La voz no lo es todo

Generalmente todas las personas nos asomamos al maravilloso mundo de la música en la infancia, cantando, bailando, aprendiendo a tocar un instrumento... esas experiencia dejan una impronta en la psique y en el cuerpo tanto para bien como para mal. Un buen profesor/a de música en la escuela puede despertar a los niños, como si de un mago se tratara, al mundo de la emoción y de la fantasía sonora. De la misma manera, una mala experiencia puede cerrar esa ventana para siempre. En aquellos niños en los que se enciende la llama es importante que los docentes sepamos avivarla y cuidarla. 

Sin embargo, una llama intensa, que se traduciría en tener unas buenas condiciones físicas y musicales, no son suficientes para poder desarrollar una carrera musical. Los músicos somos como los corredores de fondo, deben entrenar tanto su cuerpo como su mente para transcurrir por un camino que les lleva toda su vida y para ello es necesario cultivar una buena actitud hacia el aprendizaje y mucho amor hacia la música así como grandes dosis de humildad. 


Tener una buena actitud es en la mayoría de los casos tan importante como tener una buena voz. Siempre digo, que de nada sirve tener un piano de cola si no se sabe tocar, o es absurdo poseer un Ferrari si no se tiene siquiera el carnet de conducir. En el caso de los cantantes se piensa a menudo que un buena voz será garantía de éxito, nada más lejos de la realidad

Grandes voces se han malogrado por falta de técnica y preparación. Mientras uno es joven parece (un creencia falsa) que la voz no tiene límites. Eso no es así, si uno no conoce su instrumento, sus límites y cómo cuidarlo, con el transcurso de los años se encontrará que de la noche a la mañana no le responde y no sabrá qué hacer. A cantar se aprende, a conocer los límites de la voz se aprende, a desarrollar todo el potencial musical y vocal se aprende... es cuestión de tener una buena guía y ser perseverante. 

Desde esta bitácora me gustaría animar a todos aquellos que estén en un momento de desánimo, porque es necesario que sepan que el aprendizaje musical se produce "de rellano a rellano de escalera", quiero decir que se alternan épocas en las que los avances son rápidos y evidentes con otras en las que parece que uno se queda estancado. Si se tiene una buena guía y se trabaja consistentemente estos periodos no son otra cosa que un momento de re-estructuración neuronal tras los cuales se podrá acceder a otro nivel de competencia. Y para ello es necesaria la confianza y la actitud de superación.

Cómo saber la digitación de una flauta de pico

Generalmente los profanos del mundillo musical desconocen que hay dos tipos de flautas de pico que se diferencian por su digitación. Es decir, por las distintas posiciones de los agujeros que hay que tapar o destapar para producir cada una de las notas.

Cuando queremos comprar una flauta «un poco mejor» a nuestros hijos y nos aventuramos a buscarla sin pedir consejo a un especialista, a veces nos podemos encontrar con la desagradable sorpresa de haber comprado una flauta con otra digitación distinta a la que necesitamos.

La digitación francesa o barroca es la que se utiliza en las flautas de pico a nivel profesional ya que permite una correcta afinación de todas las notas. Las posiciones de la digitación alemana son un poco más sencillas, aunque en algunas notas la afinación no es del todo correcta, y por eso se utiliza sobre todo en el ámbito escolar para la iniciación musical. Las notas que no tienen una correcta afinación en la digitación alemana, generalmente nunca se utilizarán en el ámbito escolar.

Para alumnos con un buen nivel de interpretación con la flauta de pico recomiendo siempre pasar a la digitación francesa o barroca, ya que les permitirá interpretar con corrección un repertorio mucho más amplio. Este paso debe estar supervisado SIEMPRE por el maestro de música (quien deberá conocer a la perfección las dos digitaciones).

Pues bien, si queremos saber si una flauta es de una u otra digitación bastará con fijarnos en el tercer agujero comenzando desde abajo. Si dicho agujero es grande estaremos ante una flauta de digitación barroca, y si es pequeño la flauta será de digitación alemana. Así de sencillo…

digitaciones copia

 

Cómo saber la digitación de una flauta de pico

Generalmente los profanos del mundillo musical desconocen que hay dos tipos de flautas de pico que se diferencian por su digitación. Es decir, por las distintas posiciones de los agujeros que hay que tapar o destapar para producir cada una de las notas.

Cuando queremos comprar una flauta “un poco mejor” a nuestros hijos y nos aventuramos a buscarla sin pedir consejo a un especialista, a veces nos podemos encontrar con la desagradable sorpresa de haber comprado una flauta con otra digitación distinta a la que necesitamos.

La digitación francesa o barroca es la que se utiliza en las flautas de pico a nivel profesional ya que permite una correcta afinación de todas las notas. Las posiciones de la digitación alemana son un poco más sencillas, aunque en algunas notas la afinación no es del todo correcta, y por eso se utiliza sobre todo en el ámbito escolar para la iniciación musical. Las notas que no tienen una correcta afinación en la digitación alemana, generalmente nunca se utilizarán en el ámbito escolar.

Para alumnos con un buen nivel de interpretación con la flauta de pico recomiendo siempre pasar a la digitación francesa o barroca, ya que les permitirá interpretar con corrección un repertorio mucho más amplio. Este paso debe estar supervisado SIEMPRE por el maestro de música (quien deberá conocer a la perfección las dos digitaciones).

Pues bien, si queremos saber si una flauta es de una u otra digitación bastará con fijarnos en el tercer agujero comenzando desde abajo. Si dicho agujero es grande estaremos ante una flauta de digitación barroca, y si es pequeño la flauta será de digitación alemana. Así de sencillo…

barroca o alemana

Resumen de nuestro primer año

En todo este año, nos han visitado 1.201.528 veces

El mes que más gente entró en la web fue Marzo de 2015, con 219.570 entradas

Hemos escrito 295 entradas

El día en que tuvimos más visitas fue el 17 de Marzo de 2015, fueron 45.094

De media, nos visitan al día 4.393 personas

 

paises

Nuestros post más visitados en todo este año han sido

  1. Cómo ejercitar la concentración en músicos
  2. El músico dañino
  3. Anécdotas de músicos
  4. 8 prácticas para mejorar el estudio
  5. Pautas para una buena lectura a primera vista
  6. ¿Influye el instrumento que tocas en tu personalidad?
  7. Calentamiento y estiramientos para músicos
  8. El entrenamiento mental en músicos
  9. Sumial: la gran equivocación de tomar betabloqueantes para la ansiedad escénica
  10. Técnicas de estudio para músicos

Y los menos visitados :(

  1. Colegio oficial, ¿es posible su creación?
  2. Mapa interactivo de orquestas en España
  3. Cosas que acercan a los niños a la música
  4. Colegio oficial, ¿qué implicaría?
  5. Puestos de orquesta desiertos
  6. Las consecuencias del 21% de IVA cultural
  7. Un verano de festivales
  8. Escocia a través de los ojos de Mendelssohn
  9. Alerta con el robo de instrumentos musicales
  10. ¿Dónde está mi público?

 

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.
¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!
Si tienes dudas, consúltalas con otros usuarios en nuestro foro.