PARTITURA PARA COMPLETAR: “POMPA Y CIRCUNSTANCIA” de Elgar

Seguro que conocéis la Marcha de Elgar "Pompa y circunstancia". Esta marcha describe la elegancia y el protocolo de la clase alta inglesa. Se hizo tan popular que incluso hoy día se confunde habitualmente con el himno de Inglaterra.  Fue compuesta por Edward Elgar (1857-1934) que  fue el primer compositor británico moderno cuyas obras corales y orquestales adquirieron fama internacional y una de las principales figuras de la última etapa del movimiento romántico en Europa.
Escuchad el vídeo e intentad completar la partitura con el tema que aparece justo a partir del minuto nº2 . Después podéis comprobar  con la solución.


PARTITURA PARA COMPLETAR


SOLUCIÓN:

Notas sobre el acompañamiento del canto, I, por Agustín Manuel Martínez


Os dejo aquí el resultado de un autobrinstorming sobre la temática referenciada.
 
-El cantante puede aportar al pianista el significado del texto, el sentido del tempo, la respiración, ayudándole a mejorar su sonido, a "cantar" al piano, más conciencia, más expresivamente (timbre y fraseo). El piano puede aportar al cantante sentido de la armonía y la relación de esta con la dinámica, de la medida, de la forma.


-Estudiar escuchando interiormente su parte, cantándosela

-Sentido de la flexibilidad rítmica, siguiéndo las respiraciones. Con movimientos corporales también.

-Importante escuchar el momento en que comienzan las vocales, es posible "entrar" en ellas y no en las consonantes, ayudando a la inteligibilidad textual

-Imitarse los fraseos, coherencia en la manera de cantar de ambos

-Acompañamiento a voces infantiles (menores de dieciséis años) más suave o muy suave.

-Marcar bajos

-Una actividad interesante: "decir" el texto con ritmo sobre el acompañamiento, sin entonación

-No "ahogar" nunca a los cantantes en cuanto a tempi

-Dejar acabar las frases antes de corregir

Maiatzak 22: Federico Sopeña

Egilea: Irati Albizu

Federico SopeñaFederico Sopeña Ibáñez 1917-ko urtarrilaren 25-ean jaio zen Valladoliden, eta 1991-ko maiatzaren 22-an hil zen Madrilen.

Hau, arte historialari, musikologo, filosofo eta museografo espainiarra izan zen.

Bilbon hezitua, estetika eta musikologia irakaslea izan zen Madrilgo kontserbatorioan, non zuzendari  ere  izan  zen.

1958an Espainiako Errege Akademian sartu zen eta, ondoren, General Music komisarioaren  kargua eman zioten eta Prado Museoko  zuzendari izendatu zuten.

Musika historialari handia, ikertzaile, kritikari eta humanista batez ere,  Sopeña egilea zen.


¿Cuál es el proceso normal para aprender a cantar notas altas con potencia?

cantar notas altas con potenciaEl camino para aprender a cantar notas altas con potencia sin forzar la voz es muy duro.

A menudo tienes que desaprender muchas cosas que creías que estaban bien y eso implica que en ciertos momentos tu voz suene peor.

Hay muchas personas que perciben esto con frustración y eso les hace dudar que estén yendo por el buen camino.

Para ayudar a esas personas en su cruzada, vamos a relatar en términos generales el proceso que nos lleva a unas notas altas con potencia y las fases por las que es probable que pases. Primero de todo, quiero compartir contigo el vídeo de Carlos dando una respuesta rápida a esta cuestión de César en nuestro último webinario de preguntas y respuestas:

Ejercita tu voz de pecho y canta notas graves con presencia

El primer paso antes de empezar a pensar siquiera en cantar notas altas con potencia, es cantar las notas graves con presencia.

Tu voz de pecho es la que te dará la fuerza necesaria para cantar esas notas altas con fuerza.

¿Y por qué es tan importante?

Las notas graves enseñan potencia a las agudas.

Me he encontrado muchos cantantes que afinan muy bien y consiguen llegar a las notas agudas, pero se les agota el aire en mitad de una frase y cuánto más agudo, más volumen necesitan.

También me he encontrado algunos que no consiguen afinar ni siquiera las notas graves y sin embargo en las agudas no tienen tanto problema, aunque no suena tan potente como debería ser.

Para todos ellos, es de vital importancia tener bien asentada su voz de pecho.

Si empiezas una frase con la voz airosa es mucho más difícil conseguir que se vuelva potente en las notas agudas y si la empiezas de manera inconsistente, vas a perder toda la fuerza que necesitas para las agudas.

Lo ideal es entrenar tu voz de pecho hasta que la domines y te resulte mucho más fácil controlarla.

El segundo paso para aprender a cantar notas altas con potencia es entrenar tu voz de cabeza

La tan odiada voz de cabeza es muy importante en el proceso de aprendizaje hacia la voz mixta.

Muchos de mis alumnos se resisten a la voz de cabeza y no la permiten entrar en juego.

Se sienten como si caminaran por la cuerda floja sin red de protección.

Pero te voy a decir lo mismo que les digo a ellos: Es necesario entrenar la voz de cabeza para conseguir la voz mixta.

El problema está en que al principio no va a sonar como quieres.

Como decía César en su pregunta, es frecuente que al principio suene aflautada, como a pito. Y esas notas agudas no las queremos así.

Lo que sí queremos es que suenen libres, sin tensiones.

Para que suenen libres, al principio hemos de dejar que suenen a pito, no podemos intentar forzar el sonido final, aparecerá a base de entrenamiento.

¿Cómo junto los dos registros?

Una vez has conseguido que tu voz de pecho sea consistente, que sabes que no te va a fallar, tienes que ser capaz de juntarla con la voz de cabeza sin que se note un cambio abrupto.

Ésta es una de las cosas más difíciles en canto, pero no por ello es imposible.

Quiero que sepas que no vas a conseguirlo subiendo el volumen a medida que subes de nota.

Tampoco lo conseguirás no permitiendo entrar en juego a tu voz de cabeza, con eso sólo conseguirás forzar tu voz e incluso quedarte por debajo de la nota.

No, ninguna de éstas es la manera.

La manera de conseguirlo es superando el passagio o puente de voz.

Aquí puedes leer algunos consejos que te ayudarán con tus puentes de voz.

Compresión cordal para llevar la potencia de las notas graves a las agudas

Llegados a este punto es vital mantener la aducción de tus cuerdas vocales y no permitiendo que se pierda a medida que vas más agudo.

Ayúdate del volumen.

No, no me refiero a que lo aumentes. Todo lo contrario.

Si reduces el volumen a medida que subes de nota te va a resultar mucho más fácil seguir conectado y va a sonar mucho más homogéneo.

Al reducir el volumen, automáticamente reduces la presión de aire.

Tus cuerdas vocales necesitan menos presión de aire para moverse en las notas agudas que en las graves.

Un ejercicio muy útil para trabajar en tu conexión es éste:

Comparte este artículo para que tus amigos cantantes sepan qué procesos va a seguir su voz en su proceso de mejora y que no se frustren porque no consiguen ya los resultados que quieren.

Si quieres compartir alguna experiencia en tu proceso con nosotros, la sección de comentarios está esperando tu mensaje.

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