Poco a poco, todos los grupos vamos terminando nuestra canción para Halloween con la flauta. Aquí algunas muestras de 2º B y 2º C. Próximamente... ¡¡¡¡Los vídeos!!!!
Daily Archives: 24 octubre 2012
Algunosde vosotros no valora la asignatura como realmente debería hacerlo, pero cuando a principios del curso os pregunto que papel ocupa la música en vuestras vidas, la mayoría opina que es algo muy importante y quededica una o varias horas al día a escuchar sus canciones favoritas. Por lo tanto es lógico que la estudiemos en el Cole y en el Instituto. Pero no todos tenéis claro que es una asignatura muy completa en la que se mezclan muchas disciplinas y abarca muchos campos. Si tenéis un rato leed el estupendo artículo de mi compañera Mª Jesús Camino y enseñadselo a vuestros padres para que sepan qué es lo que hacemos en clase de música, que no es poco.
Aquí os dejo una presentación con un resumen del artículo:
Archivado en: 1º ESO, 2º ESO, 4º ESO, Varios
"El Piano como Arte",
Penny Putnam y Shauna Holiman
Penny Putnam y Shauna Holiman
Penny Putnam y Shauna Holiman hacen esculturas basadas en partes de pianos, normalmente con restos y trozos reales de estos instrumentos. Se asomaron a mirar dentro de pianos viejos y abandonados y encontraron arte bajo la tapa, pero en vez de surgir de las cuerdas en forma de sonido, hallaron nuevos materiales para crear esculturas sorprendentes. Qué curioso que de materiales de deshecho surjan nuevas formas. ¿Es rizar el rizo? hacer esculturas de un instrumento musical hecho trizas.
S. Holiman dice "El interior de un piano es hermoso" y P. Putnam: "Cada tecla es única" (BBC).
Dicen no poder asumir todos los pianos viejos de los que se quiere desprender la gente, y los animan a quedarse, al menos, con el marfil de las teclas blancas (son de marfil las teclas de pianos carísimos o muy antiguos). ¿Qué está pasando con los pianos antiguos? Un piano acústico es difícil de mantener, y caro. A veces se heredan y nadie se preocupa por aprender a tocar. El piano acaba siendo un mueble o un objeto de decoración en el mejor de los casos. Si un piano no es tocado ni cuidado se queda sordo, ya no puede ser afinado ni sonar, pesa una barbaridad y ocupa sitio. ¿Y para qué sirve un piano que no suena y que además nadie sabe tocar? Por otro lado, cada vez más la gente adquiere pianos electrónicos, son más prácticos y baratos, y ofrecen nuevas posibilidades. Cuando alguien piensa en vender su viejo piano no encuentra compradores. En Estados Unidos y en el Reino Unido están surgiendo propuestas de almacenamiento, fundaciones de cuidado de pianos o de envío de estos instrumentos a países desfavorecidos económicamente, donde al parecer, sÍ demandan pianos para tocar.
Penny Putnam y Shauna Holiman rescatan piezas de pianos y les dan una nueva vida artística en forma de esculturas, un arte que se reencarna en otro.
S. Holiman dice "El interior de un piano es hermoso" y P. Putnam: "Cada tecla es única" (BBC).
Dicen no poder asumir todos los pianos viejos de los que se quiere desprender la gente, y los animan a quedarse, al menos, con el marfil de las teclas blancas (son de marfil las teclas de pianos carísimos o muy antiguos). ¿Qué está pasando con los pianos antiguos? Un piano acústico es difícil de mantener, y caro. A veces se heredan y nadie se preocupa por aprender a tocar. El piano acaba siendo un mueble o un objeto de decoración en el mejor de los casos. Si un piano no es tocado ni cuidado se queda sordo, ya no puede ser afinado ni sonar, pesa una barbaridad y ocupa sitio. ¿Y para qué sirve un piano que no suena y que además nadie sabe tocar? Por otro lado, cada vez más la gente adquiere pianos electrónicos, son más prácticos y baratos, y ofrecen nuevas posibilidades. Cuando alguien piensa en vender su viejo piano no encuentra compradores. En Estados Unidos y en el Reino Unido están surgiendo propuestas de almacenamiento, fundaciones de cuidado de pianos o de envío de estos instrumentos a países desfavorecidos económicamente, donde al parecer, sÍ demandan pianos para tocar.
Penny Putnam y Shauna Holiman rescatan piezas de pianos y les dan una nueva vida artística en forma de esculturas, un arte que se reencarna en otro.
...¿Sonarán estas esculturas cuando se quedan solas en las salas de exposiciones?...
"Dragon" es uno de los trabajos de Penny Putnam y Shauna Holiman. Para visitar la web de Piano as Art pincha en la imagen.
En el siguiente vídeo se las ve trabajar en sus obras.
Debo reconocer que a mí me han entrado muchas ganas de tocar el piano.
Gracias Cath.
Ja hem arribat a les 50.000 visites!! I penso que és un bon número per celebrar-ho i fer un petit comentari sobre el que això significa per aquest bloc: Música Selvatge 2.
Fa poc més d'un any que aquest bloc va néixer i va començar a fer-se gran. Des del primer dia : "la passió, la dedicació, l'atreviment, la curiositat i estimar la feina ben feta" ha estat el que l'ha fet créixer.
Fa poc més d'un any que aquest bloc va néixer i va començar a fer-se gran. Des del primer dia : "la passió, la dedicació, l'atreviment, la curiositat i estimar la feina ben feta" ha estat el que l'ha fet créixer.
La música és un llenguatge universal, no entèn de fronteres. La nostra classe de Música 2.0 és oberta a tothom: compartim i aprenem dels que també comparteixen. Entre tots fem possible que la Música tingui una petjada ferma i inesborrable a l'educació i al món.
GRÀCIES A TOTS!!
Por increíble que parezca, Georges Bizet no se llamó así hasta que no tuvo un año y medio de edad. Cuando nació, sus padres lo inscribieron con los nombre de Alexandre Cesar Leopold, sin embargo cambiaron de opinión y al bautizarlo, año y medio más tarde, lo hicieron sólo con el nombre de Georges, y así lo llamó todo el mundo a partir de entonces.
Nació en Francia en 1863. Su madre era pianista y su padre compositor y profesor de canto, y por supuesto querían que su pequeño hijo se convirtiera en compositor, así que empezaron a enseñarle música cuando solo tenía 4 años.
Desde el principio, Bizet demostró que tenía un enorme talento para la música, y le encantaba aprender, pero también adoraba leer libros. Muchas veces, sus padres le castigaban escondiéndole los libros para que practicara más tiempo en el piano.
(Caricatura de Bizet)
Como era un gran pianista, escribió muchas obras para piano, y algunas de ellas para piano a cuatro mano, lo que significa que dos personas interpretan la obra tocando en el mismo piano, y así es posible producir muchos más sonidos al mismo tiempo.
París era una de las ciudades más queridas del mundo para los músicos. Allí estaban los teatros y las salas de conciertos más importantes de Europa, por lo que, casi todos los compositores de otros países viajaban a París para estrenar sus obras o estudias con profesores famosos.
Uno de estos compositores, el español Sebastián Iradier, entabló una gran amistad con Bizet. Gracias a esta amistad, Bizet empezó a interesarse por los temas españoles y así surgió la idea de componer "CARMEN", una ópera ambientada en España en la que utilizó una melodía de su amigo Iradier para una de las partes más famosas: "La Habanera".
Con 36 años de edad, Bizet se puso enfermo, y como nunca había tenido buena salud, murió de un infarto.
Cuatro meses después de su muerte, su ópera "Carmen" se convirtió en un éxito internacional, y aún hoy es una de las óperas francesas más conocidas en todo el mundo.
Aquí os dejo un vídeo con un fragmento de esta ópera interpretado por marimba y piano.
En clase hemos escuchado la "Farandola de la arlesiana".
Hemos visto que los compositores tienen diferentes maneras de mostrarnos su música. Unas veces, escuchamos una melodía interpretada por los instrumentos, sin nada más que la acompañe. Otras, escuchamos claramente la melodía mientras otros instrumentos la acompañan y complementas. La tercera forma consiste en interpretar al mismo tiempo varias melodías diferentes, o imitar una misma melodía como si fuera un eco.
En la farandola, Bizet ha utilizado dos melodías diferentes: un villancico "La marcha de los Reyes" y una antigua danza francesa.
Os dejo el vídeo con la música de la Farandola:
Os dejo el musicograma que hemos trabajado en clase:
PINCHA AQUÍ PARA JUGAR CON LA MÚSICA DE G. BIZET.
Desde el principio, Bizet demostró que tenía un enorme talento para la música, y le encantaba aprender, pero también adoraba leer libros. Muchas veces, sus padres le castigaban escondiéndole los libros para que practicara más tiempo en el piano.
Como era un gran pianista, escribió muchas obras para piano, y algunas de ellas para piano a cuatro mano, lo que significa que dos personas interpretan la obra tocando en el mismo piano, y así es posible producir muchos más sonidos al mismo tiempo.
París era una de las ciudades más queridas del mundo para los músicos. Allí estaban los teatros y las salas de conciertos más importantes de Europa, por lo que, casi todos los compositores de otros países viajaban a París para estrenar sus obras o estudias con profesores famosos.
Uno de estos compositores, el español Sebastián Iradier, entabló una gran amistad con Bizet. Gracias a esta amistad, Bizet empezó a interesarse por los temas españoles y así surgió la idea de componer "CARMEN", una ópera ambientada en España en la que utilizó una melodía de su amigo Iradier para una de las partes más famosas: "La Habanera".
Con 36 años de edad, Bizet se puso enfermo, y como nunca había tenido buena salud, murió de un infarto.
Cuatro meses después de su muerte, su ópera "Carmen" se convirtió en un éxito internacional, y aún hoy es una de las óperas francesas más conocidas en todo el mundo.
Aquí os dejo un vídeo con un fragmento de esta ópera interpretado por marimba y piano.
En clase hemos escuchado la "Farandola de la arlesiana".
Hemos visto que los compositores tienen diferentes maneras de mostrarnos su música. Unas veces, escuchamos una melodía interpretada por los instrumentos, sin nada más que la acompañe. Otras, escuchamos claramente la melodía mientras otros instrumentos la acompañan y complementas. La tercera forma consiste en interpretar al mismo tiempo varias melodías diferentes, o imitar una misma melodía como si fuera un eco.
En la farandola, Bizet ha utilizado dos melodías diferentes: un villancico "La marcha de los Reyes" y una antigua danza francesa.
Os dejo el vídeo con la música de la Farandola:
Os dejo el musicograma que hemos trabajado en clase:
Fuente: Ed. San Pablo
