Cuando cantar es un juego

La técnica vocal no es más que una herramienta para expresar aquello que llevamos dentro a través de la voz porque la finalidad es que seamos capaces de jugar con ella y disfrutar. 

Siempre se ha de procurar buscar una naturalidad tanto en la emisión de la voz como en la expresión de aquellas canciones que cantamos. La actividad de cantar requiere aumentar la conciencia corporal, mental y auditiva de una persona pero no puede bloquear la actividad en sí. 

Si, cuando cantas, notas preocupación ésta se transmitirá a tu cuperpo y a tu voz; si estás más pendiente de hacer una nota que de expresar lo que dices se notará en tu actitud y tu público percibirá esa falta de naturalidad. Deberíamos de huir de posturas y poses prefabricadas porque a la larga se convierten en una cárcel física y mental. 

Procura cantar siempre cómodo, intenta jugar y explorar recursos de tu voz, déjate guiar por un buen profesor de canto, trabaja con deportividad y con alegría y sé flexible! Cantar debe ser como jugar, un acto de diversión y crecimiento que proporcione sensaciones placenteras!

Os dejamos este vídeo de pura diversión, control y conciencia en el que Diana Damrau canta el aria de Candide de Berstein.

Storytelling!

"Todos podemos ser más felices a través de la mejora de nuestra voz", Isabel Villagar

Mi vida en el mundo de la música comenzó gracias al estímulo y la pasión del profesor de música del colegio. Era una persona entusiasta que nos transmitió a toda la clase el amor por la música y en especial por el canto. En el coro del colegio se fraguó una pasión: descubrí que la voz me hacía feliz. Mis padres me llevaban al teatro musical con menos de ocho años y yo sentía: "yo quiero formar parte de este mundo".

De pequeña padecí una enfermedad pulmonar, una bronquiectasias derivada de una pulmonía mal curada. Recuerdo perfectamente el día en que le pregunté al especialista teniendo ocho años si podría cantar y me dijo que no. Fue uno de los días más tristes de mi vida. En cambio, me proporcionó unas tablas de ejercicios de respiración que a diario realicé, mañana y noche, con la esperanza de curarme y poder cantar.

Esto sucedió cuando mi cuerpo se desarrolló y pasé de niña a mujer. Estuve más de cinco años realizando estos ejercicios que impidieron que mis pulmones se estrecharan. También recuerdo vívidamente el día en que me dio el alta y me dijo que estaba curada y finalmente pude demostrar por la vía de los hechos que sí iba a poder cantar. 

Mi paso por el conservatorio comenzó con una traba por parte del sistema: una niña de ocho años no podía estudiar canto a esa edad; tuve que esperar a tener dieciséis, mientras me formaba como pianista porque me explicaron que era lo que podía ser más útil. Mi interés por la voz y el canto fue en aumento, todo lo referente a ello me interesaba.

Tuve la suerte de poder formarme con grandes maestros, especialmente con Montserrat Caballé y su escuela, en la que se le da una importancia primordial al trabajo de la respiración. La maestra de Caballé comenzaba con el pilar fundamental de los ejercicios de respiración adecuados y perfectamente pautados para un correcto desarrollo de la cincha abdominal, fundamental para el manejo correcto del diafragma.

Mi experiencia como docente me demuestra que este trabajo es efectivo en el cien por cien de los casos y que los cantantes y las personas que hacen un uso habitual de su voz en su trabajo (locutores, actores, docentes, comerciales, conferenciantes...) aprenden a mejorarla en pocas sesiones.

En mi carrera docente me he contrastado que hay una gran demanda de información precisa y veraz sobre la técnica vocal y me decidí a compartir conocimientos en mi bitácora "La brújula del canto" que es un éxito que cuenta ya con más de doscientos millares de lecturas y posteriormente en el libro y e-book "Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI" en el que ofrezco información totalmente valiosa y práctica para desarrollarse en estos nuevos tiempos.

"La brújula del canto" posteriormente se convirtió en un programa de SwingRadio y mi proyecto gira en torno a un equipo multidisciplinar de profesionales relacionados con el trabajo de la voz desde todos sus ángulos, el equipo Vocal Center, que cuenta además, entre otras herramientas, con un Aula Virtual.

Todos, como seres humanos poseemos una misma anatomía común. No hay razón objetiva por la que unos puedan mejorar su manera de cantar y hablar y otros no. Me siento muy contenta de haber ayudado a cientos de alumnos a disfrutar de su voz y cantar felices. Actualmente estoy trabajando en la elaboración del Método Vocal Center para el desarrollo de la voz hablada y cantada para poder extender esta manera de trabajar a un mayor número de personas.

Isabel Villagar es una experta coach vocal, autora de "La brújula del canto". Imparte con regularidad los cursos y talleres "Mejora tu voz" y "Cómo cantar mejor". 

Logopedia: Qué debe saber un profesor de canto

En muchas ocasiones el profesor de canto se va a encontrar con adultos o niños que pueden presentar algún problema en el habla y/o la voz y cuya solución pasa por el diagnóstico cualificado de un logopeda y/o otorrinolaringólogo.

Desde esta bitácora se ha defendido siempre el trabajo coordinado de los diferentes profesionales que trabajan con las voces y es por ello que recomiendo acercarse a publicaciones que nos aclaran qué es normal o mejor dicho qué es una voz sana y qué no lo es para poder trabajar de una manera constructiva y respetuosa con el alumno. Si además, como sucede en mi caso, se trabaja con niños el conocer las posibles dificultades que puede presentar un alumno puede ayudar al equipo de pedagogos a afinar las propuestas de enseñanza-aprendizaje y sobre todo a entender qué va a poder hacer en cada momento el niño.

Recientemente he tenido ocasión de leer "Cómo intervenir en logopedia escolar: resolución de casos prácticos", una publicación coordinada por Fernando Penafiel y Juan de Dios Fernández,  en la editorial CCS.

Esta publicación está dividida en tres grandes bloques.

Una primera parte que establece un marco general en el que se tratan las bases anatómicas, fisiológicas y patológicas del lenguaje, la adquisición y el desarrollo del lenguaje, al evaluación del habla y la voz, los códigos lingüísticos, la prevención temprana, etc...

Una segunda parte en el que se describe el marco organizativo y funcional de la labor de un logopeda en función de que trabaje en primaria, secundaria, en un centro específico o en un servicio de zona.

Y la tercera parte, y más interesante, el estudio de casos que nos da unas pautas a tener en cuenta en función de los casos que pueden estar determinados por las características del alumno (primaria, secundaria, diferentes tipos de discapacidades) o dificultades (alteraciones del habla, alteraciones del lenguaje) o contextos sociales.

Considero fundamental el trabajo interdisciplinar entre profesionales y es necesario que los profesores de canto conozcamos y estemos implicados en la educación vocal ya que en muchas ocasiones el trabajo de la voz cantada o participar en actividades musicales ayuda a muchos niños a mejorar y corregir sobre todo las alteraciones del habla y del lenguaje.

Os recomiendo su lectura para entender el valioso trabajo que realizan estos profesionales, los logopedas, y de qué manera se les puede apoyar en su labor.

Apps para el movil o la tableta útiles para cantantes


Hay muchas  y en constante actualización. Mi consejo es que busquéis con estas palabras clave y os  proveáis del máximo número posible de estas utilidades:

-Afinador

- Sonómetro

- Teclado

- Traductor

- Youtube

- Editores de partituras

- Metrónomos

- Karaokes

- TVs de música

- Análisis de la voz tipo PRAAT, analizadores de espectro acústico

- Láminas de anatomía

- Editores de audio y vídeo

- Grabadora

- etc...