Ibiblio.org. Biblioteca virtual gratuita con música clásica

Ibiblio.org. Biblioteca virtual gratuita con música clásica 


Os presentamos Ibiblio . org, una de las bibliotecas virtuales con mayor fondo de catálogo gratuito en formato digital. En esta página encontraréis cientos de archivos en formato ogg, para compartir y colocar en vuestros sitios web o blogs. Aquí os dejamos un buen ejemplo, con muestras de audio de gran calidad, de la colección gratuita Pandora Records, sello que nació en  1973 y desapareció con la llegada del CD.




El catalogo que aparece en esta pagina proviene del sello Pandora,

Abierto el plazo para estudiar guitarra,cante y baile flamenco en los conservatorios andaluces.

Se abre el plazo de solicitud de inscripción para estudiar guitarra, cante y baile flamenco en los conservatorios andaluces. Estará abierto durante todo el mes de Abril.

También se abre el plazo para todos los instrumentos.

En estas páginas y otros artículos del blog podéis encontrar información sobre los centros que imparten el grado profesional, documentación, contenidos, obras orientativas y plan de estudios.

Se puede estudiar guitarra flamenca en ALMERIA, GRANADA, MALAGA, JAEN, HUELVA, JEREZ, CORDOBA Y SEVILLA. Cante flamenco en el conservatorio Cristobal de Morales de Sevilla y baile flamenco en todos los conservatorios profesionales de danza.

Animaos a realizar las pruebas, no son nada dificiles!! :)
El instrumento cuenta un 70% y el lenguaje musical un 30% de la nota final, si bien hay que aprobarlo todo.

Teoría http://www.conservatorioangelbarrios.com/index.php/descargas/category/10-ejemplo-de-examen-de-acceso-a-profesional

http://www.conservatoriodehuelva.es/NOVEDADES_files/orientacion%20a%20pruebas%20acceso.pdf

http://www.conservatoriodehuelva.es/NOVEDADES_files/acceso%20a%20cursos%20distintos%20a%20primero.pdf

http://www.cpmjerez.es/Admision.htm

http://www.cristobaldemorales.com/index.php?option=com_content&view=article&id=70&Itemid=89

http://www.conservatoriomanuelcarra.com/instruccionesmedio.htm

http://www.cpmcordoba.com/cms/

http://www.conservatorioangelbarrios.com/index.php?option=com_content&task=view&id=232&Itemid=217&limit=1&limitstart=0

Aquí teneis además ejemplos de lenguaje musical
http://www.conservatorioangelbarrios.com/index.php?option=com_docman&task=cat_view&gid=180&Itemid=363
plan de estudios

http://www.conservatorioangelbarrios.com/index.php?option=com_docman&task=doc_view&gid=1229&Itemid=363

http://www.cpmjaen.es/


OBRAS RECOMENDADAS (tomad como referencia 4º de E.E.B.B.). No son obligatorias, sólo orientativas.

Alegrías (Versión J Grecos)
Tientos (Versión J. Grecos)
Bulerías
Zapateado (Manuel Cano)
Romeras de J. Serrano; Tientos (recopilación de autores);
Caminos Malagueños’ Malagueñas-Verdiales de M. Escudero; y Taranto con
variaciones de M. Cano.

Se suele pedir al menos una interpretación fiel a una partitura. El resto pueden ser toques de elaboración propia sin partitura.

PLAN DE ESTUDIOS GUITARRA FLAMENCA


Objetivos
Las enseñanzas de guitarra flamenca de las enseñanzas
profesionales de música tendrán como objetivo contribuir
a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Conocer y comprender la dimensión del Flamenco
como manifestación artística
b) Interpretar un repertorio compuesto por obras
representativas de los diversos períodos, palos y estilos,
de una dificultad adecuada a este nivel.
c) Demostrar una autonomía progresivamente mayor
en la utilización de los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
digitación, articulación, fraseo, etc.
d) Conocer las diversas corrientes interpretativas de
distintos períodos de la historia del flamenco.
e) Acompañar el canto y el baile en sus diversos
palos y estilos.
f) Practicar la música de conjunto, integrándose en
las formaciones propias del instrumento.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas
y competencias para el desarrollo de la memoria.
h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista
y aplicar con autonomía progresivamente mayor los
conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento
Contenidos
Profundización en el estudio de la digitación y su problemática.
Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones
y modos de ataque, rasgueo y ejecución de falsetas.
La dinámica y su precisión, el equilibrio de niveles y
la calidad del sonido. El fraseo y el ritmo y su adecuación
a los diferentes palos y estilos. Improvisación de falsetas.
Combinaciones rítmicas propias del acompañamiento al
cante y al baile. Utilización de los efectos característicos
del instrumento (timbre, percusión, etc.). Estudio de un
repertorio de obras de grandes maestros. Iniciación a la
interpretación de la música flamenca contemporánea.
Principios armónicos prácticos adaptados a las necesidades
específicas de la guitarra flamenca: ruedas rítmicoarmónicas,
acordes cifrados y transcripciones de ambos.
Acompañamiento del cante y del baile. Práctica de conjunto
en el cuadro flamenco. Entrenamiento permanente
y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista.

LA VOZ HUMANA


                                                


Francis Poulenc / Jean Cocteau

Francis Poulenc y Jean Cocteau


Pudiera parecer a primera vista que vamos a hablar de comunicación, fonación, tesituras  u otras cuestiones vocales;  eso es lo que probablemente pensarán mis chicos de segundo si se asoman por aquí - cosa que no suelen hacer motu proprio , dicho sea de paso - . Sin embargo, no es así. 
Lo cierto es que,  el trabajo que venimos realizando sobre  ello en las clases, me ha hecho recordar una particular y sorprendente obra:  La voz humana (La voix humaine).  
Curioso título ¿verdad?

La Voz Humana es una tragedia lírica, una ópera, un monólogo en un acto para Soprano, compuesto por  Francis Poulenc (1899-1963) en 1958 sobre un  libreto del  polifacético Jean Cocteau.            




Portada de la partitura original ilustrada por Jean Cocteau


Cuando en la Francia de 1920  Cocteau publica un artículo titulado  Cinco rusos, seis franceses y Erik Satie, pasa a convertirse en mentor  literario de una joven generación de músicos  que serían conocidos como el Grupo de los seis (Les Six).
Efectivamente eso eran: seis compositores apadrinados por Erik Satie  ("su tío chiflado",   como dice Alex Ross) a quien admiraban ,  rebelándose contra el siglo XIX y contra el impresionismo y declarándose, además,  fieles seguidores del Jazz norteamericano y del Music Hall francés.

A este grupo perteneció Poulenc . 

"Basta de nubes, olas, acuarios, ninfas y perfumes nocturnos. Necesitamos una música terrenal, una música cotidiana" (Jean Cocteau)

¿Y qué cosa puede haber más terrenal y cotidiana que una conversación telefónica?

Pues en eso consiste precisamente nuestra obra de hoy. 
Se trata de una ópera con un solo personaje, una mujer que mantiene una conversación telefónica  en la que se despide de su  amor, que la abandona. A lo largo de unos 45 minutos de monólogo, recorremos toda una gama de sentimientos que la voz y la música nos transmiten hasta llegar a un tenso  y dramático final. Ese recorrido  se verá interrumpido una y otra vez cuando la protagonista escucha a su interlocutor al otro lado de la línea.  En él  se van sucediendo  una serie de episodios:
en el primero ella recuerda con cariño pequeños detalles de su relación, después confiesa haberle mentido sobre lo que estaba haciendo mientras esperaba ansiosamente su  llamada,  le habla también de cómo el perrito añora la presencia del amo ausente para terminar refiriéndose a su intención de suicidio. La atmósfera va cambiando conforme cambian los episodios y la voz y el canto van  reflejando los diferentes estados de ánimo que pasan de la ternura  y de la esperanza  a la angustia y la desolación.
Impresionante ¿verdad?

Puede leerse aquí el  LIBRETO traducido; es  breve y clarificador.

Y ahora, vayamos a la música con este fragmento, en la magnífica interpretación de Ángeles Blancas.


Aquí, la escena final con Carole  Farley



  Y, por fin, la versión completa. No se olviden los melómanos de verlo "a toda pantalla" .


Nota:
El texto de Cocteau se ha llevado a las pantallas en más de una ocasión. Rebuscando en youtube he encontrado la película que fue grabada en 1966 por Ted Kotcheff para la televisión y protagonizada por una maravillosa Ingrid Bergman,  Puede verse  por partes . AQUÍ dejo el comienzo.



Fuentes y bibliografía:


Las imágenes proceden de La voz humana.com
Otro enlace muy interesante:
Paloma Socías Casquero: Francis Poulenc: la melodía del siglo XX. Filomúsica

Libros imprescindibles:
Joseph Machlis: Introducción a la música contemporánea
Alex Ross:  El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música.


La música ens fa créixer, cap a l’èxit escolar a través de la música.

Hoy (3 de Febrero de 2013) ha tenido lugar un interesantísimo concierto en el Teatro Martín y Soler del Palau de les Arts de Valencia, que ha llenado, hasta rebosar, la sala repleta de personalidades, autoridades, profesores y familias. Se trataba de un concierto del grupo PROESO y un nuevo acto público del proyecto AMURE, que contaba con la colaboración de Plácido Domingo y tenía como título:

La música ens fa créixer, cap a l’èxit escolar a través de la música

La música nos hace crecer, hacia el éxito escolar a través de la música

 puesto que en él se ha promocionado el estudio de la música entre el alumnado como elemento de éxito escolar.

El grupo PROESO

Para quienes los desconozcan, el grupo PROESO empezó como una banda de música de profesores de ESO a la que posteriormente se incorporó alumnado de ESO en forma de grupo coral. En el siguiente vídeo se resume la historia de esta agrupación:

El proyecto AMURE

En este blog ya se habló del proyecto AMURE en esta entrada. Para refrescar ideas, aquí está este video:

Desarrollo del concierto

Después de las presentaciones de protocolo el evento empezó con la interpretación del grupo PROESO de la bossa nova Aquarela, de Toquinho, en la que hubo pintura en directo a cargo del pintor Carlos Baviera:

A continuación, se proyectó un pequeño audiovisual que remarcaba la importancia de la música en la educación de las personas

Después del audiovisual realizó una intervención Plácido Domingo, en la que enfatizó que:

La música debe ser mandatoria para la educación de todo el mundo. Se necesita estar en contacto desde muy temprano con la música. Sería maravillosa la iniciación a la música en todos los colegios. El niño, sin darse cuenta, aprendería música clásica y los resultados serían increíbles, sin límite. Es vital incluir la música en la educación general.

Estas palabras de Plácido Domingo cobran un matiz especial teniendo en cuenta que ha sido nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO el pasado 21 de noviembre de 2012. El nombramiento de Plácido Domingo supone un reconocimiento a “su carrera artística excepcional, al apoyo inestimable que presta a jóvenes músicos de ópera mediante el concurso Operalia y su dedicación a los valores e ideales de la UNESCO”. Como ha recordado hoy Plácido Domingo, en su nombramiento de Embajador lo primero que pidió a la UNESCO fue que se hiciera todo lo posible para que la música clásica fuera obligatoria en las escuelas. Al mismo tiempo que ha prometido dar a conocer ante la UNESCO las actividades e iniciativas en pro de la música y la educación que se están realizando en la Comunidad Valenciana.

 El maestro Plácido Domingo también ha querido señalar, incluso al margen de todo beneficio que pueda reportar la música para el desarrollo de la persona, la importancia de buscar el futuro público de los conciertos:

Tenemos que crear un futuro de grandes instrumentistas, cantantes, compositores y, lo más importante, de un público que esté involucrado en el mundo de la música desde los primeros años. [...] Valencia es una tierra de músicos, la zarzuela del Mediterráneo y la banda de Europa. Es un lugar de oportunidades musicales [...] mi mayor alegría es ver al público siguiendo doce notas mágicas que les hacen vibrar y que se olviden de los problemas cotidianos.

Después de su intervención hizo entrega de un violín y un cello a dos niños que ahora empezarán clases de instrumento dentro del proyecto AMURE. Los instrumentos han sido donados por Consolat de Mar.

Acto seguido de la intervención de Plácido Domingo, se produjo la intervención del President de la Generalitat Valencian Alberto Fabra, que destacó la importancia de las políticas educativas que apuestan por la música como herramienta útil en la lucha contra el fracaso escolar, hecho que se ha demostrado en la últimas Evaluaciones Diagnósticas de la Comunitat, que ponen de manifiesto que los alumnos que dedican dos horas o más a la práctica instrumental mejoran sus resultados académicos:

Este tipo de iniciativas nos sitúan en una posición de vanguardia educativa para igualarnos a los países europeos más destacados en la materia como Finlandia, Suiza o Alemania [...] Debemos valernos de la fuerza de la música en nuestra Comunitat y sacarle el máximo partido en todos los ámbitos, especialmente en el educativo, donde pueden lograrse grandes avances [...] la pasión que sentimos los valencianos por la música nos identifica y nos ayuda a crecer. Contamos con la ilusión y el esfuerzo de una sociedad que aprecia y vive la música.

Ha reiterado su apoyo a la educación musical “como seña de identidad más representativa y de mayor proyección internacional de la cultura valenciana, tanto desde los conservatorios como desde los centros de educación general”. Después de su intervención también hizo entrega de un violín y un cello a dos alumnos del proyecto AMURE.

El concierto del grupo PROESO continuó con nuevas piezas musicales, entre las que se encontraba la sinfonía Magallanes de Ferrer Ferran que puso punto y final a la intervención musical.

Para finalizar el acto, salieron algunos alumnos del grupo PROESO que hicieron una reflexión final sobre el sentido de la música:

La música, ¿para qué?

para expresarnos

para saber escuchar

para ser diferente

para ser iguales

para unirnos

para fortalecernos

para ser únicos

para convivir

para reflexionar

para motivar

para inventar

para no desistir y volver a intentarlo

para imaginar

para trabajar en equipo


para revolucionar

para facilitar

para construir

para evolucionar

para crear

para crecer

en definitiva; la música para vivir.