidad y se convirtió en una de las obras más conocidas del compositor y un claro referente de la música del siglo XX.

De la obra completa, destaca su movimiento orquestal inspirado en la música española, caracterizado por un ritmo y tempo constante y marcado, realizado por los instrumentos de percusión fundamentalmente, además de que está compuesta sobre un ritmo ternario, propio de los boleros españoles. Sobre los parámetros anteriormente mencionados, se puede escuchar una melodía que se repite una y otra vez sin apenas cambio salvo la presencia de diferentes efectos orquestales conseguidos por los distintos instrumentos que van apareciendo y se van sumando al conjunto.

El video que adjuntamos muestra muy bien las características de esta pieza. Esperamos que os guste!!!!

http://www.youtube.com/embed/rvYHYUkwBe4

I Can’t Help Falling in Love

En todas las agrupaciones del Coro estamos trabajando esta canción tan conocida. Ana Martín, componente de la Coral Polifónica, nos ha enviado la dirección de una página web con varias canciones dónde ella resalta la interpretación que realiza el coro de hombres. Gracias por tu aportación Ana.

Podéis ver el resto de interpretaciones en este enlace


Orquesta basura: Música del reciclaje. México

Aquí os presentamos un artículo que ha elaborado Mª Jesús Rodríguez Peña (Coral Polifónica). Es muy curioso y esperamos que os guste. Agradecemos a Mª Jesús la colaboración y aportación que ha hecho al blog.

Me gusta terminar el día viendo el telediario de la 2, la 2 Noticias , como todos lo conocemos. Y me gusta, fundamentalmente, porque siempre tienen reservados  unos minutos  para la cultura: teatro, pintura, cine, música….., e informan indistintamente de la cultura “convencional” y “no convencional”, es decir, que  lo mismo te hablan de Bruce Springsteen o Enrique Granados,  que de “Pepito Pérez” que no lo conoce ni su padre, pero que se va haciendo un hueco en el panorama musical  o pictórico y, si es bueno, pues los chicos de la 2 nos lo enseñan.

Y eso mismo ocurrió el otro día cuando presentaron el último disco de un grupo que ya su nombre me llamó la atención: “Orquesta Basura”. ¿Quién podría ponerse ese nombre y pretender hacer carrera en el mundo del espectáculo? Pues, desde luego, unos valientes pero, unos valientes con las ideas muy claras, con muy buena formación musical y que consiguen sacar sonidos de objetos que incluso, visualmente, son una auténtica  porquería.

Orquesta basura

El caso es que escuché con atención el vídeo que presentaron, y si en un principio me hicieron mucha gracia, a su término concluí que  eran unos artistas. Es obvio que tienen mucho que mejorar, que no estamos hablando de la Sinfónica de Londres, pero es una de esas bandas que tienen ese “no sé qué”, esa frescura, esa jovialidad que enseguida hacen que conecten con el público.

Os cuento. La Orquesta Basura está  formada por cuatro alumnos de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de Méjico). A saber: Fernando López, estudiante de Composición; Jair Cerda, de Etnomusicología, y Amalia Aguirre y Óscar de Jesús, ambos de Educación Musical.

Este proyecto de experimentación sonora y musical  realizado mediante instrumentos  construidos con basura, se inició en diciembre de 2009.  La idea surge y se desarrolla sobre tres puntos:

  1. Necesidad de materializar o plasmar la expresión musical
  2. Necesidad económica al no contar, en ese momento, con los recursos monetarios para la adquisición de instrumentos musicales convencionale
  3. Concienciación  en el cuidado del Medio Ambiente mediante el reciclaje

Los “Basuros” —como se autonombran—, además de sus licenciaturas en música, se han preparado  en la construcción de instrumentos con el laudero mejicano Miguel Zenker,  y han recibido apoyo logístico de la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria.

Parte de la inspiración de este proyecto musical está centrada en la agrupación argentina Les Luthiers. Según los componentes de la Orquesta  “Son nuestra principal inspiración; por ellos, descubrimos que había una forma de hacer música con creatividad”. Y creatividad no les falta si vemos y escuchamos los instrumentos que han construido (hasta el momento cerca de treinta): el PVioloche, un contrabajo de PVC; un banjo Trastedemás, elaborado con una cacerola,  la Botería, hecha con botes de pintura, una tina y una caja de galletas, La Trompecabeza, la guitarraqueta, etc…  Se consideran, de alguna manera, portavoces  del ecologismo, ya que a través de este proyecto incitan a la gente al reciclaje: “¿Para qué gastar si puedes reutilizar?

La Orquesta basura explora  géneros y estilos musicales tan diversos como danzón, tango, chachachá, ragtime, bossa nova, ska, swing, rock, salsa, mambo así como música infantil, popular y tradicional de distintas regiones del mundo con el propósito de incluir y acercar a cualquier persona a la música.

Os dejo unos enlaces para que podáis oírlos.


Blackwaterside

Os presentamos un artículo elaborado por Ana Martín Arija (Coral Polifónica), sobre una canción tradicional irlandesa. Esperamos que os guste. Ana, muchas gracias por tu colaboración.

Down by Blackwaterside (también conocido como Blackwaterside, Side Blackwater y Waterside Negro) es una canción tradicional Irlandesa. Su procedencia y autor son desconocidos, aunque es probable que se originara cerca del río Blackwater, Ulster . La canción ha sido interpretada por numerosos artistas como Isla Cameron , Anne Briggs , Bert Jansch , Sandy Denny , Show of Hands , Oysterband , los Clancy Brothers y Makem Tommy , particularmente durante el boom de la música folk de Gran Bretaña en la década de 1960.Cuenta la historia de una mujer que tiene su corazón roto cuando un pretendiente rompe su promesa de matrimonio, aunque ella todavía tiene esperanzas que el pretendiente se arrepentirá un día.

One morning fair
to take the air
Down by Blackwater side.
‘Twas in gazing all,
all around me
‘Twas the Irish lad I spied.
All through the first
part of the night
Well, we lay in sport and play,
Then this young man he arose
and he gathered his clothes,
He said, “Fare thee well today.”
Well, that’s not the promise
that you gave to me
When first you lay on my bed,
You could make me believe
with your lying tongue
That the sun rose in the west.
Then go home, go home,
to your father’s garden,
You go home and weep your fill.
And you think of your own
misfortune
That you brought with your wanton will.
For there’s not a girl
in this whole wide world
As easily led as I,
Sure it’s fishes they’ll fly
and the seas run dry,
‘Tis then you’ll marry I.
Send “Blackwatersi


The Scarborough Fair

Aquí os presentamos un artículo que ha elaborado Ángel Benito Fiz Pérez (Coral Polifónica) sobre una de las canciones que más le gusta. Muchas gracias por tu colaboración.

Para todos los amantes del coro les propongo oír una bellísima canción: La Feria de Scarborough (The Scarborough Fair). Se trata de la historia de un joven abandonado en la época medieval por su novia y pide a cualquiera que se acerque a la Feria de Scarborough, que duraba 45 días desde el 15 de Agosto, que preguntara por su amada.

Una de las frases “todas hermosas: le das recuerdos si la veis, una vez fue mi gran amor”, es de autor desconocido, si bien quien hizo la primera versión fue Simon y Garfunkel que la incluyó en la película “El Graduado” hacia el año 1967 (un film muy exitoso en la época por el tema y alguna escena subida de tono). En la serie “Águila Roja”, su cuñada canta una versión de esta canción, muy digna.

Recomiendo oír la versión de Sara Brightman, tiene una voz que ya quisiera para mí. Por último otra versión distinta, pero buena, es del “Mago de Oz” bajo el título “Duerme”. Si gustara y fuéramos valientes, yo apostaba para que nuestras profesoras nos enseñaran a cantarla.

Versión de Simon y Garfunkel:

Versión de Sara Brightman:

Versión del Mago de Oz: (el texto de esta versión es diferente al de la original)