Mano izquierda: cómo bajar y levantar los dedos

Tal y como dije ayer, hoy voy a tratar sobre la mano izquierda

Es importante dejar caer el dedo con exactitud y flexibilidad, pero sin golpear con dureza el diapasón, aprovechando el propio peso del dedo. Tras esto, el dedo debe liberar inmediatamente la presión con la que hemos bajado.

Los dedos de la mano izquierda tienen dos funciones: por un lado provocan que suene una nueva nota, por otro paralizan la vibración de la nota anterior.

Para que funcionen bien es necesario que lleguen a la cuerda a una gran velocidad pero una vez que tocamos la nota es necesario que estos se relajen y permanezcan sobre la cuerda con la mínima presión posible.

Un ejercicio interesante es el que propone Sassmanshauss que consiste en dejar caer el tercer dedo a una gran velocidad y a continuación liberar la presión hasta que escuchamos el armónico con dicho dedo.



Un buen método para desarrollar la agilidad de la mano izquierda es el de SchradieckThe School of Violin Technics. Para consultarlo, haz click sobre la imagen: 



Espero que tengáis un buen miércoles.

Velocidad de la mano izquierda

En esta entrada podéis ver un vídeo del violinista Jascha Heifetz tocando la obra Scherzo-Tarantella del compositor polaco Henryk Wieniawski.

Jascha Heifetz fue un violinista muy popular en su época, especialmente reconocido por su control técnico. Fue tan famoso que le hicieron un reportaje en la revista Life en el año 1969.

Primera página del reportaje en la revista Life sobre Jascha Heifetz


Es interesante ver cómo mueve los dedos en cámara lenta.



No olvidéis que tal y como hemos dicho en las entradas sobre cómo estudiar mejor, antes de  tocar rápido hay que aprender los pasajes lento.

Mañana trataré más sobre este tema.

¡Feliz martes!

Concierto 11 de mayo

Mañana, viernes 11 de mayo, tendrá lugar el penúltimo concierto del XV Ciclo de las músicas de los siglos XX y XXI. Se titula El hada y el soldado, tendrá lugar a las 20h. en el Auditorio del Conservatorio.



El programa y los intérpretes serán los siguientes: 
- The Blue Guitar (Sonata for solo guitar) (1983): Michael TIPPETT (1905-1998)
Marcos Martín Martín, guitarra
- Pohádka (“Cuento de hadas”), JW VII/5 (1910) para violoncello y piano: Leoš JANÁČEK (1854-1928)
Laura Oliver de la Guerra, violoncello; Miguel Ángel Caro, piano
- African Winds II (2005) para dos marimbas y vibráfono: José Manuel LÓPEZ LÓPEZ (1965-)
- Table talk* (2016) para vibráfono preparado a 4 manos: Alyssa WEINBERG (1988-)
Alejandro Sancho Pérez, percusión; José Antonio Caballero Rodríguez, percusión
- La historia del soldado (Suite para violín, clarinete y piano) (1918): Igor STRAVINSKI (1882-1971)
Andrés Balaguer Gasch, violín; José Vicente Castillo Martínez, clarinete; Pablo López Callejo, piano
*estreno en España
Si quieres saber más información, pincha aquí.

La lectura a primera vista

La lectura a primera vista es la facultad de poder ejecutar obras a tiempo real y sin haberlas preparado con antelación.
Violín en el café- P. Picasso
En esta entrada voy a poner un vídeo de la chelista Sarah Joy en el que dice algunos consejos


A continuación podéis leer las ideas principales que expone, adaptadas al violín.
1. Practica la primera vista todos los días. No hace falta que la practiques con fragmentos muy extensos. Hazlo con obras de una dificultad progresiva. Existen métodos para violín pensados expresamente para practicar la primera vista en varios volúmenes. Uno de ellos es el método ABRSM Specimen Sight-Reading Test for Violin y también el método Improve your sight reading! de Paul Harris.

Improve your sight-reading!- Paul Harris
Specimen Sight-Reading Test for Violin- ABRSM




















2. Antes de tocar echa un vistazo rápido a la partitura y localiza las partes más difíciles. Este consejo es muy útil especialmente cuando estás tocando en orquesta y no tienes tiempo para estudiar la obra. Fíjate en las dificultades que aparecen en esos pasajes.  
3. Comprueba el compás, tempo y armadura de la obra.  
4. Adelanta tu mirada por delante de lo que estás tocando. Tus ojos deben siempre ir por delante de lo que estás tocando. Intenta mirar unos cuantos compases por delante de por donde estés.  
5. Mantente relajado. Es bastante frecuente ponerse nervioso y tenso mientras tocamos a primera vista, pues estamos asimilando una gran cantidad de información. No te olvides de respirar e intenta disfrutar de la música que estás tocando. Hay que intentar seguir adelante si te confundes y no perder el tempo 
6. Usa gafas si las necesitas.  
7. Ten una buena luz mientras lees.
¡Feliz semana! 

Concierto 7 de mayo

Mañana, lunes 7 de mayo tendrá lugar el octavo concierto del XV Ciclo de las músicas de los siglos XX y XXI. Tendrá lugar a las 20h. en el Auditorio del conservatorio, tiene como título Champiñones brasileiros: 


El programa y los intérpretes son los siguientes:
- Champignons à l’herméneutique, Op. 36 (1979) para flauta y guitarra: Mikko HEINIÖ (1948-)
Pilar Abril Crusellas, guitarra; Alicia Garrudo Álamo, flauta 
- Bachiana brasileira n.º 6, W. 392 (1938) para flauta y fagot: Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959)
Alicia Garrudo Álamo, flauta; Vicente Moros Portolés, fagot 
- Sonata para fagot y piano en sol mayor, op. 168 (1921): Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)
Vicente Moros Portolés, fagot; Vicente Fernández Cuesta, piano  
- Sonata para flauta y piano (1927): Erwin SCHULHOFF(1894-1942)
Alicia Garrudo Álamo, flauta ; Pablo López Callejo, piano 
- Alcanâtir* (Toccata para dos pianos) (2017): Paco TOLEDO(1967-)
- Triana (de la “Suite Iberia”) (1906): Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) (versión para dos pianos de Enrique Granados)
Germán Bragado Domínguez y Pedro Salvatierra Velázquez, piano 
- Orgía (Danzas fantásticas, op. 22 n.º 3) (1919): Joaquín TURINA (1882-1949) (versión para dos pianos de Rafael Prieto) 
Germán Bragado Domínguez y Pedro Salvatierra Velázquez, piano 
*estreno absoluto

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