Del Home Studio a la mezcla y mastering profesional | Musikawa

Cada vez somos más los que nos “lanzamos” a grabar y producir nuestras propias canciones y producciones con un home studio. En multitud de ocasiones hemos hablado del equipo necesario y de algunos programas que nos hacen la vida más fácil.

Vamos a hacer un pequeño repaso con dos videos que he producido hace relativamente poco:

La tarjeta de sonido:

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Para su elección tendremos en cuenta varios parámetros, como el dinero del que disponemos, las entradas y salidas simultáneas que necesitemos para nuestras grabaciones y la calidad que nos ofrecen los convertidores A/D y D/A.

El software:

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Debemos tener en cuenta el sistema operativo que utilizaremos y vigilaremos la latencia que nos ofrece el equipo con la tarjeta de sonido a la hora de grabar. Puede ser que nos beneficiemos y bajemos la dichosa latencia, aumentando un poco la memoria RAM, limpiando de programas innecesarios nuestro equipo o con un disco duro de mayor velocidad.

¿Utilizaremos MIDI?

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Si es así, necesitaremos software secuenciador que permita tanto audio como MIDI y además debemos tener listas las librerías de sonidos que emplearemos con nuestras grabaciones MIDI.

LO TENEMOS TODO. A GRABAR!!

Siempre es aconsejable cuidar el espacio de grabación que esté libre de ruidos y elegir con cuidado los cables y/o micrófonos que empleemos. Tan importante como una buena interpretación, es una buena grabación libre de ruidos que pueda arruinarnos todo el trabajo. El ruido, como sabéis, puede estar producido por el ambiente o por una mala elección de los cables que utilicemos. Así que, cuidado!

También habrá que tener cuidado con los altavoces y/o auriculares que empleemos en nuestras grabaciones dado que pueden transformar, colorear o enmascarar determinadas frecuencias en nuestras grabaciones. Es por ello que necesitemos altavoces y auriculares adecuados para la grabación (y no todos sirven) que produzcan el sonido lo más fiel posible al original para evitar sorpresas al reproducir nuestras producciones en otros equipos.

¿TODO GRABADO? NOS QUEDA MEZCLAR!!

Parece una tontería, pero es uno de los pasos más importantes en cualquier producción sonora. La mezcla final hay que hacerla casi individuamente por cada instrumento. Probar unos con otros de manera individual para que las frecuencias no se crucen y todos los instrumentos se reconozcan y escuchen cuando suenen juntos. Es interesante jugar con el “paneo” (instrumentos a la izquierda o a la derecha de la mezcla) y el equalizador. Un buen video para que vean cómo debe hacerse es el siguiente:

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Otra opción sería contratar (por muy poco dinero lo hacen de manera profesional) a cualquier empresa especializada como por ejemplo a “7 notas estudio”, estudio de grabación de Buenos Aires (Argentina) que se dedica a la producción musical y que hacen Mastering online. Es decir, que les mandamos nuestras grabaciones y hacen magia con la mezcla y el mastering. Si nos gusta el resultado, pagamos y nos envían el definitivo en unos pocos días. También tienen en su web distintos manuales que podemos aprovechar.

TODO LISTO!!

 

A TOCAR E A DANZAR!!!

Ola chicos de 1º, como me pedíchedes aquí vos deixo a melodía medieval coa que estamos bailando e tocando. 

Clicade no castelo para escoitala e prestade moita atención ás bandeiras que aparecen.

Saberiades dicirme que significan??? Teredes que contestar despois de escoitar a música.




Evaluación de un portafolio docente

La evaluación de un portafolio debe ser capaz de detectar si se están consiguiendo los objetivos más importantes que se persiguen con esta herramienta, que no son sino posibilitar una reflexión profunda que favorezca el desarrollo profesional de la persona.

Esta reflexión es muy necesaria para evitar costumbres, rutinas y prácticas docentes negativas, para adaptarlas a la realidad social circundante –siempre en continuo cambio–, así como para despertar la necesaria motivación y afán de superación en el docente.

La reflexión es, pues, el núcleo fundamental del portafolio, una actividad que debe de guiar y estar presente en la elaboración de todas los elementos del mismo. Podríamos decir que, el realizar un portafolio, no es más que una excusa para facilitar que el profesional reflexione sobre sí mismo y su práctica, con objeto de favorecer su crecimiento.

Para favorecerla, un buen recurso es que el propio individuo elabore su propia rúbrica o baremo de calificación que le permita objetivar su trabajo con el portafolio. Esta tarea se vuelve íntimamente personal, puesto que cada portafolio profesional, si está adecuadamente elaborado, se convierte en el reflejo de la personalidad y características del profesional. Por lo tanto, nadie mejor que él mismo para elaborar su propia rúbrica personalizada, proceso en el cual será necesario cuantificar los grados de reflexión necesarios, y productos fruto de la misma, en cada uno de los ámbitos del portafolio.


Sinfonía del Nuevo Mundo (Goin’ Home)

Antonín Dvořák (1841-1904): Largo de la Sinfonía del Nuevo Mundo, Op. 95.

Segundo movimiento de la más famosa sinfonía de Dvořák, que el compositor escribió durante su estancia en Estados Unidos inspirándose en la música indígena. Un alumno del mismo Dvořák escribió una letra para la melodía pentatónica inicial, de la que resultó una canción con estilo de spiritual cuyo título es Goin’ Home.

En los compases del 11 al 14 las flautas se dividirán en dos grupos. De tocar una sola flauta, ésta interpretará la línea superior.

Transcripción para flauta dulce y piano por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post El nuevo mundo y los derechos civiles, del blog educacionmusical.es.

Goin’ Home

Goin’ Home, transcripción del segundo movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák, interpretada por Paul Robeson (1898-1976). Grabación en vivo en el Carnegie Hall de New York, 1958.

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El nuevo mundo y los derechos civiles

Ya tuvimos ocasión de hablar de la presencia de varios elementos musicales propios del folklore norteamericano en la producción musical de Antonín Dvořák durante la época en que fue director del Conservatorio de Nueva York, entre el 1892 y el 1895, centrándonos sobre todo en el segundo y tercer movimiento de su Sonatina en sol mayor, Op. 100 para violín y piano.

Al igual que en esa obra camerística, el compositor checo empleó varios elementos típicos de la cultura musical indígena de Estados Unidos también en su más famoso trabajo orquestal, la Sinfonía nº9 en mi menor, Op. 95, conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo. Ese es el caso del motivo pentatónico sobre el cual construyó su segundo movimiento, Largo, que abre una sencilla pero profunda melodía encomendada al corno inglés, instrumento de la familia del oboe, con el cual comparte su timbre melancólico y penetrante, características aún más acentuadas por el hecho de estar afinado una quinta más grave.

A pesar de que el día del estreno el mismo compositor declaró a la prensa que compuso esta sinfonía inspirándose en la música de los nativos americanos, es muy frecuente que esta melodía se asocie con la cultura afroamericana en lugar de con la amerindia, debido a que un alumno del mismo Dvořák, William Arms Fisher, casi tres décadas después, le añadió una letra con los rasgos caracterizadores más típicos de los spirituals, de manera tan eficaz que hasta se ha llegado a crear el equívoco de que nos encontraríamos delante del canto tradicional en el que Dvořák se inspiraría para componer el Largo de su novena sinfonía.

Paul Robeson

Paul Robeson

He escuchado varias interpretaciones de Goin’ Home ese es el título de la versión vocal de esta obra y sin ninguna duda me quedo con la impresionante voz de bajo de Paul Robeson, un cantante excelente pero sobre todo una persona admirable.

Robeson —cuyo padre, siendo adolescente, consiguió escapar de la plantación en la que era esclavo—< no sólo sobresalió por sus dotes artísticas, culturales y atléticas (además de cantante, también fue actor de teatro y de cine, escritor y abogado, conocía más de 20 idiomas y destacó como jugador de fútbol americano), sino también por su incansable y generosa actividad en favor de los derechos civiles. Sus principios le llevaron a luchar no sólo contra el racismo, sino también contra el fascismo, situándose al lado de los oprimidos más allá de las fronteras de su país, incluyendo el nuestro: durante la Guerra Civil Española, su oposición frontal al bando golpista le llevó a sostener la causa republicana durante sus conciertos y hasta a visitar el frente en 1938 para apoyar y dar ánimo en un momento difícil a la Brigada Lincoln.

Durante la Guerra Fría, su activismo fue hostigado cada vez más por el FBI, pero Robeson, fiel a sus principios, desoyó las repetidas advertencias gubernamentales. Finalmente, al igual que otros eminentes artistas e intelectuales de su época, en los años 50 fue víctima de la caza de brujas que pretendía acabar con las ideas críticas con el Gobierno estadounidense y próximas al comunismo. Como consecuencia, le cancelaron todos los conciertos programados y le hicieron desaparecer de la prensa, a la vez que le retiraron el pasaporte, por lo que su actividad artística declinó rápidamente. No ocurrió lo mismo con su activismo, que siguió muy intenso mientras su salud se lo permitió.

Recibió numerosos reconocimientos póstumos desde el mundo de la música, del cine, del teatro y del deporte, además de desde la ONU, pero el gobierno de su país todavía no ha reparado su injusticia de manera clara y contundente.

La última versión que os propongo es el arreglo para flauta dulce que he preparado para el aula, que puede ser útil para trabajar, entre otros, el fraseo y la respiración: cada dos compases, con la única excepción del compás 19. En los compases de 11 a 14, el alumnado se dividirá en dos grupos.