Escuchar críticas

He podido observar una diferencia substancial en las actitudes de los profesores y su actitud hacia manifestar sus opiniones a los alumnos propios y ajenos en centroeuropa y en España. 

Generalmente en España, cuando un grupo de profesores presencian un concierto de alumnos propios y ajenos su opinión no se tiene en cuenta ni se pide. Parece que está mal visto que un profesor de su opinión sobre un alumno del otro profesor. Generalmente se interpreta como una crítica a un compañero y se recibe como un ataque personal en lugar de una oportunidad de aprender. Esta actitud del profesorado hace que los alumnos no se atrevan a pedir la opinión de otros profesores generándose así unas dinámicas poco sanas.

En centroeuropa sucede lo contrario, está mal visto que un alumno no pida la opinión a otros profesores cuando le escuchan en un concierto y/o exámen, porque se entiende esta retroalimentación como algo positivo en el proceso de enseñanza aprendizaje y además los profesores pueden interpretar la actitud del alumno como soberbia , como si dijera a los profesores "tu opinión no es importante, no me interesa".  

La autoestima de los docentes en centroeuropa, está por encima de las críticas y los personalismos. Considero fundamental reorientar la actitud docente en el mundo del canto puesto que es mucho más enriquecedor compartir esta actitud.

¿ Tú que opinas? ¿Qué actitud tienes?

Entrenamiento Mental para la Actuación, por Guillermo Dalia




Me gustaría presentaros esta iniciativa, fruto del trabajo de Guillermo Dalia y de Francisco Fermin Galduf, muy interesante para músicos, actores, cantantes y personas que se tienen que exponer ante un público.

Su título lo dice todo:

E.M.A. Entrenamiento Mental para la Actuación 

Definimos E.M.A. como “el conjunto de recursos que se pueden aplicar y entrenar sistemáticamente con el objetivo de adquirir habilidades que permitan maximizar el rendimiento en la actuación.”  El fin último de la preparación de un artista es siempre la actuación y es por esto que se ha diseñado el proyecto E.M.A., que tiene como objetivo prepararlo para la actuación, para el momento de la actuación. Los creadores de E.M.A. hemos visto que la preparación del músico para la actuación pasa por el estudio de la interpretación y de la técnica de ejecución, pero se obvia uno de los aspectos fundamentales que es la gestión del momento.

De hecho la mayoría de músicos experimenta como en el momento de la interpretación su nivel  disminuye de manera significativa. Así mismo, a lo largo de la construcción de este proyecto hemos ido descubriendo otras carencias existentes en la preparación del músico para la actuación. Como por ejemplo la eficiencia en las horas de estudio de cara a mejorar su rendimiento.  Entre el 70% y el 80% de los músicos dicen que su nivel baja en el momento de la actuación (examen, audición, concurso etc…). La mayoría de ellos han trabajado duramente preparando dicha actuación y tienen un gran nivel técnico y una clara idea de lo que desean expresar interpretativamente.

Este entrenamiento se centra específicamente en ayudar a los artistas intérpretes o ejecutantes a romper las barreras mentales que les están coartando para  cantar o tocar la forma en que se han preparado. Se trata de disponer de las herramientas necesarias para poder llevar a cabo el viaje hacia la mejora del rendimiento al igual que hacen los deportistas.

Más información: www.coachingparamúsicos.com

Canto junto al mar

Y no sólo canto, se trata de presentaros el II Curso Internacional de Música para instrumentos de cuerda y canto que se celebrará en la costera localidad de Benicasim del 10 al 17 de agosto

Su director artístico, Albert Zorilla, nos invita a conocer el proyecto y nos comenta algunas de sus singularidades en esta video-entrevista:
Personalmente estoy muy contenta de haber sido invitada como profesora en esta iniciativa educativa tan motivante. Estoy segura que el entorno y la calidad de la propuesta junto con el Festival Internacional Cordes a la mar, que tendrá lugar paralelamente al curso, hará las delicias de los participantes. Formación y diversión de la mano!

Más información e inscripciones hasta el 15 de junio en www.cursomusicabenicasim.com

Nestor Kornblum: el canto de armónicos

En esta entrada os dejamos un vídeo exclusivo en el que Nestor Kornblum nos ejemplifica el sonido multicolor, podríamos llamarlo, el "arco iris de la voz", fruto de la activación y realización de las resonancias superiores de la voz. Es el autor del prólogo y del capítulo referente al canto armónico de "13 pasos para liberar la voz curativa" de M. Averard del que hablamos anteriormente.

Entender como funciona el sonido base y los armónicos es esencial para un músico y para un cantante, especialmente, no puede ser menos. En el ejemplo podemos escuchar claramente el fenómeno físico armónico (atentos al armónico llamado séptimo, cómo es una séptima menor) y nos los muestra claramente como un abanico ascendente.

El cantante puede producir un sencillo y potente zumbido y a través de diversas técnicas convierte toda la parte superior de su cuerpo en una caja de resonancia. Podéis encontrar más información en www.sonidosquesanan.net

Cantantes del siglo XXI: Laura Vila mezzosoprano


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Las primeras experiencias que recuerdo son por ejemplo cantar inventándome músicas mientras volvía caminando de la escuela, siempre disfrutar mucho escuchando música y aprendiendo canciones o tocar melodías de oído con un pequeño teclado que me regalaron.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Pues siempre me gustó cantar pero como en mi familia no había músicos nunca pensé en ello como una profesión sino más bien como afición.
Siempre canté de aguna manera, de pequeña en "les caramelles" que se hacían por Pascua, en la escuela, con los amigos... Mis padres se dieron cuenta que tenía mucho oído musical y que se me daba bien y con 10 años empecé en el conservatorio, estudié violoncello y solfeo, cuando empecé con harmonía me agobiaron tantas normas (pasaba una época un tanto rebelde entonces) y lo dejé todo para que mis padres no gastaran tanto dinero en mi. Estudié Bellas Artes y luego me di cuenta de lo importante que era para mi el canto porque siempre estaba cantando pero sólo para mi y por placer. La decisión crucial llegó tras preguntarme seriamente qué quería hacer en la vida... Decidí empezar a tomar clases pero me costó porque al principio no tenía dinero para poder pagarlas y poco a poco, a medida que pude fui entrando en el mundo del canto lírico.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Como personas importantes profesores de canto como Joan Ferrer o Dolors Aldea, directores musicales como Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada o Thomas Sanderling que me han ayudado a comprender mejor la música, directores de escena como Mª Elena Mexía con la que he tenido largas charlas y me gustaría trabajar o Mirna Lacambra que con su labor en els Amics de l'Òpera de Sabadell ha descubierto y ayudado a comenzar a tantos cantantes.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gusta mucho el jazz y sus vocalistas; gente como Sarah Vaughan, Abbey Lincoln o Ella Fitzgerald. En el terreno de la ópera cantantes como Shirley Verrett, Leontyne Price, Marilyn Horne, Tatiana Troyanos, Susan Graham o Ewa Podles pero hay muchos y muchas más que me interesan. Lo que me atrae de un interprete es un color de voz, una técnica pero que sobretodo después vaya más allá de eso y sea capaz de llegar al corazón del público.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Aún soy joven!! Me gustaba mucho el jazz y soñaba con ser cantante de ese estilo pero a los 25 o así descubrí la ópera y me dí cuenta que mi voz encajaba mejor. En general siempre he disfrutado mucho estudiando un rol operístico... el que tenga un sentido teatral me encanta pero con las canciones y el oratorio también disfruto. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues con muchas cosas pero centrado en mi tipo de voz que es de mezzo lírica. Teniendo en cuenta eso puedo hacer repertorio alrededor de ese centro con algo de más o menos peso... En el menos estaría Mozart con el cual disfruto muchísimo aunque por temperamento y incluso por aspecto los papeles más apasionados y un poco más fuertes me van bastante. He disfrutado especiamente cantando Verdi (Amneris en "Aida" o el "Requiem")  y hace unos años Mozart (Dorabella). Entre medio está el repertorio francés que también me puede ir bien como Charlotte de "Werther" pero la gente me dice que sería una buena Carmen aunque yo le tengo mucho respeto y no tengo prisa por hacerla. Ahora estoy disfrutando mucho con Norma (Adalgisa) de Bellini y otros pero creo que mi alma es muy Verdiana.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Pienso que la situación de profesionales liberales y autónomos en este país es muy precaria. ¡Pagamos 250 euros por mes aunque no facturemos nada! En otros países se paga muchísimo menos, se puede acceder a prestaciones de desempleo para los periodos de inactividad, está todo mucho mejor organizado y regulado.
De esta manera están obligando a que mucha gente que hace bolos más modestos trabaje en negro con lo que ni cotizan ni aportan a la economía. En España últimamente se está haciendo todo al revés, incluso las reformas parecen ir en contra de toda lógica y del interés general porque definitivamente se busca beneficiar a los más poderosos y no a los trabajadores. Por otro lado la cultura tampoco interesa... es mejor tener un país de gente anestesiada por la televisión y otros entretenimientos.
Creo que hay otros intereses de grupos más poderosos (banqueros, etc) que pasan por delante de los del pueblo. Hasta que no cambiemos eso lo veo todo muy complicado.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Estaré en la próxima temporada de Ópera a Catalunya. Me hace especial ilusión el rol de Adalgisa en Norma. Quiero abrirme a nuevos caminos, lugares y teatros. Hay que hacer audiciones que he hecho pocas y a ver si hay suerte.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se piensen si realmente es su verdadera vocación. Que se dejen de egos, no hagan caso de las adulaciones y que sólo piensen en mejorar día a día. Que no se conformen y que intenten hacer arte, cantar des del corazón y aportar algo, servir a la música no a sí mismos. Que no se preocupen de los demás, de los concursos, de la competitividad, sino de ser mejores cada día y también como personas, evitando el ego... Creo que la calidad humana también traspasa en el arte y a la hora de trabajar en equipo cuando todos van a una sin divismos se puede hacer magia.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Para mi la buena música es un lenguaje que habla a lo más profundo de nosotros, la voz una expresión única de cada uno que bien entrenada y con intención puede liberar emociones en uno mismo y en los demás. Juntando música, voz y teatro tenemos la ópera que es una de las artes más fascinantes posibles si se hace con respeto a la música, al público y al teatro. Es un arte de gran poder comunicativo en el cual se pueden dar momentos de placer estético, catarsis y comunión en el público y en los interpretes... De alguna manera lo que buscamos los cantantes es llegar al otro, traspasar, comunicar, que la obra artística con todas sus dimensiones llegue al espectador.


Laura Vila Mezzosoprano