Aprender a cantar: 7 razones por las cuales no estás mejorando ( por John Henny )

Cuando creamos el blog os comunicamos la misión de éste, donde, entre otras cosas, dijimos que queríamos traducir materiales relacionados con el canto. Hace ya unas semanas os trajimos unos vídeos muy interesantes acerca de cómo rasgar la voz.

Ahora es el turno de un artículo muy interesante de John Henny, un profesor con renombre a nivel mundial. Para los que tengáis oportunidad, os recomiendo que reservéis una clase con él. Vale la pena.

Os dejo con la traducción de su artículo. Aquí podéis encontrar el original.

¿Por qué no estoy mejorando?

Tienes una estantería llena de libros acerca del canto, un curso muy popular de CDs y practicas diariamente. Puede que incluso estés recibiendo clases de canto y aún así no estés evolucionando.

Puede ser momento de replantearte tu camino para asegurarte que estás obteniendo el máximo de tu valioso tiempo dedicado al canto.

No recibir clases de canto ( o recibir las clases de canto equivocadas )

Esta es muy obvia. Sólo un profesor de canto puede identificar instantáneamente pequeñas imperfecciones en tu voz y corregirlas de inmediato. Ningún curso para estudiar en casa puede hacer esto por ti.

Aunque creo que hay muy buenos programas de auto-aprendizaje, un buen profesor de técnica vocal es tu vía más rápida para conseguir tus metas.

Otro problema es estar estudiando con el profesor equivocado. Si para ti cantar es algo serio y quieres dedicarte a ello, necesitas buscar el mejor profesor que te puedas permitir.

Los buenos profesores de canto tienen varios años de estudio y experiencia, por lo que normalmente no son baratos. En esto no quieres buscar gangas. Un mal profesor no sólo puede ralentizar o disminuir tu aprendizaje, si no que además puede crearte más problemas de los que ya tienes con tu voz.

No actuar

Hay estudios que demuestran que ponerse a prueba regularmente es crucial para asimilar nuevas habilidades e información de forma permanente. Lanzarse al vacío es algo que solidifica de verdad tu entendimiento y tus habilidades.

Hay muchísimos aspectos acerca de actuar que necesitas experimentar, como la audiencia, los monitores e interactuar con músicos en directo.

Busca absolutamente cualquier oportunidad para actuar. Verás que tus habilidades mejoran notablemente.

No tomar riesgos

Algunos estudiantes se resisten a actuar por el miedo escénico u otros problemas. Otros cantantes sólo cantan canciones que les son fáciles.

La verdad es: nadie está dispuesto a pagar por ver a alguien que actúa yendo a lo seguro.

Súbete a un escenario ignorando tu miedo escénico. Canta esa canción que tiene notas o melismas difíciles. Las presiones que traen estos riesgos son esenciales para hacerte avanzar y motivarte.

Lee el artículo de mi blog acerca del miedo escénico si esto es lo que te impide avanzar ( Vox Technologies: puedes leer nuestros artículos, también acerca del miedo escénico y cómo actual frente a un público ).

Práctica no deliberada

Hace unos años leí una descripción perfecta de qué es practicar deliberadamente y practicar no deliberadamente.

Un golfista va a un drivig range ( sitio donde los golfistas practican ), coge un cubo de pelotas y empieza a dispararlas una a una. No presta mucha atención a lo que hace, excepto quizás vagamente a su forma de golpear y a dónde caen las pelotas. Esto es práctica no deliberada.

El segundo golfista coge su cubo de pelotas en el driving range. Sin embargo, con cada pelota tiene un objetivo en concreto acerca de dónde quiere que la pelota aterrice. Al golpearla y esperar a que toque tierra, el golfista analiza el resultado y hace los ajustes que crea necesario a su forma de golpearla.

Este golfista repite este proceso en cada golpe. Meta, análisis, ajuste.

Esto es lo que necesitas mientras practicas canto. Con cada ejercicio, ¿cuál es tu meta ( menos tensión, más potencia, etc. )? Necesitas estar analizando constantemente cuán cerca estás de tu meta y hacer los ajustes necesarios. Esta es la forma de mejorar de verdad.

Ir demasiado rápido

Esto es una extensión de práctica no deliberada. Yendo demasiado rápido en las canciones, a toda velocidad, no haciendo algunas notas, tus riffs están descuidados, etc.

¡NECESITAS FRENAR UN POCO!

Hay un software que ralentiza las pistas de audio sin cambiarles el tono. Yo utilizo Amazing Slow Downer ( www.ronimusic.com ). Necesitas utilizar algo así para coger canciones y concentrarte bien en ellas. Haz todas las notas correctamente, encuentra esas pequeñas notas donde pierdes el equilibrio de tu voz. Arréglalo todo lentamente y sonarás de forma increíble al tempo original.

Vox Technologies: El programa VLC también es capaz de hacer esto, y es totalmente gratuito.

No dividir

Además de ralentizar una canción, necesitas separar y repetir las partes más difíciles de la canción. La repetición es el camino a la perfección.

Si estás haciendo una canción entera todo el tiempo no podrás dedicarle tiempo suficiente a las secciones problemáticas. No te preocupes si tu sesión de práctica consiste en repetir pequeñas partes de una canción, una y otra vez. Esta es la mejor práctica que puedes hacer.

No estudiar música

Tu meta más alta, a parte de ser cantante, debería ser convertirte en un gran músico. No te conformes con hacer notas agudas, aprende todo lo que puedas acerca de este apasionante mundo de la música.

Entrenamiento de oído, teoría, estudiar un instrumento musical, ... deberían ser parte de tu régimen de práctica diario. Todo esto te hará un músico mucho más expresivo y confiado.

El mundo ya tiene suficientes cantantes. Lo que necesitamos son músicos cantantes.

Azaroak 30: Roger Glover

Egilea: Josu Jorrin

Roger Glover, baxujole, teklista eta konpositore galesa, 1945 azaroaren 30ean jaio zen Breconen.

10 urterekin Roger Londresera bizitzera joan zan eta bertan Rock and rollegaz interesatzen hasi zan eta gitarra jotzen hasi zan.

Institutoan bere lehen taldea sortu zuen bere lagunekin, Madisons izenekoa.

Baina Roger oso famatua da Deep Purple hard-rock taldeko kidea dalako. Talde honegaz arrakasta handiko diskak kaleratu ditu.

Bakarlari moduan ere aritu da, dagoeneko sei diska editatuz.


CURSO DE REPERTORIO ORQUESTAL PARA CLARINETE

PROFESORA: BEATRIZ LÓPEZ RAMÍREZ, solista de la Real Filharmonía de Galicia y profesora de la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia.

FECHAS: 13 y 14 de abril de 2013.

LUGAR: Escuela Internacional de Música “Progresión armónica” en Rivas-Vaciamadrid.

INFORMACIÓN:

http://www.progresionarmonica.com

http://www.facebook.com/ClasesDeClarineteEnRivasVaciamadrid


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Moaxaha, Jarcha y Zéjel

Formas del repertorio de música andalusí (s.IX-XV).


Moaxaha: forma poético musical que pertenecía a la lírica culta árabe y hebrea, y que acababa con una jarcha en mozárabe (romance andalusí).
Jarcha: última estrofa de una moaxaha, escrita en lengua romance-andalusí.


Los estudiosos árabes creen que la invención de esta forma musical se debe a Muqaddam ibn Muhafa al-Qabri o Mocádem ben Moafa (840-920), poeta nacido en Cabra, Córdoba, en el siglo IX, apodado "el ciego de Cabra". Pero probablemente se cantaran desde antes en Al-Ándalus.
La moaxaha tenía versos cortos rimados y se formaba con estribillo, mudanza y vuelta, y la última estrofa, la jarcha, era en la que residía el "pensamiento" de la composición. La jarcha se escribía en lengua vulgar y lo que decía era puesto en una voz que no era la del poeta, generalmente se ponía en boca de una mujer.

Audición: La moaxaha del vídeo pertenece a la tradición marroquí.
 "En una noche maravillosa"

Interpretada por Cálamus:

- Eduardo Paniagua (Tar/Coro).
- Luis Delgado (Laúd).
- Begoña Olavide (Canto).
- Rosa Olavide (Canto/Címbalos).
- Carlos Paniagua (Darbukas).


Traducción:

En una noche maravillosa,
¡qué agradable!,
se ausentó el espía,
¡quiera Dios que no vuelva!
Es una luna llena que ha despertado mi pasión.
Acaba un amor apasionado
para un enamorado acabado.


 (Información de youtube)




Zéjel: similar a la moaxaha pero se diferencia de ella en que el zéjel  es todo en lengua vulgar.
- Alterna coro y solista.
- Se baila.
- Estructura: estribillo y estrofas, y el último verso rima con el estribillo (verso de vuelta).
También se le atribuye su forma estable a Mocádem ben Moafa.

Bibliografía:
  1. "Historia de la música andaluza", de Antonio Martín Moreno.
  2. "Historia de la música española. 1. Desde los orígenes hasta el "ars nova".", de Ismael Fernández de la Cuesta.

La Brújula Musical. Concierto Solidario.


La Brújula Musical. Concierto Solidario. Proyecto Melodáis Online. Concierto Solidario a cargo de JULIANA LEAL, DANIEL HARE, PEQUEÑO SALVAJE (FEDE CELADA), CARLOS PIÑEIRO y PABLO SCIUTO.  Fecha: 13 DIC 2012.  Lugar: Sala Siroco, c/San Dimas,3 Metro Noviciado MADRID.  Hora: 21:00.  Entrada 8 eur con Refresco o Cerveza.

Concierto Solidario:


JULIANA LEAL
DANIEL HARE
PEQUEÑO SALVAJE (FEDE CELADA)  
CARLOS PIÑEIRO
PABLO SCIUTO.

Fecha: 13 DIC 2012.
Lugar: Sala Siroco, c/San Dimas,3 Metro Noviciado MADRID.
Hora: 21:00.
Entrada 8 eur con Refresco o Cerveza.

Evento solidario para el proyecto educativo musical Melodías Online
más info.: Melodías Online

ORGANIZAN:
SALA SIROCO www.siroco.es
LA BRUJULA MUSICAL www.labrujulamusical.blogspot.com