Plazas para el curso 2016/2017 en Conservatorio de Mérida: violín, piano, trompeta, trombón y clarinete

Fecha fin de plazo para enviar solicitudes: 29 de Septiembre de 2016

Fecha de examen por determinar

Plazas:

2 Profesores de Piano
1 Profesor de Trompeta
1 Profesor de Trombón
1 Profesor de Clarinete
1 Profesor de Violín (Jornada completa)
1 Profesor de Violín (Jornada parcial)

Toda la información en este enlace.

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José Marte (Dronk): tomar clases me ayudó a mejorar la calidad de mi voz

Proseguimos la serie de Grandes voces de la Radio y la Televisión con José Marte, locutor en el programa de variedades, cultura y música "Cabina de Beethoven" de la República Dominicana y cantante profesional, voz del grupo Dronk.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Por supuesto! Cuando empecé profesionalmente a cantar tenía problemas
porque, aunque tengo una voz con fuerza, me cansaba muy rápido y luego ya
se me hacía difícil mantener el ritmo en canciones más demandantes cuando
estaba a mitad de una presentación. Por eso empecé a tomar clases
particulares, que me ayudaron a mejorar la calidad de la voz, a tener mejor
pronunciación, y a poder durar más tiempo cantando sin cansarme y sin
forzar demás. 

Había tomado clases de música antes, pero nunca enfocado en
la voz. Incluso me ayudó a dominar tonos que no alcanzaba. Por otro lado
siempre me ha gustado oir muchos artistas diferentes y en ocasiones practico
imitándoles para tratar de aprender una técnica nueva que pueda usar en mis
canciones. Algo importante es no temer a que se te salga un "gallo" y
desafinar, para eso es la práctica, hasta que se domine, pero gradual, sin
sentir dolor.


¿Qué haces para cuidar tu voz?
Beber mucha agua, practicar todos los días, en mi caso cantando ya que no
me gusta hacer mucho los ejercicios de la voz. Por otro lado, cuando tengo
ganas de toser, siempre intento no hacerlo, aunque puede ser difícil; así
evito quedar ronco. Y nunco bebo alcohol antes o durante una presentación,
ya que se resecan las cuerdas vocales. No tomo brebajes, limón con miel ni
nada parecido, yo creo que soy un poco flojo con ese tipo de cosas. Pero si
me gusta el jugo de chinola, dicen que tiene efectos calmantes para la
garganta.


¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Se me hacía más fácil cantar sin pensar tanto en si tengo la letra correcta
o si el tono es perfecto. La gente busca autenticidad en el rock y recibir
lo que uno puede transmitir. He evolucionado en que ahora puedo brindar mas
un show donde tengo libertad para improvisar un poco sobre el escenario y
eso hace que mi voz transmita más el sentimiento y la intención que estoy
experimentando. Claro que tener una voz afinada y limpia es importante, y
debe trabajarse, sobretodo porque en algún momento se estará en el estudio
o en alguna sesión grabada donde ya la gente si tiene tiempo de evaluar lo
que haces. Antes de pertenecer a Dronk estuve en varias bandas de otros
géneros musicales, y era bastante tímido. Eso ha cambiado mucho también
desde que empecé en la música.


¿Cuánto te gusta cantar?
No hay otra cosa que me llene de más satisfacción que cantar. Es mi
vocación y cuanto tienes algo que es tu vocación es porque naciste para eso
y eso te define.


¿Realizas algún ejercicio o "ritual" de calentamiento vocal?
Realmente no, y debería. Si tengo ritual antes de un concierto y es hablar
poco, beber agua y tratar de estar tranquilo.


¿Qué hace a un buen locutor?
Leer por una parte de todo tipo de cosas porque te da la capacidad de
adquirir conocimiento general que puedes usar para hablar y desarrollar
cualquier tema. Además de que ayuda a incrementar el vocabulario. Por otro
lado la práctica. Hay que lanzarse para soltar la lengua. Al principio uno
puede equivocarse mucho, pero se va perfeccionando. Nadie nace sabiendo. A
mí me ha ayudado mucho el dar clases. Pero he tomado clases también de
locución y manejo de la voz.


¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Que se lancen aunque sea grabándose a si mismos y suban podcasts a youtube
u otras plataformas y vayan desarrollándose. En la actualidad se busca
personas que emprendan, que tengan iniciativa, tanto en la música, en la
locución, así como en cualquier ámbito.


Más información:
Redes personales @unerschrocken
Redes de la banda @dronkrd

Shakespeare’s Winks – Repertorio para flautín del siglo XXI

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shakespeare-winks-cabecera

 

Hoy quiero compartir un descubrimiento que he tenido la oportunidad de conocer a través de las redes sociales.
Este verano recibí el saludo de Juan María Solare, un pianista y compositor argentino que me invitaba a escuchar una obra que había compuesto para Piccolo solo: Shakespeare’s Winks. Un título muy oportuno cuando este es el año en que recordamos el IV Centenario de la muerte de Shakespeare y Cervantes.

Siempre he sido partidaria de incorporar el repertorio de actualidad tanto en las clases como en mis estudios y por eso me decidí a contactar con el autor para conocer mejor la obra.

Shakespeare’s Winks – Los guiños de Shakespeare

Esta obra es un ciclo de tres piezas breves para piccolo solo. Cada uno de los tres movimientos está relacionado con diferentes personajes de la obra de Shakespeare:

-El primer movimiento, Puck’s Pranks, 1:55. pucks-pranks-shakespeares-winks-1

Las bromas de Puck, el pícaro y bellaco duendecillo del Sueño de una noche de verano.
Puck es enviado a buscar una flor mágica que causará el enamoramiento profundo de lo primero que vean los ojos de quien la tome. Disfruta de sus errores y fechorías aunque al final de la obra se disculpe por sus acciones.

En la pieza musical se destaca el carácter pícaro, saltarín y divertido del personaje.

-El segundo, Cesario’s Trap, 2:20cesarios-trap-shakespeares-winks-2

La trampa de Cesáreo, el personaje masculino en el que se convierte Viola, la protagonista de Noche de reyes. Esta obra, también es conocida como La duodécima noche ya que coincide con las 12 noches que separan Navidad de Reyes.
Tras un naufragio que la separa de su hermano, se disfraza de hombre para trabajar en la corte del Duque Orsino. Cesáreo actuará de confidente del Duque quien está enamorado de la dama Olivia, que no le corresponde. Sin embargo, Cesáreo (Viola) se enamora de Orsino, mientras que Olivia acabará enamorada del falso Cesáreo. El colmo se produce cuando reaparece Sebastián, el hermano mellizo de Viola, y en medio de la confusión recibe la petición de boda por parte de Olivia. Al final los hermanos se reencuentran, es descubierto el engaño, y el Duque pide matrimonio a Viola. ¡Un auténtico lío!

La melodía que entona Cesáreo parece transmitir la amargura por la búsqueda de su hermano y el enamoramiento mantenido en el secreto de su falsa apariencia.

-El tercero, Mercutio’s Puns, 3:00mercutios-puns-shakespeares-winks-3

Los juegos de palabras de Mercucio, el amigo y confidente de Romeo en Romeo y Julieta.
Mercucio es bromista, temerario y muy ingenioso, leal compañero dispuesto a batirse en reto por Romeo ante el primo de Julieta que lo había amenazado de muerte. Termina asesinado por Teobaldo en el intento de Romeo de parar el duelo para evitar que ninguno salga herido (ni su amigo, ni el familiar de su secreta amada). En la confusión de los instantes previos a su muerte, Mercucio pronuncia la frase “Ask for me tomorrow, and you shall find me a grave man”. Mantiene a la vez el humor, reconociendo que si alguien quiere verlo lo encontrará en la tumba, y la amargura de sentirse traicionado dado el ambiguo significado que la palabra ‘grave’ adquiere en esta frase.

Los motivos musicales, con sus constantes variaciones de registro y carácter recuerdan las ambigüedades de los juegos de palabras de Mercucio.

Interés didáctico – Razones por las que sería interesante trabajar este repertorio 

  • shakespeare-flautistaEs un lenguaje accesible, no excesivamente experimental pero moderno.
  • Al estar ligadas a personajes de la obra de Shakespeare, tienen un interés descriptivo, un elemento expresivo que ha de incorporarse a la interpretación.
  • Es de dimensiones abordables: si se hace una pieza, no dura más de 2 minutos, y el ciclo completo (unos 7 minutos) es de una duración más que aceptable para incluir en cualquier recital.
  • La obra completa tiene una gran variedad de articulación en distintos registros sin ser especialmente compleja en cuanto a requisitos técnicos. Lo cual podría ser estupendo, para alumnos que empiezan a trabajar con el flautín, ya que como me transmitía la propia Cecilia Piehl, “está en un registro ideal, donde se puede empezar a trabajar y construir el sonido del instrumento”.
  • Finalmente, presenta variedad en el carácter de los distintos movimientos. Se puede trabajar tanto el lento y casi melancólico como el alegre y vivaz. Estos son dos roles bien distintos que hay que saber emplear en este instrumento. En este caso, con una partitura al nivel de muchos de nuestros alumnos, podríamos ofrecerles un buen comienzo con el piccolo.

Y en cuanto a la interpretación, según el autor, si seguimos las indicaciones de la partitura y leemos a Shakespeare… ¡lo tenemos hecho!

                                                      ¿Quién se anima?


Sobre el autor

Juan María Solare, pianista y compositor, desarrolla una importante labor musical en Alemania. Es profesor univesitario de composición en Bremen y dirige conjuntos sinfónicos y camerísticos diversos. Si estáis interesados podéis leer más, en su página web completaréis sus trabajos y datos biográficos.

Sobre el estreno y la grabación

La obra fue estrenada y grabada este mismo año 2016 por la flautista Cecilia Piehl en el festival de flautas “El flautín del bosque” en Santuario, Risaralda, Colombia.
Con una dilatada experiencia profesional y docente, Cecilia también intenta promover la difusión del repertorio flautístico latinoamericano. De nuevo, os aconsejo visitar su web para conocer más detalles.

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