Mona Holert: La respiración me acompaña más fluida

Hoy damos paso en la serie de "Grandes Voces de la Radio y la Televisión" a Mona Holert, Locutora de las radios públicas de la ciudad de Buenos Aires, AM La Once diez, FM La2x4, en Argentina.


Crees que es importante trabajar la voz?
- Si es importante. Es el vehículo por el que se expresa el alma ...

Qué haces para cuidar tu voz?

- Tomo mucho agua, líquido natural a caliente, evito lo frío, el alcohol, fumar, chocolates antes de una locución ...

Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

- La respiración me acompaña más fluida, siento más los resonadores en el pecho y en la nariz.

Te gusta cantar?

- Sí.

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?

- Canto mantras, muevo la boca, lengua, hago muecas ... relajo el cuello... a veces jaja

Qué hace a un buen presentador?

- Supongo que estar presente, saber lo que quiere decir, para qué ...

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
- Que se prepare foniátricamente, que sea consciente del efecto y el poder de las palabras, qué lo que diga sea desde el alma, que primero mientras estudia haga radio ...

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Maneras de aprender canto: música clásica versus moderna

Llevo tiempo observando que los procesos del aprendizaje del canto y de la música difieren considerablemente entre la música llamada clásica y la moderna o actual. En parte creo que es debido a que la musica clasica esta muy institucionalizada, reglada de una manera tradicional y la musica moderna en cierta medida se encuentra "desamparada", al margen del sistema educativo oficial, grosso modo. 

Esto no quiere decir que unos procesos sean mejores que otros, de hecho hay muchos aspectos e ideas que deberían transvasarse de una a otra. En la música moderna hay mucho proceso creativo, más autonomía y mas motivación intrínseca por descubrir distintas opciones y posibilidades, el músico busca la auto expresión a través de sus propias canciones y se muestra más abierto a colaborar y aprender de otros músicos, necesitando nutrirse de diferentes tendencias... En definitiva, van aprendiendo según van necesitando mayores recursos, es un aprendizaje a través del descubrimiento.

Por el contrario, la falta de guía en muchos músicos modernos y de pautas establecidas en los procesos de aprendizaje les lleva a pensar que determinadas dificultades, que se presentan normalmente en todo músico, no son superables. Conozco casos de alumnos que al descubrir las posibilidades de su voz han desarrollado todo su potencial creativo.
En el mundo de la clásica existen creencias y actitudes tan rígidas que inhiben el desarrollo musical normal. El alumno siente que tiene que hacerlo todo perfecto y en base a unas normas pre-establecidas de las cuales no puede salirse y este hecho impide la apertura mental necesaria para un aprendizaje sano, impide a veces unas relaciones con otros compañeros de colaboración y crecimiento mutuos y un rechazo hacia otras músicas.

No es ni lo uno ni lo otro. En todos los aspectos de la vida encontramos que el equilibrio es virtuoso. Revisemos aquellos aspectos que ayuden a todos los músicos a ser más felices, más auténticos, menos competitivos y más expresivos . 

Mari Carmen Sánchez: "Mi voz tiene que estar siempre a punto"

Hoy contamos en la serie "Las actrices y su voz" con Mari Carmen Sánchez. Ella tuvo un papel en la serie B&B de Telecinco como la madre de Dani Rovira. Es muy reconocida en España debido a papeles en series como ‘El secreto del puente viejo’, ‘Aída’ o ‘El tiempo entre costuras’, entre otros.

¿Cuál es el origen de su vocación?

Yo siempre digo que quise ser actriz “desde que me conozco” es decir, que desde que tengo uso de razón esa ha sido mi vocación. Ayudó mucho que en mi casa a mi madre siempre le gustó el teatro, y de alguna manera esa afición me la inculcó y ahí empezó mi relación de amor con la interpretación.

¿Crees que es importante trabajar la voz?

Por supuesto. En mi profesión mi voz y mi cuerpo son mis herramientas de trabajo, y como tal tienen que estar como los coches, siempre a punto. Por medio de la voz transmitimos todas nuestras emociones y en el caso concreto del actor, tenemos que aprender a modularla, proyectarla, etc…

¿Qué haces para cuidar tu voz?

La verdad, es que intento protegerme de las afonías, que es el enemigo a batir. Esto lo hago no fumando más de la cuenta y evitando lugares que estén muy cargados de humo. Evito coger frío y beber cosas demasiado frías o calientes. Después de un sobreesfuerzo de la voz (dobletes en el teatro, salidas nocturnas en sitios ruidosos que te obligan a hablar más alto de lo normal, etc…) es importante, descansar bien para que la voz se recupere.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?

Bueno, pues, evidentemente, cuanta más experiencia tienes, más controlas tus herramientas de trabajo, en este caso la voz. He notado, que si bien, al principio de mi carrera era más común que padeciera afonías. Ahora, utilizo diferentes técnicas de respiración y proyección de la voz que me permiten controlar el que esta no sufra más de lo necesario.

¿Realizas algún ejercicio o “ritual” antes de actuar?

Intento hacer ejercicios de calentamientos de voz, para que a la hora de proyectar la voz en el escenario esté colocada en el lugar que tiene que estar. No siempre tengo tiempo de hacerlos y es algo que luego noto.

¿Qué hace a un buen intérprete?

Es importante cuidarse mucho física y mentalmente para poder dar lo mejor de uno mismo encima del escenario, y sobre todo trabajar, trabajar y trabajar (siempre que se pueda, claro) con la convicción de que el trabajo que estás realizando en ese momento, es el mejor y que por lo tanto, nos va a exigir mucha entrega. Si te apasiona lo que haces, ya tienes un porcentaje bastante grande ganado para conseguir el objetivo de convertirte en un buen intérprete.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?

La respuesta anterior creo que se puede aplicar a esta, pero sobre todo le diría que no desespere, que esto no es una carrera que se gane con un sprint, sino que esta, es una carrera de fondo, un maratón en lo que lo importante la mayor parte de las veces, no es llegar, si no mantenerse.

Más info:
http://www.yoloviprimero.com

Voces infantiles y juveniles, VI

Cuando era niño, Michael Jackson ya había trabajado su voz y adquirido una buena técnica vocal. 

Es importantísimo observar el equilibrio vocal, es decir, su configuración de la voz mixta que le permite cantar desde la nota más grave hasta la más aguda con un timbre homogéneo y sin tensión alguna.

Este hecho refleja un equilibrio corporal conjunto que le permite cantar y bailar al mismo tiempo sin que afecte a su afinación o a su proyección

Se respetó su timbre infantil y se permitió que su voz de niño se desarrollase adecuadamente. En EEUU hay mucha más tradición y conciencia de que los niños deben ir a clases de canto con un profesor o profesora especializado.


Escuchar pop en directo

La imitación es un importante recurso en el aprendizaje. En el caso del canto escuchar o ver vídeos de otros cantantes nos ayuda a afinar nuestra percepción auditiva y a intentar imitar efectos que hacen nuestros modelos. 

Por otro lado observo que en los videoclips los cantantes no están realmente cantando, se cruzan muchos planos, efectos visuales, etc... y dan una imagen distorsionada del acto de cantar.

O sea, mueven la boca y es posible que canten, pero no con toda la energía requerida en un directo. queda bien para la grabación visual pero no se corresponde con la realidad del canto. 

Por eso desde estas líneas os recomiendo que cuando escuchéis a determinados cantantes busquéis ejemplos en los que canten en directo y en los que podáis ver realmente cómo abren la boca, cómo manejan el micro, qué pasa con su cuerpo -qué bailes pueden hacer en realidad, no el montaje de un director de cine-...

Para aprender de los cantantes de pop mirad vídeos en directo y no videoclips!