Página musical breve para cantar, tocar y analizar. 33. Aroa
Contenidos: compás de 2.4 Ritmo de blancas, negras, corchea, y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alternaciones accidentales.
Con el análisis de algunos fragmentos de la famosa Sinfonía nº 40 de Mozart en Sol menor, nos sumamos hoy, 23 de Septiembre, a la gran cantidad de conciertos simultáneos que celebran las orquestas españolas en las plazas públicas a las 19.00 horas. Interpretando un mismo programa (que incluye el primer movimiento de la citada Sinfonía) se culmina una jornada reivindicativa que protesta por la subida del IVA y los recortes.
La Sinfonía nº 40 en Sol menor Kv 550 de Mozart fue compuesta en verano de 1888 junto con la Sinfonías 39 y 41. De un total de 41 sinfonías, la nº 40 y la nº 25, también en Sol menor, son las dos únicas obras en modo menor que compuso el compositor austriaco pera el género sinfónico.
Su orquestación tiene dos versiones: en la primera la orquesta clásica, sin trompetas y timbales, está formada por la sección de cuerda con una flauta, dos oboes, dos fagotes y una trompa en Sib (Corno in B alto) y otra en Sol (Corno in G). En la segunda versión Mozart reescribe la parte de oboes e incorpora dos clarinetes.
Su estructura en 4 movimientos sigue los convencionalismos típicos de su época:
El primer movimiento, contiene las características típicas de la Forma sonata, con un desarrollo extenso basado en el motivo inicial del tema principal que se combina con un pasaje de ritmo continuo de corcheas.
Su tema inicial se puede escuchar con todo tipo de detalles en el siguiente video.
El tema secundario contiene sutilezas orquestales en los cambios entre cuerdas y madera que dan un color único a una melodía de carácter cromático. (b1).
El siguiente video muestra sus diseños y detalles más importantes.
El segundo movimiento (Andante), también con Forma sonata, se inicia con una textura imitativa que, de agudo a grave, asciende en la sección de cuerdas, con ayuda de las trompas, tal como se observa en el siguiente video.
El tercer movimiento es un Minueto que con sus típicas hemiolias que genera juegos rítmicos que contrastan con la sencillez del Trio.
Con el cuarto movimiento, también en Forma Sonata, se culmina y concluye toda la sinfonía.
La Rapsodia para Saxofón y Orquesta de Debussy se estrenó en 1919, un año después de la muerte del compositor. Aunque su primer esbozo fue terminado en 1903, Debussy no llegó a concluir la obra, dejando una versión para piano con indicaciones precisas sobre su orquestación. Hoy en día es, sin duda, una de las obras más importantes del repertorio para saxofón.
La versión sobre la cual se presenta este análisis es la de Lemoine (un arreglo de Vicent David en la cual el solista tiene una mayor cantidad de intervenciones que en la versión original). Debussy explota las posibilidades expresivas del instrumento y evita un tratamiento deslumbrante del saxofón con pasajes de virtuosismo gratuito.
Su música tiene las características típicas del Impresionismo musical:
-Melodías de carácter estático que suelen evitar los puntos culminantes.
-Su armonía en muchos casos aparece despojada de su función tradicional y los acordes se escogen por sus efectos de color.
-Se evitan estructuras de formato preestablecido. La estructura surge de los motivos y sus combinaciones, prolongaciones, etc.
- La superposición o yuxtaposición de motivos sustituye el modelo de desarrollo romántico de origen germánico basado en la transformación continua.
-Uso de todo tipo de escalas, modos y combinaciones interválicas que presentan una gran variedad de colores sonoros.
-La presencia de pasajes de carácter diatónico generan momentos estáticos, los cuales se combinan con otros cromáticos generando variedad y contraste tonal.
-El empleo de pedales, ostinatos y armonías paralelas sustituyen al movimiento armónico clásico.
Su estructura consta de un movimiento dividido en tres grandes secciones.
La primera sección tiene Forma de Arco (ABCDCBA) presentando los materiales temáticos más destacados.
En el siguiente video aparece la estructura de la Primera sección, con indicaciones formales (subsecciones), los motivos más importantes, texturas, ritmos, escalas, acordes, ritmos, etc.
La Segunda sección, con tempo más rápido expone nuevos motivos que se combinan y yuxtaponen con los presentados en la primera sección.
La Tercera sección genera nuevas combinaciones temáticas, abundan los ostinatos y las superposiciones rítmicas.
En el siguiente video aparece el análisis de toda la Rapsodia.
Página musical breve para cantar, tocar y analizar. 8. Smekis
Contenidos: compás de 2.4 Ritmo de blancas, negras, corcheas,semicorcheas y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alternaciones accidentales. Ámbito melódico de 13ª.
Para canto, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y
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