Ya son varios los alumnos que me preguntan o han preguntando muy a menudo acerca de lo que tienen que hacer mientras hacen los ejercicios, lo que tienen que sentir, etc. porque les preocupa mucho el hacerlo lo mejor posible.
Esto es algo bueno a nivel intelectual, para conocer a tu propio cuerpo y a sus reacciones, pero va muy en contra del objetivo principal: cantar sin estar pendiente de nada más que de la interpretación.
El problema es que, por norma general, no podemos pensar a tanto nivel de detalle con muchas cosas en la cabeza, obteniendo como resultado un menor rendimiento global. Hay un término inglés en el ámbito laboral que define muy bien esto. El micromamagment.
Wikipedia define micromanagment como: En gestión de negocios, micromanagment es un estilo de gestión donde un director observa o controla muy de cerca el trabajo de los subordinados o empleados. Generalmente, micromanagement tiene connotaciones negativas.
Es probable que esta definición te recuerde mucho a un artículo anterior donde hablé sobre ser perfeccionista. Si te pierdes en los detalles, la tarea puede parecer abrumadora y es muy difícil centrarte en hacer bien tu trabajo. En nuestro caso, durante las horas de práctica, puede hacer que hagamos sólo una parte de los ejercicios, provocando que nos olvidemos en las otras partes igualmente importantes.
Muchísimo antes de poder hacer clases con un buen profesor de canto, practicaba por mi cuenta, intentando arreglar los problemas que yo tenía, aunque es perfectamente aplicable a cualquiera que le guste investigar sobre su voz, aún haciendo clases de canto ( como es mi caso, nuevamente ).
Yo estaba convencido de que todos mis problemas se arreglarían gracias al sonido de voz de bruja. ¡Parecía ser la panacea! Por todo lo que podía leer, era un sonido que te ayudaba a conectar tu voz de pecho con tu voz de cabeza, dando potencia a los agudos y además sin esfuerzo. Podía decir que yo era muy inocente por creérmelo, pero la verdad es que la mayoría de información que hay en Internet da a entender precisamente esto. La realidad es mucho más complicada.
El resultado de años de práctica con ese tipo de ejercicios sólo fue el descubrimiento de mi voz de cabeza, por supuesto con un montón de tensiones. Aunque perdí muchísimo tiempo haciendo esto, ahora puedes estar pensando que al menos me sirvió para algo, ya que obtuve un resultado aparentemente positivo. La realidad, de nuevo, no es tan bonita. Lo que obtuve fue un montón de malos hábitos por el camino que luego me llevó mucho más tiempo quitarlos, y aún vienen a visitarme de vez en cuando.
Cuando empecé a hacer clases de canto de calidad, me enseñaron cómo podía liberar mi voz. En mi caso utilizamos principalmente el sonido de voz de bostezo. Una vez más, me obsesioné. Quería saber cuánto era demasiada voz de tonto, cómo debía sentir la laringe, si debía impedir que la laringe subiese a toda costa, si la lengua tenía que estar en una posición o en otra, etc. El resultado siempre era el mismo: durante la clase, mi profesor me obligaba a simplemente hacer los ejercicios adecuados para mi en ese momento, sin importar lo que pasara a nivel físico. Durante la semana me tocaba practicar solo, y ahí era cuando la liaba. Volvía a hacer todo lo que se suponía que debía hacer, pero en vez de seguir las instrucciones del profesor y centrarme en el proceso ( instrucciones muy simplificadas, como deben ser ), buscaba directamente el objetivo y, una vez más, hacía demasiado, olvidándome de muchas otras cosas igualmente importantes.
Por lo que he podido ver hablando con colegas profesores, prácticamente todos nosotros y nuestros alumnos hemos cometido este error, aunque no siempre centrándonos en lo mismo, por lo que quiero evitar que tu pases por lo mismo. Puedes ahorrarte muchísimo tiempo en aprender a cantar ( meses o, como yo, años ) si te dejas guiar por tu profesor. Está muy bien que plantees tus dudas, que quieras satisfacer la necesidad que conocer y saber, si es que la tienes, pero a la hora de practicar debes confiar en tu profesor de canto.
Nosotros podemos ayudarte en el proceso duro y tedioso, aunque gratificante, de aprender a cantar. ¿Por qué no echas un ojo a la información acerca de nuestras clases de canto? Si quieres mejorar tu dominio de la voz, ponte en contacto con nosotros y concertaremos hora para la primera sesión.
Carlos Campaña
Como cantantes, muchas veces nos centramos en conseguir notas agudas, más potencia, poder aguantar las notas durante más tiempo, ... aunque a veces no sabemos muy bien cómo.
¿Has probado alguna vez a aguantar una nota más o menos aguda y has empezado a sentir como los músculos de tu cuello se van tensando poco a poco? Bueno... y no tan poco a poco. Centrarse en utilizar tu voz de cabeza de forma relajada desde todos los ángulos posibles es necesario, pero sólo es una de tantas herramientas disponibles para este fin. A veces, por sorprendente que parezca, el vibrato puede ayudarnos.
El problema es que tenemos tensiones innecesarias que impiden a nuestras cuerdas vocales vibrar libremente. Lo difícil es saber detectar qué tipo de tensión es, aislarlas con ejercicios y saber cómo quitarlas.
Ya hemos hablado antes acerca del vibrato, explicando un poco de dónde nace, pero no dijimos cómo utilizarlo para, a veces, ayudar a liberar tensiones. Si te encuentras a ti mismo haciendo notas cómodas y no eres capaz de añadir un vibrato estable, lo más probable es que incluso en ese punto ya tengas esas tensiones. A veces va bien mirar el problema a la inversa, por lo que hacer el vibrato de forma deliberada puede aportarnos relajación muscular.
Técnicamente el vibrato no es más que la oscilación entre dos semitonos, de forma más o menos rápida ( entre 4 y 6 veces por segundo ). Sabiendo esto no tenemos más que empezar en la nota más cómoda de nuestro rango, mantenerla un par de segundos y empezar a movernos entre esa nota y un semitono por debajo. Primero hazlo de forma muy lenta, oscilando unas 2 o 3 veces por segundo.
Debes darte tiempo para acostumbrarte a lo que es esta sensación de oscilación. Poco a poco, ves aumentando la velocidad de tu vibrato. Como siempre digo, no quieras correr demasiado, porque no te va a aportar nada. Acostúmbrate de verdad a la sensación, poco a poco, siempre en notas muy fáciles. Utiliza un reloj para asegurarte de que vas a una velocidad estable y cómoda. Poco a poco podrás ir moviéndote por más notas de tu rango, pero de nuevo, con calma.
Después de un tiempo acostumbrándote a la sensación de lo que es un vibrato relajado, tu cuerpo debería responder de forma mucho más automática cuando quieras hacerlo. Es en este punto cuando puedes añadir tu vibrato a las notas sostenidas que te causan esa tensión. Prácticamente siempre el resultado es un sonido mucho más bonito y más libre.
¿Has probado alguna vez a aguantar una nota más o menos aguda y has empezado a sentir como los músculos de tu cuello se van tensando poco a poco? Bueno... y no tan poco a poco. Centrarse en utilizar tu voz de cabeza de forma relajada desde todos los ángulos posibles es necesario, pero sólo es una de tantas herramientas disponibles para este fin. A veces, por sorprendente que parezca, el vibrato puede ayudarnos.
El problema es que tenemos tensiones innecesarias que impiden a nuestras cuerdas vocales vibrar libremente. Lo difícil es saber detectar qué tipo de tensión es, aislarlas con ejercicios y saber cómo quitarlas.
Ya hemos hablado antes acerca del vibrato, explicando un poco de dónde nace, pero no dijimos cómo utilizarlo para, a veces, ayudar a liberar tensiones. Si te encuentras a ti mismo haciendo notas cómodas y no eres capaz de añadir un vibrato estable, lo más probable es que incluso en ese punto ya tengas esas tensiones. A veces va bien mirar el problema a la inversa, por lo que hacer el vibrato de forma deliberada puede aportarnos relajación muscular.
Técnicamente el vibrato no es más que la oscilación entre dos semitonos, de forma más o menos rápida ( entre 4 y 6 veces por segundo ). Sabiendo esto no tenemos más que empezar en la nota más cómoda de nuestro rango, mantenerla un par de segundos y empezar a movernos entre esa nota y un semitono por debajo. Primero hazlo de forma muy lenta, oscilando unas 2 o 3 veces por segundo.
Debes darte tiempo para acostumbrarte a lo que es esta sensación de oscilación. Poco a poco, ves aumentando la velocidad de tu vibrato. Como siempre digo, no quieras correr demasiado, porque no te va a aportar nada. Acostúmbrate de verdad a la sensación, poco a poco, siempre en notas muy fáciles. Utiliza un reloj para asegurarte de que vas a una velocidad estable y cómoda. Poco a poco podrás ir moviéndote por más notas de tu rango, pero de nuevo, con calma.
Después de un tiempo acostumbrándote a la sensación de lo que es un vibrato relajado, tu cuerpo debería responder de forma mucho más automática cuando quieras hacerlo. Es en este punto cuando puedes añadir tu vibrato a las notas sostenidas que te causan esa tensión. Prácticamente siempre el resultado es un sonido mucho más bonito y más libre.
Hace unos días recibimos un correo electrónico de Alfonso, lector habitual de nuestro blog. En él nos preguntaba muchas cosas muy interesantes a raíz de haber leído nuestros artículos.
Con su permiso, hemos decidido publicar sus preguntas y nuestras respuestas a éstas. Nos ha parecido muy interesante porque nos ha dado la oportunidad de detallar aún más muchos de los aspectos de los que ya hemos hablado en nuestros artículos, pero desde el punto de vista de Alfonso y probablemente de muchos de vosotros.
Hola Esther y Carlos.
Como sabéis, leo todo lo que publicáis en la web. Tras haber leído las últimas entradas en el blog, me han surgido algunas dudas “encadenadas” que no soy capaz de resolver por mí mismo y son las siguientes:
Hola Alfonso!
¿hasta qué punto es “bueno” (o malo) practicar los ejercicios de SLS utilizando programas específicos de entrenamiento (CDs y DVDs), libros, y aplicaciones para tabletas y móviles? ¿Cuál es la forma apropiada de utilizarlas para sacarles el máximo partido? ¿Cuál debería ser la auténtica finalidad de estas herramientas para el estudiante/aprendiz? ¿Realmente se puede desarrollar una buena/excelente técnica vocal sólo con esto? ¿Creéis que tiene sentido que la gente haga estos ejercicios “por su cuenta”?
El nivel que alguien pueda adquirir utilizando este tipo de aprendizaje depende muchísimo de la suerte. De la misma forma que hay cantantes que mejoran hasta cierto nivel por ellos mismos o incluso teniendo profesores malos, dada su facilidad natural para reconocer la forma correcta de hacerlo ( normalmente de forma inconsciente ), hay gente que con CDs, DVDs, etc. puede mejorar. Hay casos que consiguen un nivel muy bueno, pero son casos de uno entre un millón ( a pesar de lo que nos hacen creer algunos programas online con todo su poder de márketing ). Sin embargo, se puede llegar hasta cierto nivel y nada más.
La razón de esto es que los ejercicios no están personalizados para la necesidad de cada persona. Lo que son es una generalización de lo que suele funcionar mejor con la gente, haciendo que los que tienen la suerte o destreza de hacer los ejercicios de forma correcta puedan mejorar. Sin embargo, la propia palabra "generalización" ya impide que tu avance personal sea el mejor que puedes llegar a conseguir. Por otra parte, hay ejercicios que pueden ser más peligrosos que otros si no se realizan de la forma correcta. Por ejemplo, en nuestra App Vox Tools no hemos incluído ninguno de estos ejercicios. El motivo es evitar que la gente pueda lesionarse de forma involuntaria. La pega es que hay ejercicios que harían avanzar más rápido a estas personas, pero sin supervisión es mejor no hacerlo.
Partiendo de lo que habéis ido comentando, creo que el problema es que no hay un diagnóstico previo y constante por lo que uno no sabe qué es lo que realmente necesita su voz, por lo tanto no puede compararse con un entrenamiento personalizado y guiado por un profesor cualificado. Esto me lleva a otra pregunta, ¿es posible llegar a convertirse uno mismo en su propio profesor?
Realizar el diagnóstico inicial es muy importante, y casi al 100% dictará el plan de las 2 o 3 próximas lecciones. Esto es, de nuevo, una generalización, y cada persona es diferente. La realidad es que, de una semana a otra, el estado vocal de una persona puede variar bastante. No sólo eso, si no que en un ejercicio alguien puede estar forzando su voz y en el próximo ejercicio puede estar involucrando a menos masa muscular de la que es requerida, por poner un ejemplo sencillo.
Nuestro objetivo principal es conseguir que el estudiante encuentre el equilibro en su voz para aumentar su rango, evitar lesiones, aumentar potencia, etc. Después de esto lo que buscamos es que el alumno sea su propio profesor, como bien dices. Con mi anterior respuesta te he respondido a esta duda, pero lo detallaré un poco más.
Es tan sencillo como ver a dos estudiantes con "el mismo problema", pongamos por caso que son mujeres y las dos tiene una voz de pecho débil. Aún suponiendo que el motivo de esto sea el mismo para ambas ( el mismo síntoma no indica la misma enfermedad ), el mismo ejercicio o conjunto de ejercicios que le funcionan a una no le funcionan a la otra. ¿Por qué? Pueden ser tantas razones que no podría enumerarlas todas. Por poner un ejemplo rápido, imagínate que una es de habla francesa y otra de habla española. Los que hablan francés ( o muchos otros idiomas ) no pueden pronunciar nuestra "R" con facilidad, por lo que el clásico ejercicio Tongue Trill les cuesta mucho de hacer. En vez de ese enfoque debemos buscar otro diferente para el mismo problema, sea por la razón que sea.
Dicho de otra forma, una persona a la que se le da bien dibujar no necesariamente sabrá enseñar a otra persona a hacerlo. Lo mismo ocurre con cualquier otra profesión: compositor, matemático, humorista, etc. Aunque el mejor ejemplo son los cantantes que se hacen profesores de canto sólo por el hecho de que ellos cantan muy bien. Son habilidades muy diferentes, aunque estrechamente relacionadas. Si estuvieses 3 años viviendo con ese pintor de tanto talento viendo como trabaja e intentando hacer lo mismo, quizás llegarías a ser muy buen pintor, pero de nuevo, no sabrías cómo lo has hecho porque no conoces el proceso; lo has imitado de forma inconsciente.
Por otro lado, tu duda es bastante común. A mi modo de ver, el motivo es la simplicidad de ejecución de los ejercicios de Speech Level Singing. Cualquier persona que los escuche puede reproducirlos sin ninguna dificultad, pero la genialidad de esta técnica es la misma que se ha visto en otras áreas o disciplinas: partir de algo extremadamente complicado como lo es la mecánica del aparato fonador y sus respuestas nerviosas y crear herramientas fáciles de entender y reproducir para enseñar a alguien a utilizarlo de forma correcta. Si alguien quiere enseñar una disciplina no debe aplicar el resultado de ésta, si no toda su logística, filosofía, teoría y práctica aplicada.
Las sensaciones que un alumno esté teniendo y te transmita por palabras tienen su relevancia. El problema con esto es que lo más común es que el alumno no sepa qué está sintiendo, o te diga cosas como "siento como si la voz saliese de mis ojos". Esas sensaciones son muy importantes para el alumno, ya que cuando nosotros reconocemos que está haciendo algo bien, queremos que se acuerde de esa sensación, sea la que sea, ya que esa es correcta para él. Esto es lo que hacemos siempre en nuestras clases. Esta es la forma de convertirte en tu propio profesor: reconocer qué señales de su cuerpo a nivel físico son las correctas y cuáles no. Esto vendría a ser la conclusión del por qué no se debe enseñar Speech Level Singing sin estudiar para ello. Hacerlo sin conocimiento causará frustración para el profesor ( depende de la ética que éste tenga ) y para el alumno, además de poder causar daños físicos.
Al margen del aspecto técnico existe también el aspecto legal. Speech Level Singing es una técnica patentada y protegida por la ley. Sólo pueden enseñarla profesores que han sido aprobados por la organización. Utilizar su nombre sin estar certificado no está permitido y está penado por la ley. Esto es necesario para asegurar a los estudiantes de canto que están recibiendo lo que deben estar recibiendo por su dinero. Aprovecho para pedirte que si conoces de alguien que esté haciendo este tipo de prácticas, nos lo comuniques y la organización se encargará de tomar las medidas legales necesarias. Es una pena, pero hay que llegar a estos extremos con la gente que engaña a los que quieren aprender a cantar ( me pasó a mi, como habrás leído en uno de nuestros últimos artículos ).
Podría parecer que esté cuestionando el método, pero nada más lejos de eso (creo firmemente en él y los resultados hablan por sí solos); lo que pretendo, hasta donde sea posible, es obtener respuestas de profesionales con experiencia a estas pequeñas incógnitas.
Sin duda, siempre se necesita mucho tiempo y muchísima dedicación para entender algo tan complejo, y compartimos esa impaciencia contigo, aunque para nosotros el rol del descubrimiento personal tiene menor prioridad que la objetividad en este ámbito, puesto que Speech Level Singing es una técnica con muchísimos años de vida ( alrededor de 50 ), está todo muy estudiado y, lo que es más importante, está todo muy probado. Enseñar esta técnica sin influirla lo más mínimo a nivel personal es lo que garantiza que su pureza se mantenga y pueda ser utilizada de forma fiel con los alumnos.
¡Saludos!
Con su permiso, hemos decidido publicar sus preguntas y nuestras respuestas a éstas. Nos ha parecido muy interesante porque nos ha dado la oportunidad de detallar aún más muchos de los aspectos de los que ya hemos hablado en nuestros artículos, pero desde el punto de vista de Alfonso y probablemente de muchos de vosotros.
Hola Esther y Carlos.
Como sabéis, leo todo lo que publicáis en la web. Tras haber leído las últimas entradas en el blog, me han surgido algunas dudas “encadenadas” que no soy capaz de resolver por mí mismo y son las siguientes:
Hola Alfonso!
¿hasta qué punto es “bueno” (o malo) practicar los ejercicios de SLS utilizando programas específicos de entrenamiento (CDs y DVDs), libros, y aplicaciones para tabletas y móviles? ¿Cuál es la forma apropiada de utilizarlas para sacarles el máximo partido? ¿Cuál debería ser la auténtica finalidad de estas herramientas para el estudiante/aprendiz? ¿Realmente se puede desarrollar una buena/excelente técnica vocal sólo con esto? ¿Creéis que tiene sentido que la gente haga estos ejercicios “por su cuenta”?
El nivel que alguien pueda adquirir utilizando este tipo de aprendizaje depende muchísimo de la suerte. De la misma forma que hay cantantes que mejoran hasta cierto nivel por ellos mismos o incluso teniendo profesores malos, dada su facilidad natural para reconocer la forma correcta de hacerlo ( normalmente de forma inconsciente ), hay gente que con CDs, DVDs, etc. puede mejorar. Hay casos que consiguen un nivel muy bueno, pero son casos de uno entre un millón ( a pesar de lo que nos hacen creer algunos programas online con todo su poder de márketing ). Sin embargo, se puede llegar hasta cierto nivel y nada más.
La razón de esto es que los ejercicios no están personalizados para la necesidad de cada persona. Lo que son es una generalización de lo que suele funcionar mejor con la gente, haciendo que los que tienen la suerte o destreza de hacer los ejercicios de forma correcta puedan mejorar. Sin embargo, la propia palabra "generalización" ya impide que tu avance personal sea el mejor que puedes llegar a conseguir. Por otra parte, hay ejercicios que pueden ser más peligrosos que otros si no se realizan de la forma correcta. Por ejemplo, en nuestra App Vox Tools no hemos incluído ninguno de estos ejercicios. El motivo es evitar que la gente pueda lesionarse de forma involuntaria. La pega es que hay ejercicios que harían avanzar más rápido a estas personas, pero sin supervisión es mejor no hacerlo.
Partiendo de lo que habéis ido comentando, creo que el problema es que no hay un diagnóstico previo y constante por lo que uno no sabe qué es lo que realmente necesita su voz, por lo tanto no puede compararse con un entrenamiento personalizado y guiado por un profesor cualificado. Esto me lleva a otra pregunta, ¿es posible llegar a convertirse uno mismo en su propio profesor?
En otra publicación en la web comentabais que, con el tiempo un estudiante de SLS puede convertirse en su propio profesor, o al menos que esa es la “idea” (detectar problemas puntuales en su voz y disponer de las herramientas para reestablecer el equilibrio); pero en cambio, un estudiante (por muy buen nivel que tenga) no puede convertirse en el profesor de otros. Esto último no entiendo muy bien por qué.
Está claro que las “sensaciones” personales cuando estás cantando (o vocalizando) juegan un papel importante y esa información no la tienes como maestro a no ser que el alumno te las transmita como buenamente pueda, pero escuchar y ver “desde fuera” también te da información que al cantante puede pasarle desapercibida.
Hablo desde la más absoluta ignorancia (la verdad es que sólo he tomado una clase de SLS con un instructor oficial), pero entiendo (o quiero creer) que un estudiante avanzado de SLS debería poder ser capaz de reconocer en otros ciertos problemas vocales, sobretodo si los ha sufrido él mismo en sus propias carnes. Supongo que para esto hay que tener cierta sensibilidad pero admito que también cierta experiencia/entrenamiento.
Entonces, si eres capaz de detectar un determinado problema tanto en ti como en otra persona, ¿no puedes también ayudar a esa persona a corregirlo con los ejercicios que conoces y que sabes que funcionan? Sé que la respuesta a esto es que no a todas las personas con el mismo problema les funcionan los mismos ejercicios; pero, si uno es capaz de detectar cuándo una persona lo está haciendo “mal” (detectar el problema), ¿no puede ser también capaz de detectar cuándo esa persona lo está haciendo “bien” (reconocer cuándo el problema ha desaparecido) o cuándo un ejercicio concreto está o no está funcionando? No sé si me explico.
Es tan sencillo como ver a dos estudiantes con "el mismo problema", pongamos por caso que son mujeres y las dos tiene una voz de pecho débil. Aún suponiendo que el motivo de esto sea el mismo para ambas ( el mismo síntoma no indica la misma enfermedad ), el mismo ejercicio o conjunto de ejercicios que le funcionan a una no le funcionan a la otra. ¿Por qué? Pueden ser tantas razones que no podría enumerarlas todas. Por poner un ejemplo rápido, imagínate que una es de habla francesa y otra de habla española. Los que hablan francés ( o muchos otros idiomas ) no pueden pronunciar nuestra "R" con facilidad, por lo que el clásico ejercicio Tongue Trill les cuesta mucho de hacer. En vez de ese enfoque debemos buscar otro diferente para el mismo problema, sea por la razón que sea.
Dicho de otra forma, una persona a la que se le da bien dibujar no necesariamente sabrá enseñar a otra persona a hacerlo. Lo mismo ocurre con cualquier otra profesión: compositor, matemático, humorista, etc. Aunque el mejor ejemplo son los cantantes que se hacen profesores de canto sólo por el hecho de que ellos cantan muy bien. Son habilidades muy diferentes, aunque estrechamente relacionadas. Si estuvieses 3 años viviendo con ese pintor de tanto talento viendo como trabaja e intentando hacer lo mismo, quizás llegarías a ser muy buen pintor, pero de nuevo, no sabrías cómo lo has hecho porque no conoces el proceso; lo has imitado de forma inconsciente.
Por otro lado, tu duda es bastante común. A mi modo de ver, el motivo es la simplicidad de ejecución de los ejercicios de Speech Level Singing. Cualquier persona que los escuche puede reproducirlos sin ninguna dificultad, pero la genialidad de esta técnica es la misma que se ha visto en otras áreas o disciplinas: partir de algo extremadamente complicado como lo es la mecánica del aparato fonador y sus respuestas nerviosas y crear herramientas fáciles de entender y reproducir para enseñar a alguien a utilizarlo de forma correcta. Si alguien quiere enseñar una disciplina no debe aplicar el resultado de ésta, si no toda su logística, filosofía, teoría y práctica aplicada.
Las sensaciones que un alumno esté teniendo y te transmita por palabras tienen su relevancia. El problema con esto es que lo más común es que el alumno no sepa qué está sintiendo, o te diga cosas como "siento como si la voz saliese de mis ojos". Esas sensaciones son muy importantes para el alumno, ya que cuando nosotros reconocemos que está haciendo algo bien, queremos que se acuerde de esa sensación, sea la que sea, ya que esa es correcta para él. Esto es lo que hacemos siempre en nuestras clases. Esta es la forma de convertirte en tu propio profesor: reconocer qué señales de su cuerpo a nivel físico son las correctas y cuáles no. Esto vendría a ser la conclusión del por qué no se debe enseñar Speech Level Singing sin estudiar para ello. Hacerlo sin conocimiento causará frustración para el profesor ( depende de la ética que éste tenga ) y para el alumno, además de poder causar daños físicos.
Al margen del aspecto técnico existe también el aspecto legal. Speech Level Singing es una técnica patentada y protegida por la ley. Sólo pueden enseñarla profesores que han sido aprobados por la organización. Utilizar su nombre sin estar certificado no está permitido y está penado por la ley. Esto es necesario para asegurar a los estudiantes de canto que están recibiendo lo que deben estar recibiendo por su dinero. Aprovecho para pedirte que si conoces de alguien que esté haciendo este tipo de prácticas, nos lo comuniques y la organización se encargará de tomar las medidas legales necesarias. Es una pena, pero hay que llegar a estos extremos con la gente que engaña a los que quieren aprender a cantar ( me pasó a mi, como habrás leído en uno de nuestros últimos artículos ).
Podría parecer que esté cuestionando el método, pero nada más lejos de eso (creo firmemente en él y los resultados hablan por sí solos); lo que pretendo, hasta donde sea posible, es obtener respuestas de profesionales con experiencia a estas pequeñas incógnitas.
Tal vez esté siendo demasiado ambicioso al pretender saberlo “todo” enseguida, olvidándome de que el aprendizaje de éstas y muchas otras cuestiones viene con el tiempo y que en muchos casos se consigue a través de un proceso de descubrimiento personal.
Un abrazo y gracias por involucraros tanto en difundir las buenas prácticas vocales y compartir vuestra experiencia.
Muchas gracias a ti! Nos encanta recibir correos de la gente, y el tuyo es especialmente interesante!¡Saludos!
El otro día Esther dio una clase de canto a una chica que estaba recibiendo clases de una profesora que guiaba sus clases utilizando el famoso libro de Seth Riggs Singing for the Stars. Esta chica vino a probar con nosotros porque quería ver la diferencia con un profesor oficial de Speech Level Singing.
Me he decidido a escribir este artículo porque hace tiempo que me voy enterando de casos similares por otros profesores de Speech Level Singing, y quiero que todos vosotros tengáis una fuente de información en la que poder basar vuestras decisiones en casos similares.
Esta chica que vino, al acabar la clase comentó que no vio diferencia alguna entre los ejercicios que su profesora le hacía hacer y los que le hizo hacer Esther, pero que sí había notado una diferencia en los resultados. Le resultó muy extraño, por lo que Esther le explicó la razón.
Ya hemos comentado antes que a veces la gente entiende que Speech Level Singing es únicamente hacer sonidos raros. En el libro de Seth Riggs podemos encontrar los ejercicios más comunes pero, sin tener en cuenta que el libro ya tiene muchos años y hay muchos más ejercicios, la técnica no es sólo esos ejercicios.
Speech Level Singing es una filosofía de enseñanza, tiene una lógica muy sólida detrás y unos objetivos muy claros. Sólo cuando entiendes todo eso es cuando puedes utilizar Y CREAR ejercicios adaptados a la necesidad de cada alumno. Por ejemplo, uno de los ejercicios famosos de Speech Level Singing es el NEI con voz de bruja, pero este ejercicio es una estandarización, es decir, algo que generalmente funciona para corregir un problema en concreto, pero esto no quiere decir que funcione siempre, además de que hay formas y formas de hacerlo, muchísimas de ellas incorrectas. No sólo incorrectas porque sean dañinas de por sí, si no que pueden ser incorrectas para el estado en el que se encuentre el estudiante de canto en ese preciso momento.
A pesar de que la profesora de esta chica está dando clases de canto de una técnica que parece no entender, hay que reconocer que fue honesta con la estudiante al decirle que los ejercicios los sacaba del libro de Seth Riggs, pero para eso... ¿no es mejor comprarse el libro y hacer los ejercicios en tu casa? Es mucho más barato, podrás practicar en casa cuando quieras y además podrás leerte el libro, que contiene mucha información muy interesante.
De este tipo de historias las hay a patadas, pero quiero hablaros desde una experiencia personal de los peligros que esto conlleva.
Casualmente, a finales del 2005 empecé a hacer clases con un profesor de canto del cuál encontré un anuncio por Internet. Por aquella época hacía muy poco que me había enterado de que existía algo llamado Speech Level Singing y había estado leyendo información acerca de lo diferente que era de todo lo que existía. En el anuncio de este profesor ponía que enseñaba Speech Level Singing. Puedes imaginarte la ilusión que me hizo enterarme de eso, por lo que fui con él sin pensarlo.
Por aquel entonces yo no tenía ni idea que los profesores de esta técnica están obligados a pasar un proceso de aprobación y mantenimiento, así que en ningún momento se me pasó por la cabeza pedirle credenciales de ningún tipo. Empezamos a hacer clases y fueron pasando las semanas.
Al cabo del tiempo me acabó diciendo que se basaba en Speech Level Singing, pero que no había estudiado para enseñarlo ( siento no recordar las palabras exactas ). Aunque sí es verdad que se sinceró ( o se le escapó, nunca lo sabremos ), lo cierto era que me había atraído como cliente a través de una mentira. Aún así, dado mi desconocimiento y mi confianza en él, ni si quiera dudé en que sabía lo que hacía. ¡Al fin y al cabo se basaba en Speech Level Singing! Eso no podía ser malo, ¿no?
Me equivoqué de lleno. Seguía haciendo clases de canto y no progresaba nada. No lo entendía, porque siempre leía que Speech Level Singing proporcionaba resultados notables al muy poco tiempo de haber empezado. Podían ocurrir en la primera clases, en pocas semanas, o como mucho en pocos meses. Pasaron 2 años y no veía esos resultados, pero yo seguía confiando y estaba convencido que era culpa mía el no avanzar. Al final yo me fui a vivir a otra ciudad y dejé de hacer clases con él.
Con esto aprendí dos cosas:
Si optas por una técnica reconocida a nivel mundial o por un profesor que parece obtener buenos resultados con sus estudiantes ( cuidado con esto, porque es fácil aparentarlo si sólo cogen a alumnos con facilidad natural ), bien por ti. Lo importante es obtener buenos resultados. Sólo te pido que elijas a tu profesor de canto con mucho cuidado.
Si te decantas por hacer clases oficiales de Speech Level Singing, anímate y prueba nuestras clases de canto poniéndote en contacto con nosotros.
Me he decidido a escribir este artículo porque hace tiempo que me voy enterando de casos similares por otros profesores de Speech Level Singing, y quiero que todos vosotros tengáis una fuente de información en la que poder basar vuestras decisiones en casos similares.
Esta chica que vino, al acabar la clase comentó que no vio diferencia alguna entre los ejercicios que su profesora le hacía hacer y los que le hizo hacer Esther, pero que sí había notado una diferencia en los resultados. Le resultó muy extraño, por lo que Esther le explicó la razón.
Ya hemos comentado antes que a veces la gente entiende que Speech Level Singing es únicamente hacer sonidos raros. En el libro de Seth Riggs podemos encontrar los ejercicios más comunes pero, sin tener en cuenta que el libro ya tiene muchos años y hay muchos más ejercicios, la técnica no es sólo esos ejercicios.
Speech Level Singing es una filosofía de enseñanza, tiene una lógica muy sólida detrás y unos objetivos muy claros. Sólo cuando entiendes todo eso es cuando puedes utilizar Y CREAR ejercicios adaptados a la necesidad de cada alumno. Por ejemplo, uno de los ejercicios famosos de Speech Level Singing es el NEI con voz de bruja, pero este ejercicio es una estandarización, es decir, algo que generalmente funciona para corregir un problema en concreto, pero esto no quiere decir que funcione siempre, además de que hay formas y formas de hacerlo, muchísimas de ellas incorrectas. No sólo incorrectas porque sean dañinas de por sí, si no que pueden ser incorrectas para el estado en el que se encuentre el estudiante de canto en ese preciso momento.
A pesar de que la profesora de esta chica está dando clases de canto de una técnica que parece no entender, hay que reconocer que fue honesta con la estudiante al decirle que los ejercicios los sacaba del libro de Seth Riggs, pero para eso... ¿no es mejor comprarse el libro y hacer los ejercicios en tu casa? Es mucho más barato, podrás practicar en casa cuando quieras y además podrás leerte el libro, que contiene mucha información muy interesante.
De este tipo de historias las hay a patadas, pero quiero hablaros desde una experiencia personal de los peligros que esto conlleva.
Casualmente, a finales del 2005 empecé a hacer clases con un profesor de canto del cuál encontré un anuncio por Internet. Por aquella época hacía muy poco que me había enterado de que existía algo llamado Speech Level Singing y había estado leyendo información acerca de lo diferente que era de todo lo que existía. En el anuncio de este profesor ponía que enseñaba Speech Level Singing. Puedes imaginarte la ilusión que me hizo enterarme de eso, por lo que fui con él sin pensarlo.
Por aquel entonces yo no tenía ni idea que los profesores de esta técnica están obligados a pasar un proceso de aprobación y mantenimiento, así que en ningún momento se me pasó por la cabeza pedirle credenciales de ningún tipo. Empezamos a hacer clases y fueron pasando las semanas.
Al cabo del tiempo me acabó diciendo que se basaba en Speech Level Singing, pero que no había estudiado para enseñarlo ( siento no recordar las palabras exactas ). Aunque sí es verdad que se sinceró ( o se le escapó, nunca lo sabremos ), lo cierto era que me había atraído como cliente a través de una mentira. Aún así, dado mi desconocimiento y mi confianza en él, ni si quiera dudé en que sabía lo que hacía. ¡Al fin y al cabo se basaba en Speech Level Singing! Eso no podía ser malo, ¿no?
Me equivoqué de lleno. Seguía haciendo clases de canto y no progresaba nada. No lo entendía, porque siempre leía que Speech Level Singing proporcionaba resultados notables al muy poco tiempo de haber empezado. Podían ocurrir en la primera clases, en pocas semanas, o como mucho en pocos meses. Pasaron 2 años y no veía esos resultados, pero yo seguía confiando y estaba convencido que era culpa mía el no avanzar. Al final yo me fui a vivir a otra ciudad y dejé de hacer clases con él.
Con esto aprendí dos cosas:
- La importancia de que cuando alguien te enseñe algo ( sea canto, sea cualquier otra cosa ) debe tener o un respaldo oficial de la disciplina que enseñe o hechos para demostrar que sabe enseñar.
- Que hay gente que juega con las ilusiones y esperanzas de los demás para ganar dinero.
Y por último pero no menos importante, es ilegal promocionarse como profesor de Speech Level Singing si no estás certificado de manera oficial. No sé si será igual con otras técnicas de canto, pero apostaría a que sí, y seguramente hayan formas de comprobarlo. Por ejemplo, con Speech Level Singing puedes comprobarlo yendo a su página oficial. En esta página puedes encontrar a Esther entre otros profesores, y en esta a mi ( a fecha de hoy, 15 - 02 - 2013 ).
Si optas por una técnica reconocida a nivel mundial o por un profesor que parece obtener buenos resultados con sus estudiantes ( cuidado con esto, porque es fácil aparentarlo si sólo cogen a alumnos con facilidad natural ), bien por ti. Lo importante es obtener buenos resultados. Sólo te pido que elijas a tu profesor de canto con mucho cuidado.
Si te decantas por hacer clases oficiales de Speech Level Singing, anímate y prueba nuestras clases de canto poniéndote en contacto con nosotros.
Ayer por la noche estaba en mi cama y tardé un par de horas en conseguir dormir. No sé por qué, pero estuve recordando muchísimos momentos de mi aprendizaje como cantante. Me acordé de cómo empecé todo esto, del por qué cada vez se ha ido haciendo más importante en mi vida, de las frustraciones, de las clases de canto de aquellos... profesores, ... esto último lo recordaba con una sensación extraña que era algo entre odio, por casi destruir mis ilusiones y esperanzas y aprecio, porque gracias a sus carencias he podido aprender en una profundidad desagradable muchísimas cosas que están mal y que no llevan a nada. Creo que el momento en el que me desvelé de verdad fue cuando pensé en el dinero que me había gastado en todo eso... ¡del susto casi no me duermo en toda la noche!
Ya que estaba dándole vueltas a todo eso y no podía dormir, intenté sacar provecho de la situación, por lo que me puse a pensar en cómo he conseguido encontrar el camino correcto.
Creo que ya he comentado alguna vez en algunos artículos que tiendo a querer hacer "demasiado bien" las cosas. Por ejemplo, cuando me decía mi profesor "Ahora pon voz de tonto", yo quería poner la mejor voz de tonto que el mundo había oído. El resultado es que me pasaba de rosca y siempre recibía mi colleja por parte del profesor.
Por suerte o por desgracia, no todo el mundo tiene este rasgo, pero obviamente no soy el único en el mundo con él, y lo he podido ver en algunos estudiantes de canto, tanto mios como de otros profesores. El problema para los que tendemos a hacer esto, es que parece que nada funciona con nosotros. Si hacemos ejercicios con demasiada tensión y nuestro profesor de canto nos indica hacer algo para liberar esa tensión, lo hacemos con tantas ganas y empeño que liberamos tensión ( ¡bien! ) pero perdemos claridad de dicción, compresión cordal, o cualquier otra cosa ( ¡mal! ), y esto en el mejor de los casos, ya que muchas veces el exagerar mucho algo puede provocar otro tipo de problemas.
Pongamos por caso que hemos conseguido liberar esas tensiones con el ejercicio, pero claro, ahora hay que recuperar la compresión cordal, por ejemplo. Nuestro profesor de canto nos hace hacer un ejercicio y una vez más nuestro carácter perfeccionista viene al rescate, haciendo que queramos conseguir una compresión cordal tan fuerte y perfecta que lo que acabamos haciendo es pasarnos de calle una vez más, volviendo a causar tensiones.
Si ahora mismo mientras lees esto te encuentras a ti mismo con una especie de sonrisa de desesperación o con lágrimas en los ojos y un tarro de helado porque te sientes plenamente identificado, ¡no desesperes en absoluto! Todo esto que has leído no quiere decir nada más que a nosotros nos cuesta más encontrar el equilibrio, pero eso no quiere decir que no podamos hacerlo. Personalmente pienso que sería absurdo aconsejarte a no querer hacerlo todo con todo tu empeño, por dos razones:
No creo que puedas cambiarlo tan fácilmente
Afrontémoslo. Cambiar rasgos de nuestra personalidad no es tarea fácil, y mucho menos si no estamos convencidos al 100% de que es algo que tenemos que hacer, lo cuál suele pasar sólo en situaciones extremas, como si tu vida corre peligro, si puedes perder tu casa, etc.
En mi opinión, no es un defecto si sabes utilizarlo
Cuando éramos pequeños, mis hermanos siempre me decían que era un cabezón. Recuerdo que me enfadaba muchísimo y me sentía ofendido. Actualmente no me lo dicen tanto ( ya no somos niños ), pero sí me he encontrado con algunas personas que me lo han dicho, y les he dado las gracias por el cumplido. ¿Por qué? Ser cabezón para mi es un sinónimo de afán de superación y de querer conseguir las cosas, cueste lo que cueste. Lo importante es saber centrarse en cosas importantes, no en cualquier cosa. Personalmente ha sido la clave de que haya conseguido el éxito en muchos aspectos de mi vida.
Así que no tienes más que seguir practicando, y suponiendo que seas tan cabezón como yo, tienes el éxito asegurado ;b
Unos días te encontrarás que no das una, que te vas de un extremo al otro, pero si sigues practicando con disciplina y SIEMPRE con un buen profesor de canto que sepa guiarte, sólo es cuestión de tiempo. También tendrás días en los que creas haber encontrado la forma de hacerlo bien, pero lamentablemente sólo será una ilusión. Pasarán las semanas y pensarás que el camino que has tomado no es el que te va a llevar a donde quieres, por lo que probarás a aplicar otro enfoque a la enseñanza que estás recibiendo. Si parece prometedor, pasarás otras semanas ahí, hasta que probablemente te des cuenta de nuevo que no era el camino correcto.
Cada vez que te caiga ese jarro de agua fría encima que parece quitarte todas las fuerzas y te den ganas de mandarlo todo a tomar por saco, por favor, para 5 minutos y piensa por qué estás donde estás. Piensa por qué pensaste hacer esto en un primer momento, piensa el por qué empezaste a hacerlo, ten clara tu meta, dónde quieres verte cuando lo consigas, o qué quieres verte haciendo. Entonces valora si todo eso te compensa el tiempo y esfuerzo empleados. ¿Vale la pena luchar por ello? ¡Genial! Aférrate a ello y sigue hacia adelante, sin importar los fallos que cometas o creas estar cometiendo. ¿No vale la pena luchar por ello? Bueno, si crees que no vale la pena lo que tienes que hacer es pasar por completo de ti mismo en ese momento y seguir hacia adelante de todas formas. Piénsalo... ¡¡si realmente no valiese la pena no te habrías metido en esto en un principio!!
Todos esos "caminos equivocados" que hayas cogido y/o vayas a coger sólo te van a hacer más sabio y más eficiente como cantante. Busca siempre el equilibrio, aunque te pases de rosca. Si tienes un día malo, intenta agobiarte lo menos posible y simplemente sigue practicando.
Obviamente, todo esto es difícil de que te sirva de algo sin un profesor de canto a tu lado que pueda guiarte bien así que, por favor, si no estás recibiendo ya clases de canto, hazlo cuanto antes.
Recuerda que nosotros podemos ayudarte, y lo vamos a hacer si nos lo permites. Nos morimos de ganas por ayudar a la gente a que no pase tantos malos tragos aprendiendo a cantar, o que al menos tenga toda la información posible mientras lo hace, además de Speech Level Singing como piedra angular del entrenamiento. Mira la información de nuestras clases de canto y contacta con nosotros si son de tu interés.
Ya que estaba dándole vueltas a todo eso y no podía dormir, intenté sacar provecho de la situación, por lo que me puse a pensar en cómo he conseguido encontrar el camino correcto.
Creo que ya he comentado alguna vez en algunos artículos que tiendo a querer hacer "demasiado bien" las cosas. Por ejemplo, cuando me decía mi profesor "Ahora pon voz de tonto", yo quería poner la mejor voz de tonto que el mundo había oído. El resultado es que me pasaba de rosca y siempre recibía mi colleja por parte del profesor.
Por suerte o por desgracia, no todo el mundo tiene este rasgo, pero obviamente no soy el único en el mundo con él, y lo he podido ver en algunos estudiantes de canto, tanto mios como de otros profesores. El problema para los que tendemos a hacer esto, es que parece que nada funciona con nosotros. Si hacemos ejercicios con demasiada tensión y nuestro profesor de canto nos indica hacer algo para liberar esa tensión, lo hacemos con tantas ganas y empeño que liberamos tensión ( ¡bien! ) pero perdemos claridad de dicción, compresión cordal, o cualquier otra cosa ( ¡mal! ), y esto en el mejor de los casos, ya que muchas veces el exagerar mucho algo puede provocar otro tipo de problemas.
Pongamos por caso que hemos conseguido liberar esas tensiones con el ejercicio, pero claro, ahora hay que recuperar la compresión cordal, por ejemplo. Nuestro profesor de canto nos hace hacer un ejercicio y una vez más nuestro carácter perfeccionista viene al rescate, haciendo que queramos conseguir una compresión cordal tan fuerte y perfecta que lo que acabamos haciendo es pasarnos de calle una vez más, volviendo a causar tensiones.
Si ahora mismo mientras lees esto te encuentras a ti mismo con una especie de sonrisa de desesperación o con lágrimas en los ojos y un tarro de helado porque te sientes plenamente identificado, ¡no desesperes en absoluto! Todo esto que has leído no quiere decir nada más que a nosotros nos cuesta más encontrar el equilibrio, pero eso no quiere decir que no podamos hacerlo. Personalmente pienso que sería absurdo aconsejarte a no querer hacerlo todo con todo tu empeño, por dos razones:
No creo que puedas cambiarlo tan fácilmente
Afrontémoslo. Cambiar rasgos de nuestra personalidad no es tarea fácil, y mucho menos si no estamos convencidos al 100% de que es algo que tenemos que hacer, lo cuál suele pasar sólo en situaciones extremas, como si tu vida corre peligro, si puedes perder tu casa, etc.
En mi opinión, no es un defecto si sabes utilizarlo
Cuando éramos pequeños, mis hermanos siempre me decían que era un cabezón. Recuerdo que me enfadaba muchísimo y me sentía ofendido. Actualmente no me lo dicen tanto ( ya no somos niños ), pero sí me he encontrado con algunas personas que me lo han dicho, y les he dado las gracias por el cumplido. ¿Por qué? Ser cabezón para mi es un sinónimo de afán de superación y de querer conseguir las cosas, cueste lo que cueste. Lo importante es saber centrarse en cosas importantes, no en cualquier cosa. Personalmente ha sido la clave de que haya conseguido el éxito en muchos aspectos de mi vida.
Así que no tienes más que seguir practicando, y suponiendo que seas tan cabezón como yo, tienes el éxito asegurado ;b
Unos días te encontrarás que no das una, que te vas de un extremo al otro, pero si sigues practicando con disciplina y SIEMPRE con un buen profesor de canto que sepa guiarte, sólo es cuestión de tiempo. También tendrás días en los que creas haber encontrado la forma de hacerlo bien, pero lamentablemente sólo será una ilusión. Pasarán las semanas y pensarás que el camino que has tomado no es el que te va a llevar a donde quieres, por lo que probarás a aplicar otro enfoque a la enseñanza que estás recibiendo. Si parece prometedor, pasarás otras semanas ahí, hasta que probablemente te des cuenta de nuevo que no era el camino correcto.
Cada vez que te caiga ese jarro de agua fría encima que parece quitarte todas las fuerzas y te den ganas de mandarlo todo a tomar por saco, por favor, para 5 minutos y piensa por qué estás donde estás. Piensa por qué pensaste hacer esto en un primer momento, piensa el por qué empezaste a hacerlo, ten clara tu meta, dónde quieres verte cuando lo consigas, o qué quieres verte haciendo. Entonces valora si todo eso te compensa el tiempo y esfuerzo empleados. ¿Vale la pena luchar por ello? ¡Genial! Aférrate a ello y sigue hacia adelante, sin importar los fallos que cometas o creas estar cometiendo. ¿No vale la pena luchar por ello? Bueno, si crees que no vale la pena lo que tienes que hacer es pasar por completo de ti mismo en ese momento y seguir hacia adelante de todas formas. Piénsalo... ¡¡si realmente no valiese la pena no te habrías metido en esto en un principio!!
Todos esos "caminos equivocados" que hayas cogido y/o vayas a coger sólo te van a hacer más sabio y más eficiente como cantante. Busca siempre el equilibrio, aunque te pases de rosca. Si tienes un día malo, intenta agobiarte lo menos posible y simplemente sigue practicando.
Obviamente, todo esto es difícil de que te sirva de algo sin un profesor de canto a tu lado que pueda guiarte bien así que, por favor, si no estás recibiendo ya clases de canto, hazlo cuanto antes.
Recuerda que nosotros podemos ayudarte, y lo vamos a hacer si nos lo permites. Nos morimos de ganas por ayudar a la gente a que no pase tantos malos tragos aprendiendo a cantar, o que al menos tenga toda la información posible mientras lo hace, además de Speech Level Singing como piedra angular del entrenamiento. Mira la información de nuestras clases de canto y contacta con nosotros si son de tu interés.